1989. L’année ou les vikings, les Dieux nordiques [surtout Odin] et autres éléments appartenant à cet univers referont surface dans un CD. Un CD qui marquera à jamais l’histoire du métal et qui imposera pour de bon le Viking Métal comme un genre du métal à part entière.

Pour cet album, le groupe [ou plutôt l’homme] Bathory change radicalement de style, le pré-black métal des premiers albums a disparut et les voix Gutturales ont disparues pour laisser place à un chant clair, les mélodies sont plus magnifiques que jamais [bien que pas aussi complexes que sur Twilight Of The Gods] et les compositions à vous coupez le souffle. Ce concentré de perfection se résume à UN album: “Hammerheart“.

Bathory, un groupe formé 6 ans auparavant, arrivant de Suède commence avec une sorte de trash métal jamais fait auparavant. Des voix morbides à réveiller un mort, des paroles plus ou moins orientées vers le Satanisme et une distorsion à fond la caisse, et voilà tout ce qu’il fallait réunir pour commencer à entrer dan l’histoire en devenant une des influence majeure pour plusieurs groupes venant de Norvège?

C’est alors qu’en 1988 sort un album tout à fait différent, un album avec de la mélodie, de l’émotion et de la poésie, Quorthon [unique membre de Bathory] sort “Blood Fire Death” qui marquera un grand changement dans le groupe.

Puis en 1989 sort “Hammerheart“, l’Album à posséder obligatoirement, on se demande comment un seul homme à put composer tout, tout seul !

L’album commence avec “Shores in Flame“, une intro lente à la guitare sèche, pour finalement partir vers des riffs beaucoup plus agressifs mais toujours aussi beaux, l’album enchaîne les chansons et l’écoute reste inlassable “Valhalla“, “Baptised in Fire and Ice” sont magnifiques “Father to Son” également? Puis soudain mon attention se focalise sur la chanson que j’écoute, “Song to hall up high”, maintenant à chaque écoute je verse une larme tellement l’émotion donnée par cette chanson est forte et au moment ou la chanson se termine, une autre enchaîne et l’émotion est renvoyée de plus belle: “Home of once Brave” avec son terrible refrain: “Above?Two Ravens messenger? Of the wise one eyed-god?.Who rules?this land ! ?” Rien à dire juste un plaisir pour nos oreilles.

Et l’album s’achève sur une chanson d’une dizaine de minutes: “One Rode to Asa Bay” elle aussi inexplicablement magnifique.

Un album riche de compositions, de mélodies, d’émotions,? Un album parfait, qui laisse présager la suite, et qui ne sera Jamais décevant. Même pour les deux Nordland.

A acheter pour qui que ce soit sur cette planète.

Merci Quorthon.

Hail the Hordes?

See you in Valhalla my brother?

Alakihel.

Et bien, il est loin le temps de Mother North, ou autre Dark Medieval Times ! Depuis 1999, Satyricon a changé d’orientation musicale pour passer d’un Black Métal Symphonique à un mélange bizarre de Black Métal et d’indus.

D’un côté, c’est peut être une bonne chose, car, comme le disent de nombreux Black Métalleux: “Le Black Métal est mort”. Il serait donc temps de se renouveler et d’innover (cf: BlackLodge, ou Grand Declaration of War de Mayhem).

Satyricon suit donc ces grands changements comme on a pu le voir avec les précédents albums.

Nous allons donc continuer avec cet album de Satyricon, “Now Diabolical“. Déjà rien qu’à la pochette, on ne sait pas vraiment à quoi s’attendre, première écoute, entrée avec la chanson éponyme: “Now Diabolical“, bonne rythmique bien lourde et il faut avouer que Satyr n’a rien perdu de sa voix. Frost, quant à lui, excelle comme à son habitude à la batterie (mais vu ce qu’il tape?).

Je laisse le disque tourner jusqu’à en arriver à une petite conclusion…: “Qu’est que c’est que ce truc??? C’est une chanson très longue qui fait un album? Ou Satyr a t-il fait plusieurs chansons, avec un même son, et des compos quasiment similaires!”

Qu’est-il advenu du génie de Satyr ? Où est passé cet esprit de composition ?? Franchement, je trouve celà plus que dommage, Satryicon aurait mieux fait de sortir un mini-CD, seulement avec: “Now Diabolical, Pentagram Burns, K.I.N.G”. Le reste n’est que de la copie…

Au final, un album dont on se lasse vite, à posséder pour les gens qui ont de l’argent à dépenser. Mais pour les fans purs et durs de “Satyricon ancienne période”: ne vous attardez pas sur ce disque, vous risqueriez d’être déçus plus qu’autre chose.

C’est dommage parce que les quelques bonnes chansons de ce disque ne peuvent même pas relever le niveau de l’album.

Et puis franchement! Qu’est que Satyr a été donné des trucs comme ça à la batterie pour Frost ! Il doit s’ennuyer horriblement le pauvre! A sa place je ferai tourner 1349 à plein régime!

Alakihel.

Premier album d’un petit groupe crée en 97 venu tout droit de Clermont Ferrand, Furia s’impose aujourd’hui: 10 ans après leur création, comme un des groupes le plus actif de la scène Métal française avec Gojira, Dagoba, Otargos, et bien d’autres encore.

On peut aussi dire que c’est un groupe vraiment novateur et créatif dans leur genre: un son Death Métal mélodique, avec de nombreuses mélodies au piano. Des paroles magnifiques, recherchées, ce n’est pas de la chanson, c’est du poème du niveau de Baudelaire à ce rythme-là, rien à voir avec des gars qui braillent Satan pour se donner un style dans leurs caves, non! Là, nous avons droit à quelque chose de recherché et de très bien ficelé [quoique j?avoue avoir eu du mal à suivre toute l?histoire au cours de tous les albums].

Il faut aussi préciser que c’est le premier album d’une trilogie qui [en 2007] vient juste de s’achever, je ne vous conterai pas l’histoire de cette trilogie je vous recommande plutôt de la découvrir vous même. On peut aussi noter que dans cette histoire, il y a plusieurs personnages, ce qui oblige le chanteur à interpréter différentes voix [personnellement je dit: Chapeau bas pour les avoir vu sur scène, voix Black, Death, et clair parfaitement interprétées], des riffs ravageur, et évidemment, de la mélodie à s’en mordre les doigts.

Par contre pour les personnes qui auraient écouté à partir du troisième opus: “Kheros“, je vous conseille de bien faire attention avant d’ouvrir le boîtier de cet album, car c’est quelque chose de tout à fait différent, cet album est beaucoup moins “indus”. Si en revanche vous avez écouté “A la Quête…”, je vous recommande fortement le second album que je préfère même: “Un Lac De Larmes Et De Sang” avec sûrement un petit clin d’?il à Chateaubriand en ce qui concerne la chanson: “Mémoires d’outres tombes”

Un album vraiment recommandé pour tous les fans de médiéval fantastique !!!

Alakihel.

Voila quelque chose que bien du monde à l’époque attendait!

Un live d’Emperor enfin!!! Et le son de celui-ci est d’une qualité nettement supérieure à celle du bootleg (sorti quelque mois auparavant): “Conquering Europe”

Bref ne nous éternisons pas sur ce piètre live bootleg (qui en vaut le détour ok, mais accrochez vous les oreilles (presque aussi horrible que le Pure Fucking Armageddon)) et abordons tout de suite le vif du sujet.

Donc, c’est après la sortie de leur 3° album: “IX Equilibrium“, album se rapprochant plus du Death Métal, que Emperor a plus ou moins arrêter le Black pour la musique extrême.

Pour ce qui est du son: impeccable! Il n’y a absolument rien à reprocher

Au niveau de la Set List: une seule chanson manque à l’appel: “The Loss And Curse Of Reverence” enfin on ne va pas non plus chipoter.

Le seul reproche qu je me permettrai de faire est le manque de “backing Vocals”, et le rythme du chant sur Inno A Satana, c’est peut être stupide mas je trouve que chez Emperor les backing vocals sont vraiment importants, la puissance est doublée et la magie de la musique également. Regardez les quatre vidéos du live au W.O.A de 2006, I am the Black Wizard et Inno A Satana sont superbes.

Mais mis à part ce problème, absolument rien à dire, Isahn tient une voix fantastique, Samoth joue ses parties guitare rythmique avec brio et le petit dernier du groupe, Trym, est vraiment un excellent batteur. Et bien sur n’oublions pas les musiciens de session sans qui il faut l’avouer Emperor perdrait de son charme (Emperor sans Synthé ??????).

Bref un Live à posséder dans la discographie des Empereurs du Black Métal, évidemment la question ne se pose pas pour les fans que ce soit d’Emperor ou de Black!

Alakihel.

“As the Shadows Rise” est une des premières démos de Emperor, 1 an avant la descente aux enfers du milieu Black Métal chez nos grands amis nordiques, donc 1 an avant le Split temporaire de Emperor (dû à l’emprisonnement de Samoth pour les incendies d’églises ne l’oublions pas)…

Cette démo présente donc trois titres d’Emperor assez réputés pour être des classiques:

The Ancient Queen, Lord of the Storms et Witches Sabbath.

Bien qu’ils ne soient plus vraiment interprétés en live, je pense que tout fan d’Emperor qui se respecte doit les faire tourner sur sa platine assez régulièrement.

Pour ce qui est du son, c’est une démo de très bonne qualité, mis à part le petit larsen en continu sur les chansons, et que la musique en général est assez basse, on entend clairement et distinctement tout ce qui se joue.

Bien qu’ Isahn ait encore une voix en cours de formation, on sent qu’il force et on voit bien que cette voix a bien changé depuis, mais bon quand on voit le niveau du maître de cérémonie, je pense qu’on ne peut que se taire. Faust, lui, est derrière les fûts, Samoth est à la guitare rythmique et Mortiis est à la basse.

Bref un démo intéressante, qui ne casse pas non plus trois pattes à un canard, puisque les chansons sont présentes sur la fameuse démo: Wrath of the Tyrants.

Donc à posséder évidemment pour les plus grand fans d’entre vous, sinon les autres vous pouvez vous y arrêter mais pour une approche d’Emperor je vous recommanderais plutôt le: “In the Nightside Eclipse”

Alakihel.

Voila le dernier album de Burzum: “Hlidskjalf” (et oui c’est finit maintenant!), un nom imprononcable, un second album d’une trilogie (donc un troisième album qui ne verra jamais le jour (normalement du moins)), et comme son prédécesseur: “Daudi Baldr’s”, cet album est entièrement de l’ambiant.

Côté son, un son bien meilleur que celui de “Daudi Baldr’s”, une pochette plus que magnifique et une ambiance sombre et pesante comme Vikernes sait si bien les faire (que ce type ait un guitare, ou un sytnhé, rien ne change c’est toujours aussi bon!). Ici les compos sont plus travaillées et recherchées que sur l’opus précédent. Autant en écoutant “Daudi Baldr’s”, on croyait se retrouver dans une sorte de château au moyen âge, avec de la grande musique (bon ok de la grande musique sombre mais de la grande musique…) alors que là on se croit dans une forêt, espionné, surveillé par des créatures et autres…(Si vous faites des Jeux de Rôle, cet album est à passer en fond sonore!)

Et oui, il est loin le temps de “War” ou “Lost Wisdom“, même “Filosofem” avec son terrible “Dunkelheit” n’a plus grand chose à voir avec cet album.

Bref, dernier album de la discographie de Burzum, c’est vraiment dommage car avec cet album Varg avait réussi à bien reprendre du poil de la bête (Daudi Baldr’s avait vraiment été mal accepté des fans et des chroniques.) et à refaire une très bonne musique tout en empruntant un chemin différent.

Remarquez, il vaut peut-être mieux se dire que Burzum nous a quitté sur un album génial qu’un album merdique (J’aime beaucoup Daudi Baldr’s mais c’est vrai qu’il est très difficile à écouter… Et si Varg avait arrêté Burzum après cet album ça n’aurait pas été top.)

Bref, selon moi un album intéressant, à posséder pour tout les fans bien sur, mais peut-être pas le prioritaire à prendre dans la discographie du groupe!

Alakihel.

Lucifugum est sûrement un des rares groupes de Black Métal à avoir su garder un statut dit Underground tout en se forgeant une réputation de groupe actif et à l’avant de la scène Black Métal. De plus, c’est un des rares groupes de Black Ukrainien.

2002, cette année la Lucifugum sort un album qui fera beaucoup de bruit:”…And the wheel keeps cruching…”

Un album froid et pesant, presque dénué de clavier, avec par moments quelques sons assez old school un peu cliché avec des loups ou des grincements (de roues?).

C’est de plus le dernier album avec le line-up complet de Lucifugum avant le départ de Faunus, et le décès de Bal a Myth (mort d’une overdose rappelons le) la même année (le dernier album qu’il fera avec Lucifugum sera le “Stigma Egoism” ou “Kleymo Egoizma” qui sortira une année après).

Au niveau du son, Lucifugum fait un Black Métal assez simpliste au niveau des riffs, mais nom de dieu qu’est que c’est bon! De plus, les riffs sont très mélodieux et recherchés en ce qui concerne les parties guitares sèches (bien que simpliste). Pour continuer sur l’album, le son est quand même très clean pour un groupe qui à plus ou moins le statut d’underground et ça reste donc parfaitement écoutable, pas comme certains albums (cf: Pure Fucking Armageddon!)d’autres groupes.

Cependant, on peut se poser des questions sur les idées politiques des membres à la vue de la pochette (croix gammées, ou croix de fers,…) Les groupes de Black Métal ayant souvent la réputation d’être nazis, on peut se poser la question, mais si on y réfléchit de plus près: la croix gammée était le symbol de Thor dans la mythologie Nordique, donc qui sait… (si toutefois on arrivait à trouver une traduction des paroles de Lucifugum, on pourrait peut-être répondre à cette question)

Si ça se trouve les croix sur la cape du beau monsieur blond aux yeux bleus sur la pochette de Daudi Baldr de Burzum ne sont pas des croix gammées mais des croix de Thor… Affaire à suivre!

En bref un album génial à posséder bien sur pour tous les fans de Lucifugum, mais si vous êtes Blackeux, je ne peux que vous le conseiller très fortement!

Alakihel.

Et bien dis donc! Je suis surpris de ne pas trouver de chronique pour cet album !

Remarque faut vraiment avoir l’oreille indestructible pour en faire une ou être un peu timbré.

Déjà formé depuis 3 ans par un jeune Norvégien dont le pseudonyme s’avère être “Destructor” [qui se renommera plus tard “Euronymous”], son groupe de “Total Death Métal”: Mayhem sort sa première démo nommée: Pure Fucking Armageddon.

Un album fantastique! Des larcins toutes les 30 secondes, des compositions mal jouées, un chanteur qui devait être en train de se faire violer pour hurler si horriblement [par contre un mystère plane, on ne sait pas qui est le chanteur de cette démo puisque les crédits se font à Euronymous à la guitare, Necrobutcher à la basse et Manheim à la batterie, on peut donc supposer que ce sont ces trois personnages qui sont au poste de chanteur].

Donc c’est mal joué, je n’ai jamais entendu plus horrible en ce qui concerne le son pour un album/démo.

Pour la pochette: pas trop mal, ça devient maintenant classique de voir des croix avec un petit bonhomme crucifié mais bon, à l’époque c’etait quand même révolutionnaire !

Le son horrible ne cache pas non plus de très bonnes chansons comme: Carnage ou Pure Fucking Armageddon. On a la surprise de retrouver la chanson phare de Venom: « Black Métal » qui est par contre là massacrée [je sais pas si Euronymous avait fait exprès mais là sur cette chanson le son est vraiment?.heuuuuu je ne trouve même pas de mots pour qualifier, ah si, cette chanson c’est du bruit !

Après les autres ne ressortent pas du lot, mis à part la chanson éponyme du groupe?La terrible, la pesante: Mayhem, bref si vous avez envie de rigoler et que vous avez des oreilles solides à attendre un gars respirer et un autre gars taper sur une peau de batterie, cette chanson est faite pour VOUS! Celle là par contre elle porte bien son nom [cf: Mayhem en Français = Bordel].

Et bien malgré toutes ces erreurs, cette démo s’inscrit dans la discographie d’un des plus vieux groupes de Black Métal de l’époque, et qui refuserai d’entendre la chanson Pure Fucking en live de nos jours?

Heureusement la suite de Mayhem sera de bien meilleure qualité, mais franchement qui à cette époque s’était douté que ce petit groupe de jeunes garçons même pas majeurs, composeraient des albums comme le “De Mysteriis Dom Satanas ” et le reste, bon maintenant ce n’est plus vraiment le même Mayhem mais bon, on fait ce qu’on peut avec ce qu’on a.

Une démo à posséder si vous êtes un irréductible, sinon les autres bah vous pouvez vous y arrêtez mais faites gaffe c’est très old school.

Alakihel.

A Blaze in the Northen Sky.

Voilà le nom d’un virage prit à 180 km/h en 1992 par un petit groupe de métal extrême norvégien à l’époque du doux nom de Darkthrone. L’histoire a suivit son cours, après un album studio et plusieurs démos, Darkthrone emprunte un chemin assez « dangereux » à l’époque, en effet mis à part Mayhem, Burzum, Tormentor ou Bathory et quelques autres irréductibles…Bref aucun autre groupe n’avait l’air vraiment décidé à suivre la voie de ce qu’on appellera le : Norwegian Black Métal.

Faut dire à l’époque, c’est plus le Death et le Trash qui sont à leurs apogées et les groupes de Black se comptent sur les doigt de la main, Emperor débute, Thorns n’avance pas vraiment, Immortal en est à son premier album.

Pour en revenir à Darkthrone, et bien, on peut dire que le virage aura été serré et que cet album aura bien failli ne pas voir le jour, en effet Peaceville à l’époque était assez réticent à vouloir lancer un nouveau genre de métal extrême, pour Soulside Journey, pas de problème, c’était du Death, mais voilà que venu du grand froid joué sur des bases de Bathory et de HellHammer, Darkthrone nous sort son premier album de Black Métal: A Blaze in the Northen Sky.

Rien à dire sur cet album, une bombe, un classique du black métal que tout blackos se doit d’avoir dans sa discothèque. Rien à voir avec quoique ce soit, sincère, original (pour l’époque du moins), puissant, son un peut crade mais bon, ça fait partit de la signature de Darkthrone ne l’oublions pas !

De la musique, de la vraie, comme on en aura sûrement plus jamais de nos années 2000 maintenant! Le style est souvent copié, reformulé, bref je ne pense pas qu’un groupe actuel de Black arrivera à ce qu’a fait Darkthrone… Enfin bon, on ne sait jamais. Bon on ne va pas se lamenter, hein? Il fallait naître plus tôt ! On pourra en revanche se consoler en se disant que ce CD, on l’aura toujours maintenant !

En ce qui concerne la musique, on a le droit à un grand monument, des compos recherchées, qui sont capables de vous refiler un grand coup de froid dans le dos, jusqu’à vous faire vous retourner pour vérifier que personne ne s’apprête à vous poignarder.

Une voix torturée, une intro lente qui enchaîne sur: Kathaarian Life Code, des compos ravageuses sur un deux temps rapide excellemment maîtrisé par le grand Fenriz.

Bref, je vais éviter de me répéter mais bon… Cet album est à avoir !

Alakihel.