Sur le côté production, pas trop de changement, le son semble quand même légèrement plus clean (bien qu’il l’était déjà de façon surprenante sur la démo) et rend le tout très appréciable à écouter.

De façon général, les instruments ressortent tous très bien, aussi bien la batterie que la basse et évidemment les guitares sont très bonnes !

On remarquera l’utilisation plus poussée de la guitare acoustique, pour un rendu plus médiéval, mais aussi de chants féminins accompagnant la voix diabolique de Tyrant.

Rien à re-dire pour la batterie, si ce n’est que vous trouverez aussi bien du blast bien calé dans les compos, de très bon roulements, mais aussi des rythmes plus soft (On notera l’effet (si toutefois c’était voulu) caverneux qu’a la batterie, comme si elle venait du plus profond des ténèbres).

Il en est de même pour la basse, l’instrument est très bien utilisé et épouse parfaitement les notes des guitares.

Le chant lui même à été plus poussé et est beaucoup plus intense par le passé, accompagné comme je vous l’ai dis, par de douces mélodies vocales novatrices!

Les morceaux quant à eux, comme je l’ai dit plus haut, sont beaucoup plus travaillés, et ça se sent.

On démarre l’album avec une superbe intro, sons de chevaux, mélodie à la guitare avant d’enchaîner sur un hurlement à réveiller un mort, et une batterie annonçant d’emblée les couleurs de l’album.

Et voila que la chose est lancée, des riffs tueurs, le tout très bien ensemble, avec des rebondissements pour le plus grand plaisir des auditeurs. Et la, moment mémorable de cet album: la descente, avec une arpège rappellent la superbe mélodie du célèbre: “Dark Medieval Times” de Satyricon. Alliant mélodie, et voix claires féminines. Cet chanson met l’eau à la bouche et ne donne envi que d’écouter la suite.

L’album s’enchaîne avec des morceaux aussi bons les uns que les autres, (désolé si je ne résume pas je ferai un très long discours qui pourrai s’avérer chiant au bout d’un certains temps) on retiendra des morceaux entièrement instrumentaux comme: “Prélude à la guerre”. Elle aussi une superbe compos.

Ou encore “Démence” qui me rappelle vaguement du bon Immortal époque: “At the Heart of Winter“.

Un album à posséder de toute évidence, à découvrir si vous ne connaissez pas, cet album est bon pour tout les fans de Black Sympho, Mélo ou même médieval. Avec toutes ces ambiances et ces mélodies magnifiquement orchestrées, “L’Ère des Châtiments” est un album qui devrai faire parler de lui, ou en tout cas qui le mérite !

Cet album me porte à croire qu’un bel avenir attend Astaroth, en espérant qu’ils feront partis des groupes qui re-doreront le blason du Black Métal en france.

Alakihel.

Après les avoir vu à Bordeaux avec Peste Noire en guest, j’appréhendais mal ce concert, mais au final je n’ai pas regretté d’être retourné les voir. Logique, je me pointe un peut en avance et c’est partit, l’équipe fait les balances et Panthéon-I entre sur scène pour nous violenter avec son Brutal Black Mélo bien particulier et propre à eux, pour être honnête je ne connais pas du tout ce groupe et ne pourrai vous fournir la set list qu’ils ont balancés. Cependant le show était carré bien structuré et puissant, et rien que le fait de voir le petit guitariste chanteur aux côté du géant bassiste de 1349 rien que ça, vaut le coup d’?il.

On attend un petit peut, les balances sont à nouveau refaites pour le prochain groupe, The True Mayhem va apparaître bientôt?

Après ½ heure d’attente, les lumières s’éteignent, et la grande surprise (je pense sauf pour moi parc que je les avaient déjà vu) Mayan à changer son intro ce n’est plus Silvester Anfang qu’on trouve sur Deathcrush mais une intro chantée avec principalement des c?urs. Ca annonce bien les couleurs, on voit deux ombres se placer au devant de la scène, et une autre s’avancer derrière sa batterie, et le généralissime riff de Deathcrush ouvre le jeu, les lumières s’allument, on peut reconnaître Blashphemer, Necrobutcher et bon on a du mal mais par moment on peut apercevoir une touffe de cheveux qui semblent être ceux de HellHammer. Attila arrive et son soir, il est déguisé en croupier, bien trouvé en plus la je peux admirer le bonhomme en entier (cf: il était déguisé en Lapin de la tête aux pieds à Bordeaux).

Les riffs s’enchaînent, en tout cas les messieurs du grand bordel on l’air content de jouer ce soir, pas comme à Bordeaux. On enchaîne avec Ancient Skin qu’on trouve sur le Wolf’s Lair Abyss, la voix d’Attila est très bonne sur ces morceaux où Maniac tenait le devant de la scène. Illuminate Elliminate est le morceaux suivant, bah oui faut pas déconner non plus, c’est la tournée du Ordo Ab Chao faut bien jouer quelques nouveaux morceaux. On enchaîne avec la période du Grand Declaration of War avec View From Nihil, même topo la chanson est très bien exécutée, et la arrive (mon goût du moins) la meilleure chanson de Mayhem, grand silence et le riff de Freezing Moon retentit dans la salle, la par contre ça commence à bouger, et quel plaisir de pouvoir entendre Attila chanter pour la première fois cette pièce en live. Aucun doute le grand Mayhem est là ce soir. Blasphemer rate son solo mais se rattrape plutôt bien.

Les chanson s’enchaînent les une avec les autres, très bien exécutées, on arrive à My Death (unique représentante de la période Chimera). Anti, le final Pure Fucking Armageddon, où Attila explose sa bouteille de Jack Daniels renverse sa table de Croupier. Et pour le plaisir du publique, un rappel, Life Eternal, on y avait eu droit à moitié à Bordeaux mais bon avec une corde qui à lâcher en plein milieu de la chanson Mayhem n’avait pas tellement eu envi de finir son show.

Conclusion: Une très bonne soirée, une très belle performance bien qu’un son légèrement crade, mais bon c’est Mayhem quoi, c’est normal. En plus on a eu le droit à la présence d’un Attila un peut bourré, et on a eu la chance de rencontrer l’équipe au complet à l’exception du bassiste qui devait sûrement finir de se mettre sous la table.

Pour présenter un peut Windir, le groupe [ou du moins le one-man]fut crée en 1994 par un jeune Norvégien visiblement surdoué en musique, à lui seul il enregistre deux démos et deux albums. Il trouve en 2001 des membres permanents avec qui il composera deux autres albums. Mais c’est hélas en 2004 que le groupe va se dissoudre en raison, le corps de Valfar est retrouvé dans les montagnes de Sogndal, le groupe effectuera donc un concert d’adieu le 3 Septembre 2004 pour dire adieu à Valfar et à leur publique.

Le concert est très bien fait sur le plan visuel, si on a un seul truc à reprocher est la longueur de la Set-List qui est bien trop courte ! D’ailleurs puisqu’elle n’est pas fournie dans le DVD ni sur Spirit je vous la livre ici:

1: Sognariket Sine Krigarar

2: On The Mountain Of goats

3: Svartesmeden og Lundamyrstrollet

4: Stridsmann (inédit, présent sur le tribute)

5: 1184

6: Blodssvik

7: Fagning

8: Krigaren Si Gravferd

9: Soknardalr [qui sert de pause et à passer des diapo de Valfar]

10: Arntor, Ein Windir

Bon déjà quant on voit la Set-List, on est forcément plus ou moins dégoûté de ne pas y avoir été, seul petit hic donc, la Set-List trop courte, pour ma part ils auraient pus rajouter “Todeswalzer” ou “Journey to the End” par exemple, enfin on va pas non plus se plaindre.

Le sons, lui est à la hauteur de Windir, on entend très bien la totalité des instruments, le chant est superbe, bien que Sture peine un peut sur les parties en chant clairs, mais il se verra épaulé par Cosmocreator [qui avait déjà fait des apparitions su les ouvres de Windir en guest] et par Vegard [le grand frère d’une tonne cinq de Valfar] pour le chant glutural, qu’il réussis très bien d’ailleurs. Les autres membres de Windir s’en sortent très bien sur leurs instruments et le lin-up quasi-complet réussis très bien son show.

Quel sacré concert ça à du être. Pour le rendu visuel, c’est du top, même si les caméras bougent pas mal par moment [à noter qu’il n’y en a que deux qui sont fixes: celle de la batterie et celle de l’ensemble de la scène, le reste est tenu par du personnel] et gênent un peut, toutefois de nombreux angles sont trés bien pris et on prend un énorme plaisir à regarder ce DVD quasi-pas-trafiqué. Les seuls ajouts fait sont des ralentis des membres quant ils jouent ou des passages sur le publique avec les bras levés, et un proue de Knärr sur le centre de l’écran.

On sent que le concert a quand même été préparer à l’avance pour ne laisser aucun problème s’afficher, pas une personne ne monte sur la scène, pas de slams [ou alors je ne les ai pas vus], une ambiance folle pour fêter une dernière fois Windir tous ensemble avant de se dire au revoir à jamais.

C’est donc à l’image d’un Quorthon, d’un Cliff Burton ou d’un Dimebag Darrel, tous trop tôt disparus et qui auront laissés derrière eux une oeuvre qui auraient sûrement put encore faire beaucoup de route…

2004 aura visiblement été une sale année.

Un concert excellent à acheter les yeux fermés !

R.I.P. Valfar…

Alakihel.

Bref je ne vais pas parler ici de l’étendue de la scène Suisse mais bien du premier album de DarkSpace.

DarkSpace donc, un nom bien simple qui toutefois manifeste un certain côté étrange, ça peut sonner cliché genre: “ouai dépression, Satan m’habite,…” ou d’autres conneries dans ce genre mais pas du tout, derrière ce nom se cache une musique froide, semi-ambiante et semi-Black Métal, des riffs parfois agressifs mais tantôt mélodieux, vous savez le genre de riffs qui vous restent dans la tête à la première écoute et qui font qu’on devient de suite drogué à un groupe, des riffs qui je pensent n’ont pas été trouvés avant, et qui ont le mérite d’avoir été innovés par ce groupe.

Concernant la pochette, et bien elle est très simple, le logo du groupe avec une sorte d’image représentant je pense des planètes qui se suivent bizarrement comme si elles formaient un chemin.

Concernant les noms des chansons, quelque chose de bête comme chou…Darkspace 1.1, DarkSpace 1.2 etc etc jusqu’a DarkSpace 1.7. Comme quoi, pour certains groupes il n’y a que la musique qui compte. Et je pense qu’ils ont raison, après tout dépend du groupe, mais DarkSpace est un groupe qui se veut Black Ambiant, et ce qu’ils font colle tout à fait au style, ils touchent les gens avec leurs musique, pour e qui est des paroles je n’ai pas les chance de les avoir lues ne les ayant pas trouvées. Peut être modifierai-je ma chronique une fois trouvées.

Un album magique qui vous fera faire un voyage dans l’espace, mais attention…Ne vous perdez pas en route.

Alakihel.

Autre petit truc sympa est de faire faire une chanson par deux artistes, les deux versions de Aerie Descent sont aussi bien l’une que l’autre, toujours une musique d’ambiance mécanique à vous faire froid dans le dos.

Des compos sacrément malsaines et bien ficelées, évidemment ça nous change du Black Symphonique habituel de l’Empereur, mais se renouveler de temps à autre ne peut pas non plus faire de mal me direz vous, et c’est quand même pas trop mal réussi, pour preuve Emperor reprend de temps en temps quelques extraits de cet album, on retrouve une bonne partie de “Exardium”, première chanson du split-album, au début du “Emperial Live Ceremony“, on entend également le riff accrocheur repris de “I am the Black Wizards” sur “I Am” pour clôturer le show.

Un album bien sympathique qui montre une autre vison de ce dont est capable Emperor, et de ce que pourrait être Thorns si ses membres se bougeaient un petit peu plus, et c’est dommage car au final on a pas beaucoup de choses à dire sur le côté de Thorns tellement on les connait peut.

En conclusion, un album très sympathique à acheter, tout en faisant gaffe à ne pas croire que vous allez écouter du pur Black.

Et bien pour une première “démo” je trouve que cette galette à plus des allures d’album qu’autre chose. Le son est d’une qualité irréprochable, on entend de façon distincte tous les instruments, et aucun larcin n’a été repéré par mon oreille. On prend donc un grand plaisir à écouter…

Pour ce qui est de la musique elle même, les compos sont puissantes, bien ficelées, bien travaillées, c’est du très bon boulot qui se rapproche grandement du professionnel. Les compos sont donc puissantes, alternant mélodie, et blast violent, accompagnés de riffs ravageurs comme on peut les aimer et parfois même quelques touches d’ambiant! Pour vous faire une idée, la musique peut avoir des faux airs d’Emperor ou de vieux Cradle of Filth, tout en conservant sa propre musique.

En bref une musique très sympathique et très bonne à écouté sans hésité pour les amateurs de sympho.

Un premier album d’un jeune groupe qui laisse présager une suite intéressante à découvrir.

Alakihel.

Pour ce qui est de l’album en lui même, on le sent très inspiré ne serai-ce qu’avec la première chanson qu’est “Walking the path of Sorrow” suivie par “Dark Medieval Times“,la chanson éponyme qui résonne de façon majestueuse pour tout fan de black métal qui se respecte, avec son passage à la guitare sèche et la flûte.

Les compos s’enchaînent les unes avec les autres de façon très cohérente, ont est pas dépaysé et on ne se lasse pas de cet album [comparé à bien d’autre que je m’abstiendrai de nommer…]. Into the “Mighty Forest” ou même “The Dark Castle in the Deep Forest” sont vraiment des titres exceptionnels avec de très bon riffs. “Taakeslotett”, dernière chanson de l’album dont les quelques dernières minutes seront reprises pour clôturer le mythique clip de “Mother North“.

Le son quand à lui, est légèrement grésillant mais reste largement acceptable, ont ne peut même pas lui faire de reproche, on pourrai même dire que ce léger grésillement ajoute une touche d’ancienneté qui [comme le bon vin] devient de plus en plus meilleur avec le temps…

Satyricon touche dans l’original à cette époque, alors que la scène du black est très dispersée et que tout se résume au Black Métal satanique avec Burzum ou Mayhem, Satyricon ressort du lot avec cet album épique [déjà plus dans la veine d’Emperor ou même de Enslaved]

Un album avec lequel ont peut commencer le groupe, ou devenir encore plus fan si on a écouté que les premiers, à moins d’être un puriste d’Intermezzo mais je ne pense pas que ces personnes touchent la majorités des fans de Satyricon..

Un album de Satyricon si ce n’est l’Album…

Alakihel.

Une intro simple, des bruits de vents, de déstruction, et une cloche sortie toute droit des enfers. C’est le début ! Accrochez vous pour le grand frisson ! Le premier voyage pour l’enfer est arrivé chez vous ! On enchaine de suite avec la première chanson! L’incontournalbe: “Hades“.

Une voix décharnée, des riffs simples mais puissants, très saucés trash/heavy, une batterie qui ne joue rien d’autre qu’un deux temps rapide pour la plupart du temps. Du bon tout ça du bon! Du Old School, du pur! Et pour un premier album de Black Métal le son est quand même sacrément bien foutu [rien à voir avec le Pure Fucking Armageddon]. L’album se poursuit sans aucune accroche, les compos se ressemblent, mais ce style est unique! Nouveau pour l’époque rappellons le! Je pense que cet album est un des plus simplistes que l’histoire du métal n’ai jamais connue, mais je croit qu’est c’est celui dont on se lassera le moins…

Attention, rien à voir avec le Bathory de “Hammerheart” ou “Blood Fire Death“, ce que vous tenez entre les mains est à manier avec la plus grande précaution ! Mais je pense que vous ratterez une centaine de chapitres de l’histoire du Black Métal si vous OSEZ [oui, oui j’ai bien dit osez] ne pas l’écouter.

Bref, le début, génial, fantastique, et je ne pense pas qu’il existe un seul mot pour qualifier le génie qui à composer cet album!

Hail The Hordes!

See you in…Merde…RAISE THE DEAAAAAD !!!!!!

Alakihel.

A-Donc, Necrosis est passé à la batterie depuis le départ de Justin… Mais vu qu’avant cela il était à la guitare. Comment faites vous pour jouer live ? Vous avez pré-enregistré la guitare ou est-ce que les accords sont assez semblables pour n’utiliser qu’une seule guitare?
T-Justin fut le premier batteur d’Astaroth, mais il n’est resté que quelques mois avant de devoir rentrer chez lui. il n’était sur Aurillac que pour ses études. A cette époque, nous avons tenté de solutionner ce ‘problème’ et Necrosis qui était à la guitare a décidé de se mettre derrière les fûts. Ce qui implique qu’il reste le deuxième guitariste du groupe pour toutes les questions de compositions, et d’enregistrement, mais que pour la scène je m’occupe seul de la guitare. Nous n’utilisons pas encore de samples en live, mais si nous choisissons de le faire nous n’opterons pas pour des samples de guitares. Nous préférerions que ce soient les synthés qui viennent combler en quelque sorte, ce manque de deuxième guitare.

A-La réalisation de votre démo à prit 3 mois. Mais trois mois, pour écrire, composer ou enregistrer seulement ?

T-Lorsque nous parlons de 3 mois nous ne pensons (pour cette démo) qu’à la partie enregistrement. En effet, certains morceaux étaient déjà complètement achevés bien avant puisque Dying Angels par exemple avait été composé au temps de Bloody Omen. Mais nous l’avons par la suite retravaillée pour l’adapter à l’évolution de notre style. Si nous avons eu besoin de 3 mois c’est du fait de notre manque d’expérience en la matière et du peu de matériel dont nous disposions. En effet, c’est bien là notre première tentative d’enregistrement et nous avons du nous ‘débrouiller’ avec les moyens du bord et surtout grâce à Internet et les nombreux forums sur lesquels nous avons posé bien des questions

A-Et donc combien de temps, environ, a été nécessaire pour réaliser toutes vos compositions ?

T- J’aurai beaucoup de mal à évaluer le temps total passé à la composition de ces morceaux dans la mesure où certains étaient plus ou moins déjà finalisés avant nos problèmes de changements de line up successifs. Je dirai toutefois que le processus de composition s’est très nettement accéléré dès l’arrivée de Necrosis car nous avons tous deux découvert des points communs dans nos façons de jouer. Et de ce fait une complémentarité dans nos jeux qui a favorisé l’avancement des morceaux.

A-Avez vous de news sur le nouveau nom du groupe?

T-Suite au sondage sur le forum de notre site et après en avoir parlé tous les trois, nous avons convenu que nous allions garder le même à une différence près…. nous allons à présent l’écrire ASHTAROTH. c’est en fait une variante possible de l’orthographe du nom de ce démon.

A-Qui est le réalisateur de la pochette de la démo ?

T-Notre ‘graphiste’ attitré est le concepteur du site http://www.astaroth.euro.st « Milouse » de son pseudo a réalisé pour nous la pochette d’Invoking… à partir d’un de ses propres clichés. Il nous a proposé plusieurs travaux dans l’esprit que nous souhaitions donner (visuellement) à notre musique et c’est donc sur cette pochette très sobre que nous avons porté notre choix.

A- Astaroth n’étant toujours pas un groupe professionnel. Je pense que vous ne pouvez pas en vivre ou du moins pas pour le moment. Que faites vous à côté ? Travail, études?…

T-Effectivement, ce groupe est pour nous un loisir dont nous ne vivrons certainement jamais. Cependant c’est n’est pas pour autant que nous ne l’abordons pas comme un projet très sérieux dans lequel nous nous investissons pleinement. Il est clair, que nos activités respectives nous prennent beaucoup de temps. (Travail pour deux d’entre nous et études pour le troisième). Mais la musique est pour nous une véritable passion, un besoin, et c’est pour cela qu’Astaroth n’est pas prêt de s’arrêter.

A-Que pensez vous de la scène métal francaise ? Aussi bien des groupes comme Pleymo, Lofofora (si on peut appeler ça du métal) que Loudblast, Otargos, Furia ou encore Seth ?

T-Contrairement à ce que l’on pourrait penser, je trouve que la scène métal française est très prolifique et ce bien qu’elle ne soit pas suffisamment représentée à l’international à mon goût. Je ne me targue pas de connaître tout ce qui se fait en métal mais nombre de groupes mériteraient que l’on ‘jette une oreille’ sur ce qu’ils font. Je suis pour ma part, un grand fan de Loudblast et de Misanthrope par exemple… et ils illustrent selon moi cet état de fait. Des groupes de grande qualité qui gagneraient à être plus connus encore. Il existe tant de formations qui officient dans ‘l’underground’ qu’il n’est pas simple de porter un jugement définitif. Je ne m’attache pas à faire de distinctions entre les styles, car j’écoute divers types de musique et je pense que la diversité amène la richesse. c’est pourquoi, je suis convaincu que la France n’a aujourd’hui plus grand chose à envier à ses voisins.

A-Quels sont vos influences majeures? J’imagine que cela s’apparente plus à du Black mais quels sont par exemple vos groupes favoris ?

T-Alors là ça risque d’être long…. (rires). En ce qui me concerne, je suis principalement influencé par le heavy puisque je suis fan d’Iron Maiden. Mais ce n’est pas tout bien évidemment. Le black est une source d’inspiration très importante également et pour ma part j’apprécie beaucoup le death (Necrosis et Ashcariot un peu moins), qu’il soit mélodique ou brutal. Pour ne citer que quelques exemples de groupes que nous apprécions tout les trois, je placerai Immortal en premier. Le reste dans le désordre : Dissection, Mayhem, Emperor, Behemoth, Burzum, Dark tranquillity, Arch Enemy, Cannibal Corpse, Death, Hypocrisy, Slayer… et tant d’autres : Bathory, Darkthrone, Nargaroth, Morbid Angel… je vais m’arrêter là même si la liste est très loin d’être exhaustive.

A-Vous faites des concerts, mais essayez de vous déplacer sur la France en général ou restent-ils « locaux ? » Peut être un concert dans le Sud-Ouest bientôt… Agen par exemple ? (pas besoin de vous dire ou j’habite)
T-(rires)…. pour l’instant c’est vrai que nous avons privilégié les dates locales pour des raisons d’organisation d’une part et de reconnaissance d’autre part. Mais nous avons depuis bientôt un an pris de plus en plus de contacts et fait connaissance avec des groupes de ‘régions’ différentes et de ce fait nous pensons de plus en plus à nous déplacer pour jouer et partager en live notre passion. En ce qui concerne Agen, c’est assez drôle car notre ancien batteur : Justin, habite cette ville et c’est pour y retourner qu’il était parti…. Il officie dans un groupe de Death appelé ‘LES SAIGNEURS’.

A-Et maintenant quelques questions personnelles te concernant :
Premier concert que tu as été voir ?
T-Premier vrai concert de métal : Misanthrope à clermont-Fd en 2001

A-Premier concert que tu as donné ?

T-ça remonte à l’année 97, je jouais dans mon premier groupe. (The Idles dans lequel Ashcariot avait été intégré un peu plus d’un an plus tard) A l’époque je ne jouais que de la guitare (pas de chant, surtout pas?) (rire) et nous sommes montés sur scène dans une petite salle d’aurillac devant un public essentiellement composé de parents. c’était assez terrible, un trac fou (ça c’est toujours pas passé) On a joué qu’un seul morceau : Zombie des Cranberries c’était la fin de ma première année de gratte…..

A-Premier concert avec Astaroth ?

T-Fête de la musique 2004.

A-Avec quel groupe français aimerai tu tourner ?

T-Misanthrope… je pense même si le style est un peu différent les mecs sont supers sympas.

A-Pour quel groupe (n’importe lequel) aimerai tu ouvrir ?

T- J’aurai aimé pour Dissection, mais ça risque d’être compromis maintenant… Ou alors Immortal ou Emperor… mais même remarque que précédemment.

A-Une idole ?

T- Abbath d’Immortal.

A-Un album préféré de trois groupes différents ?

T-Dissection : Storm of th light’s bane / Immortal : Damned In Black / Death : The sound of perseverance.

A-Premier CD acheté ?

T-en métal : « The X factor » d’Iron Maiden, très vite suivit par le « Best of the Beast » et la collection complète….

A- Tyrant, pourquoi ce nom ? tu en es un auprès des autres membres ou par rapport à la chanson d’Immortal?(rires)

T-Pourquoi Tyrant ? et bien, à la base ce n’est pas par rapport à la chanson d’Immortal qui est un chef d’?uvre soit dit en passant, mais plus par rapport à mon caractère. Perfectionniste, j’aime me dépasser et j’en suis un pour moi… Envers les autres c’est un peu différent, (rires)…. ce pseudo me caractérise dans le cadre de la musique où je trouve mon exhutoire mais ne signifie pas pour autant que je tyrannise Necrosis et Ashcariot.

A- Étant moi même un grand fan de la vierge de fer (Iron Maiden) et donc de Bruce Dickinson j’ai cru reconnaître sur votre site en haut à gauche sur la bannière le pentagramme qu’utilise Bruce pour sa carrière solo ? C’est moi ou j’ai raison ?
T-Alors le pentagramme que tu as pu voir sur notre site est en fait modifié par rapport à la version de base que nous avions trouvé. En effet, j’en ai vu un très similaire sur la pochette de l’album « Zos Kia Cultus » de Behemoth (que j’adore)… J’avoue ne pas avoir su que Bruce l’utilisait dans son projet solo car franchement, je ne le connais pas. Tout ça pour dire que son origine me semble assez obscure…. c’est le cas de le dire (rires)

A-Bientôt un t-shirt de Astaroth en vente ?

T-euh… en fait cela fait partie des choses auxquelles nous pensons grâce à la copine de necrosis qui fut la première à créer un véritable T-shirt Astaroth. (rires) Mais pour le moment c’est en stand by, nous n’en avons pas reparlé depuis quelques temps. Nous sommes occupés à d’autres projets.

A-Pour en revenir au pentagramme de bruce dickinson le voici: (Je montre la pochette du best of Bruce Dickinson à Tyrant).

T-Ce n’est vraiment pas le même…. mais un pentagramme reste un pentagramme.

A-Si jamais le groupe à la possibilité de devenir professionnel et que vous puissiez en vivre ? Accepteriez vous de prendre une telle direction ou resteriez vous tels que vous êtes aujourd’hui ?
T-Le fait est que nous allons rechercher un label pour distribuer notre premier album mais de là à devenir des professionnels pouvant vivre de leur musique il y a un pas. Nous ferons notre possible pour nous faire connaître, et partager notre passion comme je le disais tout à l’heure, le plus ‘professionnellement’ mais je pense que nous continuerons de la même manière qu’aujourd’hui.

A-Très bien. Et bien Tyrant voila que l’interview touche à sa fin, merci de m’avoir accordé trois heures de ton temps et peut être à la prochaine !

T-Ce fut un plaisir. Merci à toi pour l’intérêt que tu portes à notre groupe et à la scène métal en général… A bientôt j’espère.

En savoir plus sur Astaroth (FRA)

Je laisse le disque tourner jusqu’à en arriver à une petite conclusion…: “Qu’est que c’est que ce truc??? C’est une chanson très longue qui fait un album? Ou Satyr a t-il fait plusieurs chansons, avec un même son, et des compos quasiment similaires!”

Qu’est-il advenu du génie de Satyr ? Où est passé cet esprit de composition ?? Franchement, je trouve celà plus que dommage, Satryicon aurait mieux fait de sortir un mini-CD, seulement avec: “Now Diabolical, Pentagram Burns, K.I.N.G”. Le reste n’est que de la copie…

Au final, un album dont on se lasse vite, à posséder pour les gens qui ont de l’argent à dépenser. Mais pour les fans purs et durs de “Satyricon ancienne période”: ne vous attardez pas sur ce disque, vous risqueriez d’être déçus plus qu’autre chose.

C’est dommage parce que les quelques bonnes chansons de ce disque ne peuvent même pas relever le niveau de l’album.

Et puis franchement! Qu’est que Satyr a été donné des trucs comme ça à la batterie pour Frost ! Il doit s’ennuyer horriblement le pauvre! A sa place je ferai tourner 1349 à plein régime!

Alakihel.