Sur le côté production, pas trop de changement, le son semble quand même légèrement plus clean (bien qu’il l’était déjà de façon surprenante sur la démo) et rend le tout très appréciable à écouter.

De façon général, les instruments ressortent tous très bien, aussi bien la batterie que la basse et évidemment les guitares sont très bonnes !

On remarquera l’utilisation plus poussée de la guitare acoustique, pour un rendu plus médiéval, mais aussi de chants féminins accompagnant la voix diabolique de Tyrant.

Rien à re-dire pour la batterie, si ce n’est que vous trouverez aussi bien du blast bien calé dans les compos, de très bon roulements, mais aussi des rythmes plus soft (On notera l’effet (si toutefois c’était voulu) caverneux qu’a la batterie, comme si elle venait du plus profond des ténèbres).

Il en est de même pour la basse, l’instrument est très bien utilisé et épouse parfaitement les notes des guitares.

Le chant lui même à été plus poussé et est beaucoup plus intense par le passé, accompagné comme je vous l’ai dis, par de douces mélodies vocales novatrices!

Les morceaux quant à eux, comme je l’ai dit plus haut, sont beaucoup plus travaillés, et ça se sent.

On démarre l’album avec une superbe intro, sons de chevaux, mélodie à la guitare avant d’enchaîner sur un hurlement à réveiller un mort, et une batterie annonçant d’emblée les couleurs de l’album.

Et voila que la chose est lancée, des riffs tueurs, le tout très bien ensemble, avec des rebondissements pour le plus grand plaisir des auditeurs. Et la, moment mémorable de cet album: la descente, avec une arpège rappellent la superbe mélodie du célèbre: “Dark Medieval Times” de Satyricon. Alliant mélodie, et voix claires féminines. Cet chanson met l’eau à la bouche et ne donne envi que d’écouter la suite.

L’album s’enchaîne avec des morceaux aussi bons les uns que les autres, (désolé si je ne résume pas je ferai un très long discours qui pourrai s’avérer chiant au bout d’un certains temps) on retiendra des morceaux entièrement instrumentaux comme: “Prélude à la guerre”. Elle aussi une superbe compos.

Ou encore “Démence” qui me rappelle vaguement du bon Immortal époque: “At the Heart of Winter“.

Un album à posséder de toute évidence, à découvrir si vous ne connaissez pas, cet album est bon pour tout les fans de Black Sympho, Mélo ou même médieval. Avec toutes ces ambiances et ces mélodies magnifiquement orchestrées, “L’Ère des Châtiments” est un album qui devrai faire parler de lui, ou en tout cas qui le mérite !

Cet album me porte à croire qu’un bel avenir attend Astaroth, en espérant qu’ils feront partis des groupes qui re-doreront le blason du Black Métal en france.

Alakihel.

C’est comme ça que je commencerai cette chronique, je ne pourrai pas vous faire un résumé de l’histoire du groupe si ce n’est que Liv Kristine la chanteuse du groupe a décidé de quitter Theater of Tragedy dans le but de monter sa carrière solo avec les membres d’Atrocity.

A la base je ne connaissais que l’album : Lovelorn, et quelques années plus tôt je m’étais alors seulement arrêté à cette chanson, et hier j’ai pu écouter l’album en entier…

Qu’en dire ? C’est une pure merveille, les Norvégiens sont aussi bien capables d’innover et de créer un des genres de métal des plus violents au monde, mais savent aussi faire de la belle musique.

Leave’s Eyes c’est du métal ambiant, à leur sauce, loin de Nightwish ou de Within Temptation, ils ont leur propre musique. De plus, Liv Kristine est une chanteuse hors pair, et elle nous le prouve dans cet album avec une voix magnifique et bien à elle, totalement différente de celle de Tarja ou Sharon.

La voix de Liv Kristine est magnifique sur cet album, et est très bien soutenue par les instruments, guitare, basse, voix gutturale en backing vocaux et utilisée aussi pour répondre à la chanteuse comme si la jeune fille s’adressait à un démon. De plus on peut constater que le synthé est magnifiquement utilisé lui aussi, même si sa présence est constante et prend beaucoup de place, elle est très bien utilisée et colle parfaitement à la musique.

Les morceaux que je vous conseille d’écouter en priorité sont :

Norwegian Lovesong

Ocean’s Way

Lovelorn.

Se sont sûrement les morceaux les plus magnifiques de l’album, des morceaux qui vous vont droit au c?ur jusqu’à vous faire tomber amoureux.

C’est simplement l’album des amoureux.

[J’aurai dû garder cette chronique pour la St Valentin…]

Alakihel.

Pour présenter un peut Windir, le groupe [ou du moins le one-man]fut crée en 1994 par un jeune Norvégien visiblement surdoué en musique, à lui seul il enregistre deux démos et deux albums. Il trouve en 2001 des membres permanents avec qui il composera deux autres albums. Mais c’est hélas en 2004 que le groupe va se dissoudre en raison, le corps de Valfar est retrouvé dans les montagnes de Sogndal, le groupe effectuera donc un concert d’adieu le 3 Septembre 2004 pour dire adieu à Valfar et à leur publique.

Le concert est très bien fait sur le plan visuel, si on a un seul truc à reprocher est la longueur de la Set-List qui est bien trop courte ! D’ailleurs puisqu’elle n’est pas fournie dans le DVD ni sur Spirit je vous la livre ici:

1: Sognariket Sine Krigarar

2: On The Mountain Of goats

3: Svartesmeden og Lundamyrstrollet

4: Stridsmann (inédit, présent sur le tribute)

5: 1184

6: Blodssvik

7: Fagning

8: Krigaren Si Gravferd

9: Soknardalr [qui sert de pause et à passer des diapo de Valfar]

10: Arntor, Ein Windir

Bon déjà quant on voit la Set-List, on est forcément plus ou moins dégoûté de ne pas y avoir été, seul petit hic donc, la Set-List trop courte, pour ma part ils auraient pus rajouter “Todeswalzer” ou “Journey to the End” par exemple, enfin on va pas non plus se plaindre.

Le sons, lui est à la hauteur de Windir, on entend très bien la totalité des instruments, le chant est superbe, bien que Sture peine un peut sur les parties en chant clairs, mais il se verra épaulé par Cosmocreator [qui avait déjà fait des apparitions su les ouvres de Windir en guest] et par Vegard [le grand frère d’une tonne cinq de Valfar] pour le chant glutural, qu’il réussis très bien d’ailleurs. Les autres membres de Windir s’en sortent très bien sur leurs instruments et le lin-up quasi-complet réussis très bien son show.

Quel sacré concert ça à du être. Pour le rendu visuel, c’est du top, même si les caméras bougent pas mal par moment [à noter qu’il n’y en a que deux qui sont fixes: celle de la batterie et celle de l’ensemble de la scène, le reste est tenu par du personnel] et gênent un peut, toutefois de nombreux angles sont trés bien pris et on prend un énorme plaisir à regarder ce DVD quasi-pas-trafiqué. Les seuls ajouts fait sont des ralentis des membres quant ils jouent ou des passages sur le publique avec les bras levés, et un proue de Knärr sur le centre de l’écran.

On sent que le concert a quand même été préparer à l’avance pour ne laisser aucun problème s’afficher, pas une personne ne monte sur la scène, pas de slams [ou alors je ne les ai pas vus], une ambiance folle pour fêter une dernière fois Windir tous ensemble avant de se dire au revoir à jamais.

C’est donc à l’image d’un Quorthon, d’un Cliff Burton ou d’un Dimebag Darrel, tous trop tôt disparus et qui auront laissés derrière eux une oeuvre qui auraient sûrement put encore faire beaucoup de route…

2004 aura visiblement été une sale année.

Un concert excellent à acheter les yeux fermés !

R.I.P. Valfar…

Alakihel.

Bref je ne vais pas parler ici de l’étendue de la scène Suisse mais bien du premier album de DarkSpace.

DarkSpace donc, un nom bien simple qui toutefois manifeste un certain côté étrange, ça peut sonner cliché genre: “ouai dépression, Satan m’habite,…” ou d’autres conneries dans ce genre mais pas du tout, derrière ce nom se cache une musique froide, semi-ambiante et semi-Black Métal, des riffs parfois agressifs mais tantôt mélodieux, vous savez le genre de riffs qui vous restent dans la tête à la première écoute et qui font qu’on devient de suite drogué à un groupe, des riffs qui je pensent n’ont pas été trouvés avant, et qui ont le mérite d’avoir été innovés par ce groupe.

Concernant la pochette, et bien elle est très simple, le logo du groupe avec une sorte d’image représentant je pense des planètes qui se suivent bizarrement comme si elles formaient un chemin.

Concernant les noms des chansons, quelque chose de bête comme chou…Darkspace 1.1, DarkSpace 1.2 etc etc jusqu’a DarkSpace 1.7. Comme quoi, pour certains groupes il n’y a que la musique qui compte. Et je pense qu’ils ont raison, après tout dépend du groupe, mais DarkSpace est un groupe qui se veut Black Ambiant, et ce qu’ils font colle tout à fait au style, ils touchent les gens avec leurs musique, pour e qui est des paroles je n’ai pas les chance de les avoir lues ne les ayant pas trouvées. Peut être modifierai-je ma chronique une fois trouvées.

Un album magique qui vous fera faire un voyage dans l’espace, mais attention…Ne vous perdez pas en route.

Alakihel.

Autre petit truc sympa est de faire faire une chanson par deux artistes, les deux versions de Aerie Descent sont aussi bien l’une que l’autre, toujours une musique d’ambiance mécanique à vous faire froid dans le dos.

Des compos sacrément malsaines et bien ficelées, évidemment ça nous change du Black Symphonique habituel de l’Empereur, mais se renouveler de temps à autre ne peut pas non plus faire de mal me direz vous, et c’est quand même pas trop mal réussi, pour preuve Emperor reprend de temps en temps quelques extraits de cet album, on retrouve une bonne partie de “Exardium”, première chanson du split-album, au début du “Emperial Live Ceremony“, on entend également le riff accrocheur repris de “I am the Black Wizards” sur “I Am” pour clôturer le show.

Un album bien sympathique qui montre une autre vison de ce dont est capable Emperor, et de ce que pourrait être Thorns si ses membres se bougeaient un petit peu plus, et c’est dommage car au final on a pas beaucoup de choses à dire sur le côté de Thorns tellement on les connait peut.

En conclusion, un album très sympathique à acheter, tout en faisant gaffe à ne pas croire que vous allez écouter du pur Black.

Du Thrash Métal, c’est le style qui définit totalement cette première démo de nos amis anglais, et ils s’en sortent déjà très bien en 1987. Les compos sont intéressantes, le son est très “garage” et c’est ça qui est bon ! Déjà à l’époque, les membres, encore jeunes, maîtrisaient plutôt bien leurs instruments respectifs. Ca sonne quand même un peu Slayer tout ça, mais n’oublions pas qu’en 1987 le Thrash Métal explose et commence à devenir de plus en plus populaire. Leur seconde démo, “In Battle There Is No Law“, sera d’ailleurs nettement plus orientée death Death Métal que Thrash, se sera d’ailleurs le premier signe d’évolution chez Bolt Thrower ! Mais pourquoi ont-ils monté à l’époque un groupe de thrash ? Par pur amour de cette musique ou pour se faire connaître rapidement ?

Aucune importance, car tout le monde sait qu’aujourd’hui Bolt Thrower est l’un des plus grands groupes de ce que j’appelle personnellement le “War Death Metal”, pour reprendre des images des jeux de plateau “Warhammer Battle” et “Warhammer 40.000″?

Cette démo reste la première d’un groupe génial, qui, malgré son manque d’originalité, laissait déjà présager un avenir glorieux au groupe. Eux même n’espéraient peut-être pas devenir un jour une icône du death métal !

Que dire de plus que la suite de “Requiem” ? Pas grand chose de plus que “Requiem” justement, un album génial, bien construit, comme “Requiem” la basse ressort plus que d’habitude, et la batterie nous exécute du blast en veux-tu en voila, la guitare de Quorthon toujours bien en avant avec ses solos à la Heavy/Thrash, et les compos ficelées comme à l’habitude de Quorthon… C’est à dire excellemment bien ! Seulement c’est l’unique album dont je me lasse un peut, ça fait comme “Now Diabolical” de Satyricon, par moment j’ai l’impression que c’est une compo quoi fait une chanson. En tout cas on peut se réjouir de la super reprise de Kiss qui clôture l’album !!!!! Quorthon qui fait une cover mais que demander de plus?

Evidemment cet album n’a rien à voir avec “Hammerheart” ou “Twilight Of The Gods“, un très bon album qui hélas sera horriblement critiqué par les fans, comme je l’ai dit sur “Requiem“: Quorthon aurai du changer de groupe, peut être pour que cet album soit reconnu à sa juste valeur. Mais maintenant qu’on peut relativiser et faire un retour en arrière, je me dit que cette petite pose a vraiment été utile à Quorthon si, ça lui a permit de composer tranquillement “Blood On Ice“, premier concept-album qui comme tout les albums Vikings de Quorthon est…. Parfait. Après deux albums Trash/Heavy il était temps de reprendre l’ancienne route que Quorthon avait commencé à tracer avec Hammerheart?

Pour en revenir à “Octagon“, je le conseille fortement, c’est du thrash, du bon thrash, peut être un peut lassant par moment, mais à avoir quand même

Alakihel

Et bien pour une première “démo” je trouve que cette galette à plus des allures d’album qu’autre chose. Le son est d’une qualité irréprochable, on entend de façon distincte tous les instruments, et aucun larcin n’a été repéré par mon oreille. On prend donc un grand plaisir à écouter…

Pour ce qui est de la musique elle même, les compos sont puissantes, bien ficelées, bien travaillées, c’est du très bon boulot qui se rapproche grandement du professionnel. Les compos sont donc puissantes, alternant mélodie, et blast violent, accompagnés de riffs ravageurs comme on peut les aimer et parfois même quelques touches d’ambiant! Pour vous faire une idée, la musique peut avoir des faux airs d’Emperor ou de vieux Cradle of Filth, tout en conservant sa propre musique.

En bref une musique très sympathique et très bonne à écouté sans hésité pour les amateurs de sympho.

Un premier album d’un jeune groupe qui laisse présager une suite intéressante à découvrir.

Alakihel.

Pour ce qui est de l’album en lui même, on le sent très inspiré ne serai-ce qu’avec la première chanson qu’est “Walking the path of Sorrow” suivie par “Dark Medieval Times“,la chanson éponyme qui résonne de façon majestueuse pour tout fan de black métal qui se respecte, avec son passage à la guitare sèche et la flûte.

Les compos s’enchaînent les unes avec les autres de façon très cohérente, ont est pas dépaysé et on ne se lasse pas de cet album [comparé à bien d’autre que je m’abstiendrai de nommer…]. Into the “Mighty Forest” ou même “The Dark Castle in the Deep Forest” sont vraiment des titres exceptionnels avec de très bon riffs. “Taakeslotett”, dernière chanson de l’album dont les quelques dernières minutes seront reprises pour clôturer le mythique clip de “Mother North“.

Le son quand à lui, est légèrement grésillant mais reste largement acceptable, ont ne peut même pas lui faire de reproche, on pourrai même dire que ce léger grésillement ajoute une touche d’ancienneté qui [comme le bon vin] devient de plus en plus meilleur avec le temps…

Satyricon touche dans l’original à cette époque, alors que la scène du black est très dispersée et que tout se résume au Black Métal satanique avec Burzum ou Mayhem, Satyricon ressort du lot avec cet album épique [déjà plus dans la veine d’Emperor ou même de Enslaved]

Un album avec lequel ont peut commencer le groupe, ou devenir encore plus fan si on a écouté que les premiers, à moins d’être un puriste d’Intermezzo mais je ne pense pas que ces personnes touchent la majorités des fans de Satyricon..

Un album de Satyricon si ce n’est l’Album…

Alakihel.

Après Twilight Of The Gods, Quorthon décide de faire un petit retour aux sources, et ce n’est même pas du Black mais du trash bien saucé ! On renouvelle chez Bathory dis donc.

Côté production, le son est un peut crade mais on entend quand même très bien, ça nous change d’un petit “Hammerheart” au niveau des compos bien sur, ici on a affaire à du bourrin, du trash quoi, mais bizarrement ce trash sonne… unique! Je sais pas en écoutant ça en pense pas à Slayer, Megadeth ou les pionniers du genre, ça reste tout de même du Bathory, on reconnaît bien la patte de Quorthon et c’est tant mieux !

Le son sonne bien, les riffs sont décoiffant, la batterie balance bien, et enfin… ENFIN!!! On entend une basse bien présente cette fois [disons que sur les albums Vikings elle suis beaucoup la guitare et n’a pas vraiment de personnalité donc ça fait plaisir pour nous, amis bassistes souvent frustrés d’être dans le fond !

Le tout est très bien fait et balance bien, mais bon j’ai l’impression que Quorthon n’est pas non plus à l’aise dans ce nouveau genre, il renouvellera l’expérience avec Octagon [qui lui aussi sera différent de Requiem tout en se rapprochant[ faut croire que c’est une spécialité chez Quorthon, des albums qui se ressemblent sans se ressembler]]. Remarquez, c’est pas plus mal.

Bref, en conclusion, un album très bon qui à tout ce qu’il faut pour être une tuerie, mais il sera rejeté par de nombreux fans déçus de ne pas avoir eut droit à la suite de “Twilight Of The Gods“. Je trouve que c’est dommage car, il reste un très bon album de Trash. Quorthon aurai sûrement mieux fait de monter un autre groupe pour sortir ces deux albums, deux bons albums gâchés par une renommée Viking, c’est vraiment dommage.

Pour conclure je conseille cet album à tout les fans de Trash, par contre les fans de Bathory, assurez vous d’avoir l’esprit ouvert avant de l’écouter, mettez vous bien dans la tête que le Viking est trèèèèès loin derrière ou vous risquez d’être plus déçus qu’autre chose.

Hail the Hordes!

See you in… Merde!!!

RAISE THE… Merde!!!!!!!

…

Oh et puis zut!

Alakihel.