Et bien pour une première “démo” je trouve que cette galette à plus des allures d’album qu’autre chose. Le son est d’une qualité irréprochable, on entend de façon distincte tous les instruments, et aucun larcin n’a été repéré par mon oreille. On prend donc un grand plaisir à écouter…

Pour ce qui est de la musique elle même, les compos sont puissantes, bien ficelées, bien travaillées, c’est du très bon boulot qui se rapproche grandement du professionnel. Les compos sont donc puissantes, alternant mélodie, et blast violent, accompagnés de riffs ravageurs comme on peut les aimer et parfois même quelques touches d’ambiant! Pour vous faire une idée, la musique peut avoir des faux airs d’Emperor ou de vieux Cradle of Filth, tout en conservant sa propre musique.

En bref une musique très sympathique et très bonne à écouté sans hésité pour les amateurs de sympho.

Un premier album d’un jeune groupe qui laisse présager une suite intéressante à découvrir.

Alakihel.

Et bien pour une première “démo” je trouve que cette galette à plus des allures d’album qu’autre chose. Le son est d’une qualité irréprochable, on entend de façon distincte tous les instruments, et aucun larcin n’a été repéré par mon oreille. On prend donc un grand plaisir à écouter…

Pour ce qui est de la musique elle même, les compos sont puissantes, bien ficelées, bien travaillées, c’est du très bon boulot qui se rapproche grandement du professionnel. Les compos sont donc puissantes, alternant mélodie, et blast violent, accompagnés de riffs ravageurs comme on peut les aimer et parfois même quelques touches d’ambiant! Pour vous faire une idée, la musique peut avoir des faux airs d’Emperor ou de vieux Cradle of Filth, tout en conservant sa propre musique.

En bref une musique très sympathique et très bonne à écouté sans hésité pour les amateurs de sympho.

Un premier album d’un jeune groupe qui laisse présager une suite intéressante à découvrir.

Alakihel.

Oh oh oh ! Voila une galette que bien du monde devait attendre, et à mon goût l’attente valait le coup. Une pochette déjà somptueuse, qui annonce sûrement un grand classique. Et bien je croit que l’album va bel et bien être considérer comme tel. Après un “With Oden on Our Side” assez mitigé de la part des fans, on pourrait même dire que “Twilight of the Thunder God” est l’album de la réconcilliation.

Donc l’album commence avec la chanson éponyme, Twilight of the… Et bien pas de concession, no compromise comme dirait Carpathian Forest, l’album commence cash, sans intro ou de mélodie solo, tout direct. Une batterie toujours aussi puissante, agressée par un Frederik Andersson endiablé. Des guitares aux mélodies bien propres à Amon Amarth avec sur certains riffs un son plus lourd. La voix, évidemment classique dont certaines montées rappellent bien l’album précédent.

La chanson suivante: “Free Will Sacrifice“, calme légèrement le jeux. Un tempo plus lent, pour donner un effet plus lourd mêlée aux superbes mélodies. Un magnifique refrain en chÅ“ur qui vous donne l’impression d’être sur un Knörr en attente de la bataille (c’est pas classique de dire ça sur Amon Amarth mais bon c’était obligé).

La chanson suivante est dans la continuité de “Free Will Sacrifice“, “Guardians of Asgaard” est un titre à mon goût moyennement accrocheur, mais qui à le mérite de se laisser écouter.

“Where is your God“: Qu’est ce qui s’passe? C’est du Amon Amarth ça? Et ben dis donc l’inspiration y a été. La chanson est vraiment plus lourde.

“Varyags…”, une petite intro à la batterie pour commencer et rebelotte, des riffs très accrocheurs à la guitare.

La chanson suivante marque la continuité de l’album, et il en est de même pour la suivante.

“The Hero” relance un peut la sauce avec une rythmique qui n’est pas sans rappeler le tube: “Death In Fire”. Avec des passages un peut plus calme, où les guitares sont en avant.

“Live For The Kill” une autre chanson composée de superbes mélodies et de solos irréprochables.

Puis l’album se termine sur “Embrace of the Endless Ocean“, on sent le départ, c’est la dernière chanson alors il faut marquer le coup. Une mélodie très sympa qui sonne un peut comme: “Ce n’est qu’un au revoir”… Et la chanson se perd au loin dans l’horizon jusqu’a devenir silencieuse.

En clair, un très bon album à posséder évidemment, et une pochette des plus magnifique. Vivement un T-shirt !

Sur le côté production, pas trop de changement, le son semble quand même légèrement plus clean (bien qu’il l’était déjà de façon surprenante sur la démo) et rend le tout très appréciable à écouter.

De façon général, les instruments ressortent tous très bien, aussi bien la batterie que la basse et évidemment les guitares sont très bonnes !

On remarquera l’utilisation plus poussée de la guitare acoustique, pour un rendu plus médiéval, mais aussi de chants féminins accompagnant la voix diabolique de Tyrant.

Rien à re-dire pour la batterie, si ce n’est que vous trouverez aussi bien du blast bien calé dans les compos, de très bon roulements, mais aussi des rythmes plus soft (On notera l’effet (si toutefois c’était voulu) caverneux qu’a la batterie, comme si elle venait du plus profond des ténèbres).

Il en est de même pour la basse, l’instrument est très bien utilisé et épouse parfaitement les notes des guitares.

Le chant lui même à été plus poussé et est beaucoup plus intense par le passé, accompagné comme je vous l’ai dis, par de douces mélodies vocales novatrices!

Les morceaux quant à eux, comme je l’ai dit plus haut, sont beaucoup plus travaillés, et ça se sent.

On démarre l’album avec une superbe intro, sons de chevaux, mélodie à la guitare avant d’enchaîner sur un hurlement à réveiller un mort, et une batterie annonçant d’emblée les couleurs de l’album.

Et voila que la chose est lancée, des riffs tueurs, le tout très bien ensemble, avec des rebondissements pour le plus grand plaisir des auditeurs. Et la, moment mémorable de cet album: la descente, avec une arpège rappellent la superbe mélodie du célèbre: “Dark Medieval Times” de Satyricon. Alliant mélodie, et voix claires féminines. Cet chanson met l’eau à la bouche et ne donne envi que d’écouter la suite.

L’album s’enchaîne avec des morceaux aussi bons les uns que les autres, (désolé si je ne résume pas je ferai un très long discours qui pourrai s’avérer chiant au bout d’un certains temps) on retiendra des morceaux entièrement instrumentaux comme: “Prélude à la guerre”. Elle aussi une superbe compos.

Ou encore “Démence” qui me rappelle vaguement du bon Immortal époque: “At the Heart of Winter“.

Un album à posséder de toute évidence, à découvrir si vous ne connaissez pas, cet album est bon pour tout les fans de Black Sympho, Mélo ou même médieval. Avec toutes ces ambiances et ces mélodies magnifiquement orchestrées, “L’Ère des Châtiments” est un album qui devrai faire parler de lui, ou en tout cas qui le mérite !

Cet album me porte à croire qu’un bel avenir attend Astaroth, en espérant qu’ils feront partis des groupes qui re-doreront le blason du Black Métal en france.

Alakihel.

Sur le côté production, pas trop de changement, le son semble quand même légèrement plus clean (bien qu’il l’était déjà de façon surprenante sur la démo) et rend le tout très appréciable à écouter.

De façon général, les instruments ressortent tous très bien, aussi bien la batterie que la basse et évidemment les guitares sont très bonnes !

On remarquera l’utilisation plus poussée de la guitare acoustique, pour un rendu plus médiéval, mais aussi de chants féminins accompagnant la voix diabolique de Tyrant.

Rien à re-dire pour la batterie, si ce n’est que vous trouverez aussi bien du blast bien calé dans les compos, de très bon roulements, mais aussi des rythmes plus soft (On notera l’effet (si toutefois c’était voulu) caverneux qu’a la batterie, comme si elle venait du plus profond des ténèbres).

Il en est de même pour la basse, l’instrument est très bien utilisé et épouse parfaitement les notes des guitares.

Le chant lui même à été plus poussé et est beaucoup plus intense par le passé, accompagné comme je vous l’ai dis, par de douces mélodies vocales novatrices!

Les morceaux quant à eux, comme je l’ai dit plus haut, sont beaucoup plus travaillés, et ça se sent.

On démarre l’album avec une superbe intro, sons de chevaux, mélodie à la guitare avant d’enchaîner sur un hurlement à réveiller un mort, et une batterie annonçant d’emblée les couleurs de l’album.

Et voila que la chose est lancée, des riffs tueurs, le tout très bien ensemble, avec des rebondissements pour le plus grand plaisir des auditeurs. Et la, moment mémorable de cet album: la descente, avec une arpège rappellent la superbe mélodie du célèbre: “Dark Medieval Times” de Satyricon. Alliant mélodie, et voix claires féminines. Cet chanson met l’eau à la bouche et ne donne envi que d’écouter la suite.

L’album s’enchaîne avec des morceaux aussi bons les uns que les autres, (désolé si je ne résume pas je ferai un très long discours qui pourrai s’avérer chiant au bout d’un certains temps) on retiendra des morceaux entièrement instrumentaux comme: “Prélude à la guerre”. Elle aussi une superbe compos.

Ou encore “Démence” qui me rappelle vaguement du bon Immortal époque: “At the Heart of Winter“.

Un album à posséder de toute évidence, à découvrir si vous ne connaissez pas, cet album est bon pour tout les fans de Black Sympho, Mélo ou même médieval. Avec toutes ces ambiances et ces mélodies magnifiquement orchestrées, “L’Ère des Châtiments” est un album qui devrai faire parler de lui, ou en tout cas qui le mérite !

Cet album me porte à croire qu’un bel avenir attend Astaroth, en espérant qu’ils feront partis des groupes qui re-doreront le blason du Black Métal en france.

Alakihel.

C’est comme ça que je commencerai cette chronique, je ne pourrai pas vous faire un résumé de l’histoire du groupe si ce n’est que Liv Kristine la chanteuse du groupe a décidé de quitter Theater of Tragedy dans le but de monter sa carrière solo avec les membres d’Atrocity.

A la base je ne connaissais que l’album : Lovelorn, et quelques années plus tôt je m’étais alors seulement arrêté à cette chanson, et hier j’ai pu écouter l’album en entier…

Qu’en dire ? C’est une pure merveille, les Norvégiens sont aussi bien capables d’innover et de créer un des genres de métal des plus violents au monde, mais savent aussi faire de la belle musique.

Leave’s Eyes c’est du métal ambiant, à leur sauce, loin de Nightwish ou de Within Temptation, ils ont leur propre musique. De plus, Liv Kristine est une chanteuse hors pair, et elle nous le prouve dans cet album avec une voix magnifique et bien à elle, totalement différente de celle de Tarja ou Sharon.

La voix de Liv Kristine est magnifique sur cet album, et est très bien soutenue par les instruments, guitare, basse, voix gutturale en backing vocaux et utilisée aussi pour répondre à la chanteuse comme si la jeune fille s’adressait à un démon. De plus on peut constater que le synthé est magnifiquement utilisé lui aussi, même si sa présence est constante et prend beaucoup de place, elle est très bien utilisée et colle parfaitement à la musique.

Les morceaux que je vous conseille d’écouter en priorité sont :

Norwegian Lovesong

Ocean’s Way

Lovelorn.

Se sont sûrement les morceaux les plus magnifiques de l’album, des morceaux qui vous vont droit au cÅ“ur jusqu’à vous faire tomber amoureux.

C’est simplement l’album des amoureux.

[J'aurai dû garder cette chronique pour la St Valentin...]

Alakihel.