Premier album d’une bande de gothic metal toujours assez peu connue, Nemesea nous montre par ce “Mana” bien que quelque peu mitigé qu’il a les qualités requises pour devenir un bon groupe dans ce genre.
En effet, “Mana” c’est du bien…et du moins bien.Puisqu’il est de rigueur de commencer par ce qui fonctionne (avant de parler de ce qui est totalement en rade) on peut tout d’abord dire que , sur tout l’album, la voix féminine, les basses, la guitare et la batterie tiennent tous la route.Il n’y en a pas qui fassent de graves faux pas, ou qui aient des problèmes particuliers dans quelque chanson que ce soit.
Sur les morceaux eux-mêmes, l’album commence avec l’intro instrumentale traditionnelle…c’est-à-dire ici l’intéressant “Nemesis” (”la revanche” en grec)à l’atmosphère inquiétante et tendue.Vient ensuite “Threefold Law”, maladroit dans l’ensemble comme d’autres, la violon et les batteries répétitifs finissent par agacer et on se dépêche d’appuyer sur la petite flèche pour passer à la chanson suivante…et celle-ci n’est autre que “Empress” (”l’impératrice” en anglais), avec une rythme en gradation qui fatigue beaucoup celui qui écoute au début…mais qui s’améliore par la suite, lorsque la voix féminine arrive avec des basses plus insistantes.
Puis vient “Angel In The dark”, des paroles bien choisies, un passage de piano correct, une voix féminine plus expressive et donc…une chanson bien réussie!en effet, “Angel In The dark” reste une création plus que convenable, et largement la meilleure de l’album,contrairement, au quatuor de “Mortalitas”.
En effet, la série des quatre débute par un “The Taker” avec une bonne idée mais moyennement bien réalisé.On note l’apparition d’une voix masculine quelque peu prophétique et de quelques effets musicaux, c’est tout.Puis ensuite “Dies Irae“, pas bien DU TOUT.(ah oui ^^)”Moriendum Tibi est” aussi, assez creuse comme chanson.Néanmoins, “From Beneath You It Devours” n’est pas mauvaise.
On retrouve “Lucifer“, là-aussi, un thème intéressant et une atmopshère bien rendue par la rapidité,les quelques “voix-off” et les choeurs.”Disclosure” et “Beyond Evil” sont deux corrects éléments où Manda s’een sort bien mais où les basses sont trop peu insistantes!”Cry“, est un agréable solo de la chanteuse, mais est suivi en revanche d’un “Outro” informe qui clos là l’opus.
Petit tour par la jaquette, où l’on voit ce masque de femme blanchâtre découpé en deux, et une forêt noire sur un fond violet…c’est assez difficile à interpréter bien que l’ensemble ne soit pas trop laid.Les paroles sont quant à elles assez basiques.
Pour conclure, “Mana” est un album qui démontre bien le potentiel et la volonté de Nemesea.Bien qu’il y ait de nombreuses maladresses (il serait difficile de les citer toutes) comme des “vides” incontrôlés, ou une voix féminine quasi-omniprésente (les amateurs de grunt masculin vous repasserez) qui déraille même parfois…j’ai assez aimé cet album et le conseille aux amateurs de “petits groupes” de gothic metal.Espérons que Nemesea tiendra compte de ces éléments dans son prochain album.
Deuxième album d’un groupe d’Opera metal malheureusement méconnu, Dreams Of Sanity nous offre ici ce “Masquerade” soigné et très agréable pour succéder à “Komodia“. Et c’est réussi, la voix de Sandra est toujours aussi douce, la batterie excellente, les divers instruments tels l’orgue ou la guitare acoustique bien rôdés, et on remarquera des effets sonores aussi insolites que profonds ainsi que des effets d’écho très intéressants.
Toute une panoplie vous l’avez compris !
Et en effet, l’introduction instrumentale “Opera” est une véritable entrée en matière. Cette musique entêtante et profonde joue un rôle de prélude vis-à-vis de ce qui suit.
Et ce qui suit c’est tout d’abord l’incontournable “The Phantom Of The Opera”, qui rappellera quelque chose aux amateurs de Nightwish, mais je n’en dis pas plus… ^^
Arrive alors le magistral Opera “Masquerade“. L’acte I est solide, puissant et la voix de la chanteuse mène la danse sans problème. L’acte II est plus calme, mais conserve néanmoins une certaine vigueur (batteries toujours présentes).L’Interlude est un peu long (5 mns quand même) mais toujours extrêmement bien tourné. Toujours dans cette logique, l’acte III est une lente mélodie reposante et un brin rêveuse mais qui se répète tellement que le tout finit par être un peu… lassante. L’acte IV est un solo en acoustique agréable, et qui change beaucoup des actes précédents. Néanmoins, Masquerade n’en reste pas moins un “opéra” très bien réalisé. Après vient “Within (The Dragon)”, inquiétante, mystérieuse, où l’on entend presque le dragon sortir ses ailes et ouvrir ses yeux de jade… brillant dans l’obscurité. On retrouve ensuite “The Maiden And The River“. Trés douce, aquatique, sa douce mélodie enchante celui qui l’écoute, l’emporte sur cette rivière d’azur où la jeune fille quelquefois venait. “Lost Paradise 99″, éclatante, clôt alors l’opus en toute beauté et puissance, dans l’amertume du souvenir d’un paradis perdu…
Petit zoom sur la pochette avant de terminer. Sur le “front” de l’album, on voit de nombreux papiers jaunis, représentant très certainement les paroles des acteurs, des papiers qui brûlent, comme en atteste le trou central… par delà lequel on observe des feux de nuit, un cercle de menhirs. Masquerade signifie “se prendre pour quelqu’un, imiter” en anglais. Cela se comprend par les paroles de l’album, assez jolies, mais aussi par le “loup” griffonné en haut à gauche de la jaquette et les plumes de paon.
Masquerade, c’est donc l’opéra dans toute sa splendeur, vous l’avez compris. J’ai beaucoup apprécié cet album, et je le conseille vivement aux amateurs de gothic metal doux, mystérieux ; comme à ceux d’Opera Metal bien sûr ! Et en ce qui vous concerne cet album est un “must”…
Qui aurait cru que la magnifique blonde allemande, après avoir été lâchement parachutée de Theatre of Tragedy, aurait pu former un groupe tel que celui-ci, en effectuant une reconversion totale de son style de metal et en maintenant le cap pour arriver au Panthéon du gothic metal ?
Et pourtant, il n’y a qu’à voir.
Pendant que les fans de Theatre of Tragedy enragent, Liv Kristine nous pond cet impressionnant “Vinland Saga“, dans lequel elle nous démontre toujours sa puissance vocale et son charisme incontesté. Et il est vrai qu’il y a toujours une recette au succès : des morceaux bien rôdés, où basses, batteries et autres instruments (violon, clavecin) qui donnent cette tonalité mystérieuse et profonde à l’album se détachent très bien les uns les autres et pourtant se coordonnent parfaitement avec la voix de la belle blonde pour donner une harmonie parfaite.
Au niveau des morceaux mêmes, ceux-ci sont très divers :
- de calmes mélodies, telles “Ankomst”, très agréable et silencieuse, “Amhran” où Liv invente un autre langage, qui ne se détache pourtant pas assez sur un fond de musique un peu endormi. “Vinland Saga” est magistrale quant à elle… et on retrouvera également le tranquille “Mourning Tree” ou l’instrumental “Leave’s Eyes”. Tous de très bons éléments qui constituent une base solide pour l’album et le groupe.
- des mélodies puissantes et sauvages (pour l’album bien sûr), comme “Farewell Proud Men” ou “New Found Land”, toutes deux assez similaires mais avec des concepts intéressants. “Solemn Sea” est colossale et plait beaucoup. En revanche, “The Thorn” est assez mal gérée et déçoit.
- des indémodables: “Elegy“, “Misseri” grandioses tous deux, je pense que c’est le mot…
Mais au fond, une question subsiste : “Est-ce vraiment du metal ?”. La réponse des métaleux excédés est unanime : Non.
En effet, malgré des grunts masculins assez poussifs et une atmosphère à peine plus sombre sur certains morceaux… On ne peut considérer cela comme du gothic metal à proprement parler, malgré des paroles mignonettes. Cela rentrera plutôt dans une Dream Pop légèrement décalée.
Pour conclure, si vous aimez vous ressourcer avec la fraîcheur des cascades, le vol des oiseaux au-dessus de l’océan et le souffle du vent dans les érables à l’automne, cet album vous plaira énormément.
Pour les vrais (gothic)métaleux et les autres, là pas besoin de se répéter… passez votre chemin.
4ème album de The Gathering. Celui-ci marque un tournant complet dans le style musical habituel du groupe.
En effet, “Nighttime Birds” est un album nettement plus ouvert et frais que les anciens albums du groupe, se rapprochant d’une esthétique plutôt Pop-Rock… ce qui ne ravira pas forcément les fans à sa sortie.
Plutôt court, on trouve dans cet album des basses et des batteries beaucoup plus dynamiques qu’avant… mais la voix d’Anneke reste tout aussi performante.
“Nighttime Birds“, c’est la nature : les cieux d’azur profond (les oiseaux aussi mais ça me semble un peu évident) ; comme les ruisseaux serpentant dans les vallées embrumées, mais aussi les plaines enneigées. La jaquette et des paroles simples mais expressives reflètent bien cette idée.
En tant qu’ouverture, un “On Most Surfaces” impressionnant par sa puissance de feu et la voix d’Anneke qui se déchaîne avec basses et batterie. Ensuite, un “Confusion” très agréable, nettement plus dans le style habituel de The Gathering.
Vient après “The May Song“, déjà connue dans son single qui a précédé “Nighttime Birds“, toujours aussi belle et rêveuse.
“The Earth Is My Witness”, quant à elle, illustre bien le changement de style effectué dans l’album. Cette chanson est dédiée à la “Terre-Mère”, avec des effets musicaux d’eau et de vent très réussis. “New Moon, Different Day”, plus lâche, suit toujours ce principe dans une atmosphère calme et détendue. “Third Chance” par contre, diffère totalement du reste de l’album, plus brutale et rythmée, dans une musicalité totalement Pop-Rock et assez… déplaisante. “Kevin’s Telescope” (remarque on est plus sur la terre cette fois) fait retomber la pression avec un rythme un petit peu plus saccadé et la voix d’Anneke plus vivante.
Un “Shrink” déchiré, quoiqu’un peu hors sujet, clôt alors l’album de la meilleure façon qui soit.
“Nighttime Birds” est donc un assez bon, voire un bon album dans l’ensemble, bien que le groupe effectue ici une déviation importante dans son style musical habituel, ce qui ravira les gens en général… mais pas vraiment les fans.
