Un bruit de cello s’élève, tel l’aube sur une mer d’argent.Il est rejoint par un violon sublime: c’est un nouvelle ère qui débute.Des instruments médiévaux et un choeur trés typique se dressent alors dans cette symphonie grandiose (c’est bien le seul mot qui conviendrait!) qui se prolonge alors que nous voguons sur les océans, on ne sait où, vers les cieux, les étoiles…quelle parfaite entrée que “My Cold Sea”.Une fois que dans un dernier élan les instruments s’arrêtent, la tonalité change.

“Lovelorn” (”en manque d’amour” ou “amour perdu”) nous prend; avec ses notes de piano aigues sur un fond de violon, l’atmosphère se fait inquiétante et lourde.Le violoncelle arrive, rejoint par la voix masculine religieuse, et l’on comprend que l’on assiste ici au désespoir d’une âme en peine…où la passion s’est écroulée, où toute raison de vivre s’est éteinte.Le soleil luit encore,mais pour combien de temps?

“Icons”, qui suit, pourrait représenter la folie de l’adoration.Une cithare solitaire introduit le morceau, dont les bruits résonnent, les choeurs prennent le relais et laissent alors une véritable réflexion s’engager:Devais-je aimer?Pourquoi?Les instruments médiévaux s’allient parfaitement aux sons de cloche lointains pour exprimer toute la fatalité du désir.

“We rise above” change à nouveau cette atmosphère si unique, des notes de piano vives mais longues expriment tout le titre: l’élévation spirituelle…au-dessus des amours inachevés et perdus.La voix masculine intervient de même manière que dans les deux précédentes; toujours aussi excellente.

“Innocent Child” est une de mes préférées chez Arcana: le cello est discret, le piano presque absent, et pourtant des images sépia d’un enfant heureux, qui jouait seul, défilent devant nos yeux.Le souvenir, doux et blessant de l’être perdu, revient alors en nous, tel une plaie éternelle de notre esprit.

“Song of the Dead Sun” annonce alors la fin: la souffrance lasse de l’être a soufflé sur la flamme de sa vie…son soleil.En effet, ce n’est pas ici des peintures spirituelles banales que nous peint Arcana…mais bien l’esprit:toute son immensité calme (”My Cold Sea”), les brulûres de la passion (”Lovelorn“), la folie teintée de rêves (”Icons”), l’innateignable élévation (”We rise above”)et le souvenir perdu (”Innocent Child”).Le divin violon de cette avant-dernière piste est extrêmement sombre, et nous replonge dans une atmosphère plus noire que Lovelorn…à la Elend presque.

Le piano de “Closure” termine le mieux du monde l’opus arcanique, allié au choeur (qui chante mieux que jamais), il nous laisse rêver une dernière fois.

Les paroles sont donc vraiment bonnes, il n’y a rien à dire.Et cette pochette (un plaisir comme toujours) qui nous présente cette forêt où une lumière luit faiblement au loin…je pense que vous aurez tous compris comment l’interpréter.

Excellent album donc qu’”Inner Pale Sun“, en effet Arcana signe encore ici une véritable réussite pour le plus grand plaisir de tous.Espérons que les suivants seront tout aussi bons!

Malgré tout, “Marras” ne ressemble en aucun point à “Hilvern” de Artesia pas plus qu’à un “Mirror of Nature” de Narsilion.Point d’atmosphère enchanteresse ou mystique…non, ici nous avons des notes de piano solitaires, du violon, du cello, qui s’allient ensemble aux voix des esprits et aux bruits si insolites des forêts (pluie, bruits d’oiseau, craquements des feuilles) pour nous transporter au beau milieu de l’automne, dans un bois auquel le compositeur tient beaucoup.Décomposée en dix parties (on pourrait presque leur trouver un nom), cette pieuse balade est vraiment bien réalisée.On pourrait juste reprocher l’absence d’une voix masculine bien distincte (juste quelques mélopées de fond) mais ce serait vraiment tout.Je recommande cela aux amateurs de dark ambiant en général qui souhaitent plonger un peu plus dans les projets solos spécialisés dans l’instrumental.

En faisant démarrer le disque, il n’y a plus qu’à plonger dans ce magnifique sépia qui sert de jaquette à l’opus et l’on se retrouvera bien loin…au coeur de l’automne des forêts lointaines.

En effet, “Existentia” c’est du gothic metal massacré et rongé jusqu’à la racine où toutes les chansons se ressemblent dans un chaos musical inécoutable.Atmosphère lourde au possible partout, grunts éraillés, basses comme guitares totalement hypnotisées, des batteries sur “pilote automatique”, voix féminine laide à entendre,…en bref une musique sans vie ni couleur.Le tout assorti d’une pochette nullissime avec ce nom qui ne veut rien dire : “Existentia“.

Pour finir, (ça n’aura pas duré longtemps) ceci est un album qui n’a pas sa place chez de bons amateurs de gothic metal.Personnellement, ce CD a d’ores et déjà débarassé le plancher (évidemment…sa place n’était quand même pas sur l’étagère??!) et je ne me fatiguerais pas à aller voir ce que Trail of Tears a fait avant.

D’ailleurs, mon lecteur CD a recraché le CD tout seul aprés écoute…magique.

S’il y a bien une chose à savoir sur Lacuna avant de débuter, c’est bien sûr la structure même des chansons: début instrumental + couplet (+ pré-refrain) + refrain + couplet (trés similaire de celui du départ) + refrain + refrain +…(couplets comme refrains sont assez courts).Aprés c’est évident, on aime ou on n’aime pas!

Revenons à l’album: celui-ci débute par le solide “Circle”, instrumental de départ parfait, refrains avec la voix de Cristina doublée par les échos d’Andrea…qui se répètent indéfiniment, tels les cercles de nos regrets et remords qui nous hantent jusqu’à la délivrance.Rien à dire ici à part “trés bien”.

“Stately Lover” se fait plus inégal au niveau du rythme, on démarre à la guitare acoustique, il y a un pré-refrain, puis un refrain plein de désespoir, où voix féminine déchirée et grunts de fond s’accompagnent.Du désespoir oui, le désespoir de l’amour lointain et impossible.

“Honeymoon Suite” continue sur le thème de l’amour, mais un amour cette fois-ci brisé.Plus agréable par son rythme, les guitares travaillent plus qu’avant.Pleine de dégoût de l’autre et d’ironie, c’est une dispute amoureuse qui avec Lacuna prend une tournure poétique…

Revenons dans le tragique avec “My Wings“: le temps implacable, l’inébranlable destin…elle ressemble à un “Circle” plus mouvementé.La batterie fait vraiment un travail de pro.

“To Myself I Turned” est certainement la plus étrange et la plus calme de l’album.C’est une mélodie sur la vie parallèle, la réincarnation.”Sommes-nous vraiment le reflet du miroir?” serait la question posée par cette trés intéressante chanson.

“Cold” est la première chanson de Lacuna que j’ai écouté.Cette guitare merveilleuse, un duo du refrain parfait (un des meilleurs de l’album).Ce même duo qui exprime toute la douleur du froid, son étreinte mortelle sur notre peau comme dans nos coeurs fragiles…qui gèlent…puis se brisent.

On approche de la fin avec “Reverie”, assez réussie bien qu’à la structure musicale différente des autres.La passion flétrissante pousse à la rêverie mélancolique, la rêverie mélancolique pousse au désespoir profond, le désespoir profond pousse à mettre fin à ses jours et à mourir dans son songe inachevé…tout est dit ici.L’alternance des voix de Cristina et Andrea fonctionne mais les transitions sont plutôt manquées entre les différentes étapes de la piste elle-même.

Pour “Veins of Glass”, c’est plutôt inégal, les couplets sont intéressants mais les refrains rendent mal l’impression que veut donner la chanson.Les guitares manquent cette fois-ci de présence (ah bon c’était voulu?) bien que les voix restent performantes, dommage.Pourtant, ces morceaux de verre dans les veines, cette souffrance perfide et durable, ces fantômes à l’intérieur de soi…tout cela ne valait-il pas mieux?

On termine le tout avec “Falling Again“, “suite” si l’on peut dire de “Falling” dans leur démo (et actuellement dans l’éponyme EP du groupe au prix exorbitant).Là-aussi, la guitare fataliste au possible fait de belles choses et le refrain déchiré clos parfaitement l’album.La rêverie est terminée, et malgré tout, je suis encore tombé dans l’ abysse de cet impossible songe…

Un petit tour par la jaquette maintenant.

Le premier type de jaquette que l’on peut avoir c’est “la vieille”,celle présentée par SoM, où l’on voit un homme et une femme dans un jardin merveilleux, tels Adam et Eve, résolument séparés (parfaite illustration de “Honeymoon Suite“) mais on remarque quand même cette femme qui essaye d’attirer son homme.(à vous d’interpréter, j’aime jouer les profs de français).Eh oui,c’est une rêverie dans une autre.La deuxième, c’est “la plus récente”, avec un désert et un palmier décharné en son milieu.Le désert représente certainement l’étendue de l’esprit humain et le palmier pourrait être assimilé aux cendres de l’oasis parfaite, soit du repos et du refuge qu’offre le rêve.Un rêve bien synthétique car on voit au fond les murs de l’esprit et un vaste trou qui montre que tout s’écroule et se détruit…la déchéance de la conscience humaine.

Comme je l’ai dit au début, les paroles (toutes en anglais ici) son assez simples mais en disent plus que ce que vous verrez sur le livret.

Bon album donc que ce “In A Reverie“, les voix de Cristina et Andrea s’accordent sans problème, les guitares sont trés expressives (bien qu’un peu fragiles par moments), les basses assez sûres d’elles et la batterie sans failles.

J’ai été agréablement surpris par cet album:ces musiques me rappellent d’excellents souvenirs et je les écoute toujours avec beaucoup d’enthousiasme.

Pour ce qui est des chansons déjà connues, je serai assez bref…Le remake de “Midwinter Tears” est trés bon, en effet, la chant de Morten Veland est plus clair et lui donne plus de présence,au niveau orchestral également le piano est davantage mis en évidence cette fois-ci et quelques passages ont été allongés ou légèrement modifiés au niveau structurel.

Pareil pour “Pale Enchantress”, toujours aussi magnifique.

Néanmoins, le “radio edit” de “Opus Relinque” déçoit, la chanson a été modifiée voire complètement trafiquée et tout le charme de celle-ci s’en est allé…

“Angina” en revanche est meilleur que l’original dans son remake, plus sombre et puissant qu’avant.

Passons maintenant aux quelques Faces B proposées ici..

Tout d’abord, “Sirene”, un acoustique à la guitare et au violon hypnotique et prenant tel le chant des fatales beautés des mers.Si vous tendez bien l’oreille, vous entendrez presque leurs voix cristallines se détacher de leur mélodieuse musique…tout ceci renforcé par une atmosphère calme au début qui devient inquiétante et froide vers la fin (merci le violon!).Les marins imprudents se sont laisser prendre au piège…

Tout à la fin, “Saturnine”, inquiétant autant par la voix démoniaque de fond que par ses effets musicaux (bruits d’horloge, “fumée?”,…) s’avère remarquable par ses effets musicaux.

Mais la chanson sur laquelle je veux insister est “Cease To Exist”.Cette chanson superbe où l’on retrouve toute la grandeur et la beauté de ce groupe.Où les voix féminines comme masculines, Vibeke comme Morten, les basses et batteries…donnent tout ce qu’ils ont de mieux pour faire de cela un chef d’oeuvre.En quelques minutes, cette chanson m’a transporté si loin que je ne savais plus si je me trouvais en ce monde ou dans l’au-delà…dans un éden flétri où la grâce repose sous les dalles d’un cloître blanc.

Pour ce qui est du “Widow’s Tour“, le DVD est correctement réalisé,le “live” de quelques chansons, un backstage intéressant sur le thème de “Wasteland’s Caress” et le clip d’”Evenfall” composent celui-ci.Pendant les live, on remarquera notamment les deux jeunes qui bougent leur tête tout le temps au premier rang de la salle!

Les live sont à voir bien qu’ils n’apporteront pas davantage que “Widow’s Weeds”, cependant, le live de “My Lost Lenore” est différent de l’original et même fort sympathique.

Le clip d’”Evenfall” est admirable, il est néanmoins dommage que toute la chanson n’ait pas été reprise.

Un livre d’images donc…qui nous montre combien ce groupe est talentueux.

La jaquette est traditionnelle: les anges de pierre aux yeux affadis par les larmes…un peu léger certes, mais le livret à l’intérieur compense tout à fait ^^

Un travail de grande qualité de la part de Tristania donc…comme d’habitude.

(Remarque: Chronique valable également pour “Midwintertears” et “Angina” (singles), “Midwintertears-Angina“(EP) et le DVD du “Widow’sTour”)

Et cet album commence d’ailleurs avec sa chanson phare: “Innerlane”, où l’on voit d’entrée de jeu ce que l’album va nous apporter et qui montre bien le “tournant” musical du groupe, déjà quelque peu intronisé par “Drama“.Cette très intéressante chanson dispose d’effets électroniques fort bien choisis tels: la respiration saccadée d’un homme qui fuit, le tonnerre grondant au-dessus de lui…sous une voix masculine fataliste qui paraît pourtant sereine.Assez fameuse donc, mais ce n’est pas ma préférée…contrairement au superbe “The Outpost” qui suit.Aussi noire que pleine d’espérance, les divines notes de piano de cette chanson tombent telles les gouttes de pluie sur l’avant-poste de guerre où un homme affronte son destin;loin de tout.

“A Bittersweet Tragedy” se tient dans un optique tout à fait similaire, et les basses en bruit de fond rendent toujours cette atmopshère si complexe à expliquer qui est propre à l’album.

Le solide “Everytime I Die” fait suite à cela, proposant cette fois un chant plus aggressif et une atmosphère plus neutre…dommage.

Ensuite, la tension redescend avec “Devil’s Plaything”: sinistre anecdote sur l’amour où la guitare acoustique hypnotise quelque peu celui qui écoute par son étrange mélodie.

Puis vient après un véritable coup de coeur: “Lost”.Un titre bien peu original me direz-vous, mais ce solo au piano de Lotta est tout simplement magnifique (et je m’y connais en solos).Aaaaah…Ce mélancolique chef d’oeuvre où l’on pourrait presque voir une jeune fille étendue sous la pluie, “perdue dans l’obscurité de son âme” (je cite) fait presque pleurer…

“Last Obsession” dispose d’un rythme nettement plus rapide car basses, batterie et voix masculine reviennent…le tout se révèle meilleur que “Everytime I Die” mais sans plus.

Pas de commentaire spécial à faire sur “Emotional Decay” (la pourriture émotionnelle) thème très intéressant exploité bizarrement avec une dominante masculine alors qu’on attendait plutôt des lamentations de la part de Lotta…mais bon c’est Beseech!

Vient ensuite “Restless Dreams”, le thème des rêves impossibles exploité ici est très bon mais le rendu avec des basses de fond, typique de l’album, ne convient pas tout à fait…Lotta reste toujours aussi performante.

L’opus se termine enfin avec un drôle d’Outro: “The Reversed Mind”, morceau instrumental bref où il faut entendre la détresse d’un esprit perdu dans sa propre folie.

Je ne pourrai pas vous chroniquer les deux titres restants: c’est-à-dire le remake de “Manmade Dreams” et la “Emotional Version” (??) de “Lost” [bouhou!] car mon édition de CD ne comprend pas ces titres…allez savoir pourquoi!

La jaquette quant à elle nous présente un cercle de menhirs noué par la brume où il pleut incessamment…assez étrange je l’avoue mais l’on comprend tout à fait cette idée donnée par le titre.

Les paroles sont, comme vous l’avez compris, très réussies.(notamment sur “Lost”)

“Sunless Days” sera donc le triste final d’un groupe que j’aimais beaucoup par sa propre passion musicale et son originalité.C’est un bon album, équilibré, où une atmosphère d’irréversible fatalité et de noirceur est rendue à l’ombre des nuages noirs…dans des jours sans soleil.

Beseech Aeternam

I am Noircissiste13 from Spirit Of Metal (and other metal websites sure!).

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This blog will be exclusively consecrated to my chronics/comments, gothic, symphonic and dark metal bands.

See you soon on Angeli Di Pietra (I’m not the member of this gothicmetal band!)

N13

Sur les morceaux eux-mêmes, l’album commence avec l’intro instrumentale traditionnelle…c’est-à-dire ici l’intéressant “Nemesis” (”la revanche” en grec)à l’atmosphère inquiétante et tendue.Vient ensuite “Threefold Law”, maladroit dans l’ensemble comme d’autres, la violon et les batteries répétitifs finissent par agacer et on se dépêche d’appuyer sur la petite flèche pour passer à la chanson suivante…et celle-ci n’est autre que “Empress” (”l’impératrice” en anglais), avec une rythme en gradation qui fatigue beaucoup celui qui écoute au début…mais qui s’améliore par la suite, lorsque la voix féminine arrive avec des basses plus insistantes.

Puis vient “Angel In The dark”, des paroles bien choisies, un passage de piano correct, une voix féminine plus expressive et donc…une chanson bien réussie!en effet, “Angel In The dark” reste une création plus que convenable, et largement la meilleure de l’album,contrairement, au quatuor de “Mortalitas”.

En effet, la série des quatre débute par un “The Taker” avec une bonne idée mais moyennement bien réalisé.On note l’apparition d’une voix masculine quelque peu prophétique et de quelques effets musicaux, c’est tout.Puis ensuite “Dies Irae“, pas bien DU TOUT.(ah oui ^^)”Moriendum Tibi est” aussi, assez creuse comme chanson.Néanmoins, “From Beneath You It Devours” n’est pas mauvaise.

On retrouve “Lucifer“, là-aussi, un thème intéressant et une atmopshère bien rendue par la rapidité,les quelques “voix-off” et les choeurs.”Disclosure” et “Beyond Evil” sont deux corrects éléments où Manda s’een sort bien mais où les basses sont trop peu insistantes!”Cry“, est un agréable solo de la chanteuse, mais est suivi en revanche d’un “Outro” informe qui clos là l’opus.

Petit tour par la jaquette, où l’on voit ce masque de femme blanchâtre découpé en deux, et une forêt noire sur un fond violet…c’est assez difficile à interpréter bien que l’ensemble ne soit pas trop laid.Les paroles sont quant à elles assez basiques.

Pour conclure, “Mana” est un album qui démontre bien le potentiel et la volonté de Nemesea.Bien qu’il y ait de nombreuses maladresses (il serait difficile de les citer toutes) comme des “vides” incontrôlés, ou une voix féminine quasi-omniprésente (les amateurs de grunt masculin vous repasserez) qui déraille même parfois…j’ai assez aimé cet album et le conseille aux amateurs de “petits groupes” de gothic metal.Espérons que Nemesea tiendra compte de ces éléments dans son prochain album.

Et en effet, l’introduction instrumentale “Opera” est une véritable entrée en matière. Cette musique entêtante et profonde joue un rôle de prélude vis-à-vis de ce qui suit.

Et ce qui suit c’est tout d’abord l’incontournable “The Phantom Of The Opera”, qui rappellera quelque chose aux amateurs de Nightwish, mais je n’en dis pas plus… ^^

Arrive alors le magistral Opera “Masquerade“. L’acte I est solide, puissant et la voix de la chanteuse mène la danse sans problème. L’acte II est plus calme, mais conserve néanmoins une certaine vigueur (batteries toujours présentes).L’Interlude est un peu long (5 mns quand même) mais toujours extrêmement bien tourné. Toujours dans cette logique, l’acte III est une lente mélodie reposante et un brin rêveuse mais qui se répète tellement que le tout finit par être un peu… lassante. L’acte IV est un solo en acoustique agréable, et qui change beaucoup des actes précédents. Néanmoins, Masquerade n’en reste pas moins un “opéra” très bien réalisé. Après vient “Within (The Dragon)”, inquiétante, mystérieuse, où l’on entend presque le dragon sortir ses ailes et ouvrir ses yeux de jade… brillant dans l’obscurité. On retrouve ensuite “The Maiden And The River“. Trés douce, aquatique, sa douce mélodie enchante celui qui l’écoute, l’emporte sur cette rivière d’azur où la jeune fille quelquefois venait. “Lost Paradise 99″, éclatante, clôt alors l’opus en toute beauté et puissance, dans l’amertume du souvenir d’un paradis perdu…

Petit zoom sur la pochette avant de terminer. Sur le “front” de l’album, on voit de nombreux papiers jaunis, représentant très certainement les paroles des acteurs, des papiers qui brûlent, comme en atteste le trou central… par delà lequel on observe des feux de nuit, un cercle de menhirs. Masquerade signifie “se prendre pour quelqu’un, imiter” en anglais. Cela se comprend par les paroles de l’album, assez jolies, mais aussi par le “loup” griffonné en haut à gauche de la jaquette et les plumes de paon.

Masquerade, c’est donc l’opéra dans toute sa splendeur, vous l’avez compris. J’ai beaucoup apprécié cet album, et je le conseille vivement aux amateurs de gothic metal doux, mystérieux ; comme à ceux d’Opera Metal bien sûr ! Et en ce qui vous concerne cet album est un “must”…

- de calmes mélodies, telles “Ankomst”, très agréable et silencieuse, “Amhran” où Liv invente un autre langage, qui ne se détache pourtant pas assez sur un fond de musique un peu endormi. “Vinland Saga” est magistrale quant à elle… et on retrouvera également le tranquille “Mourning Tree” ou l’instrumental “Leave’s Eyes”. Tous de très bons éléments qui constituent une base solide pour l’album et le groupe.

- des mélodies puissantes et sauvages (pour l’album bien sûr), comme “Farewell Proud Men” ou “New Found Land”, toutes deux assez similaires mais avec des concepts intéressants. “Solemn Sea” est colossale et plait beaucoup. En revanche, “The Thorn” est assez mal gérée et déçoit.

- des indémodables: “Elegy“, “Misseri” grandioses tous deux, je pense que c’est le mot…

Mais au fond, une question subsiste : “Est-ce vraiment du metal ?”. La réponse des métaleux excédés est unanime : Non.

En effet, malgré des grunts masculins assez poussifs et une atmosphère à peine plus sombre sur certains morceaux… On ne peut considérer cela comme du gothic metal à proprement parler, malgré des paroles mignonettes. Cela rentrera plutôt dans une Dream Pop légèrement décalée.

Pour conclure, si vous aimez vous ressourcer avec la fraîcheur des cascades, le vol des oiseaux au-dessus de l’océan et le souffle du vent dans les érables à l’automne, cet album vous plaira énormément.

Pour les vrais (gothic)métaleux et les autres, là pas besoin de se répéter… passez votre chemin.