Quid donc de Resolutio ? Une esthétique vaguement manga (d’ailleurs, le refrain de “Mysteries of the stars” est chanté en japonais) qu’on aime ou, plus généralement, qu’on aime pas. Une réelle ambition entoure cette production, dont la sortie fut délayée pour cause de perfectionnisme… On est en droit de s’attendre à beaucoup de cette formation très ancrée dans un souci de faire bien et beau, certains membres étant musiciens professionnels. Et de s’attendre à plus encore lorsque, tel que votre serviteur, l’on a écouté la démo “Mysteries of the stars” avant cet opus. L’on ne sera justement pas désorienté puisque 2 des 3 titres de cette sortie précédente sont très justement repris ici : l’étalon parfait pour juger de ce son idéal recherché.

Pour garder une cohérence dans l’ordre d’écoute, un bref mot sur l’intro en premier lieu : un riff printanier qui aurait pu être la trame d’une bonne chanson, vient délicatement nous chatouiller l’oreille, puis se pose dessus la voix d’Elodie; voix qui est un point fort pour Auspex, qui peut se prévaloir d’avoir une vraie chanteuse, parfaitement calée dans son registre opératique, à l’extérieur duquel elle ne s’aventurera pas.

Et l’on enchaine sur le premier titre issu de la démo, “Time to make a stand”. Ce power-speed-symphonico-prog, auquel ne vient pourtant pas se coller l’adjectif “épique”, ce qui aurait pourtant été logique au vu du style pratiqué, ce morceau donc conserve-t’il toute la saine efficacité de la version démo ? C’est le moment de mettre les pieds dans le plat : dès les ch?urs qui finissent l’intro et se prolongent au début de ce titre, on est pris d’un puissant scepticisme, à l’écoute de cette dimensio sympho à outrance, débauche d’effets électroniques de mauvais gouts et d’instruments classiques venant littéralement étouffer la voix de la chanteuse, placée en arrière de la prod- ce qui signifie ici noyée sous des tonnes de couches musicales évoluant si rapidement que je renonce à les énumérer.

Ce titre est hélas représentatif de l’ensemble de l’album, et l’autre reprise, “Rise“, envoi de onze minutes, n’y coupe pas; à savoir une compo excellente mais défigurée par une sophistication inutile et pompeuse.

Pourtant, Auspex démontre un vrai sens du refrain accrocheur, sur “Celestia“, “Mysteries of the stars“; pourtant, Auspex accumule les déluges de soli, ainsi que des adjonctions de ces instruments à vents que nous autres métalleux ne savons parfois pas nommer mais qui nous évoquent toujours un souvenir chaleureux, Elodie sait se servir de son organe et y prend plaisir, avec parfois des échos produisant un double registre intéressant. Mais cela tourne souvent au choeur pompeux, et les soli de guitares, c’est malheureux à dire, couinent. Les voix masculines, originellement effrénées et claires, sont ici grimées en voix de sorcier atténuées et prenant à contre-pied le flot joyeux ou mélancolique de l’album, qui ne se veut pourtant jamais inquiétant, et viennent donc casser des envolées lyriques.

C’est en réfléchissant sur cet album qu’on l’appauvrit : moins d’exigence, des compos plus courtes, une prod accompagnant la musique plus que cachant des guitares qui en paraissent presque honteuses, auraient fait de Resolutio un très bon album. Auspex a voulu tester, mais n’a réussi qu’à détruire la spontanéité de sa musique, qui, épurée et centrée sur les guitares, est créative et émouvante. Manque de maturité, dispersion ? On est d’autant plus déçu que le talent est là, mais que les choix faits viennent artificiellement nous priver d’un bon moment.

Une note sévère donc, en guise d’encouragement à faire mieux. Qui aime bien châtie bien. Et si on aime, on aime quand même Resolutio.

13/20

Mauvaise foi, il est vrai; ces deux groupes ne proposent pas le même genre de musique, et nul doute que les détracteurs de l’un puissent être comblés par l’autre.

Hé ouais, Balrog, malgré son lourd bagage sémantique- hop, une pincée de Tolkien, un peu de ?satan? et de ?terror?, l’art de marier différents courants- et ses corpsepaints opaques, trimballe un gros complexe : ça n’est pas que du black metal aussi cru que Balrog -l’artiste et artisan éponyme, homme à tout faire du groupe- voudrait le faire croire dans ses propos et autres interviews proprement clôturées par le ?hail satan? de rigueur. Non, Balrog propose au contraire tout un programme louvoyant entre black et death; mais alors, dira le novice, nous aurions affaire à une collusion bruyante entre deux courants revendiquant leur extrémisme musical ? Balrog ne serait qu’un énième projet bourrin sans intéret et de gout douteux, sacrifiés à l’appel du bruit ? Justement, non; car si Balrog peut se prévaloir d’une légitime affiliation black par, en fait, plein d’aspects, ses riffs nous entrainent par moments du côté de la Suède et de sa scène honteusement -bouh !- mélodique. Etonnant de la part du chef blasteur de chez Genital Grinder, et encore plus étonnant de voir qu’un groupe de BM peut cultiver un aspect ?gentil? en regard de celui-ci.

Ce qui d’ailleurs se révélera le seul côté emmerdant de l’album. Balrog invente sur le tas une production extrêmement claire privant la plupart des parties de guitare d’une salvatrice saleté atmosphérique, défaut quasi rédhibitoire parfois au vu de la longueur des riffs déployés; ce qui n’en fait pas de mauvais morceaux, mais à chercher un compromis entre la puissance death et l’atmosphère black, fait de certaines parties de véritables coups dans l’eau, alors qu’on devine qu’avec l’aide d’une batterie forçant par exemple plus sur les percus et d’un peu de disto, ils auraient pu être de véritables apothéoses.

L’artiste a heureusement plus d’un tour dans son sac et la formule connait parfois un réel succès; le hit de l’album reste le morceau ?Destroyer?, avec son riff démentiel en avalanche dès les premières secondes et sa rythmique martial. On constate que l’album est finalement digeste puisqu’au moment de l’exercice délicat d’appuyer ses dires par quelques exemples de chansons, pas mal d’entre nous reviennent en tête avec leurs riffs bien sentis, quelques instant délicieux ou le quota de haine est allègrement franchi? La voix ici étant, sinon un point fort, du moins un aspect familier aux puristes. On remarque d’ailleurs que l’emploi intermittent de la langue française est ici plus que tolérable, d’autant que les paroles développent le thème ( je vous fait pas un dessin) d’une manière poussée sans être ridicule : voir la folie de H’oref Shah‘or et, encore une fois, de Destroyer.

La structure de l’album est également fort bien sentie, encadrée par deux intros/outros qui, il faut le souligner, sont absolument énormes : pas ici de synthé baveux en guise de descente aux enfers bidon, mais de la guitare acoustico-élec’ semi-grésillante, bruitages discrets et efficaces, grognements. Le chaos vient ensuite directement frapper, et maintient une tension convenable ( léger creux après Destroyer et un wagon de morceaux plus mélodiques ) jusqu’à l’excellent Ashes of Yrushalaim, du bon mélo, très bon. Commence et finit sur une bonne impression.

Après, il y a peu à ajouter : la batterie blaste sec, quoiqu’un peu étouffée. N’exploite pas tout son potentiel malgré un agencement simulant parfois bien le chaos le plus extrême. La basse ? Ne se fait pas trop remarquer.

Conclusion surprise : un excellent album donc, qui nourrira aussi bien les vieux du BM que les nouveaux venus en quête de sensations. Quoique les premiers risquent de trouver qu’il n’y a pas assez de disto, et n’auront pas tort. On ne saurai trop dire que évidemment, au grand concours du plus true à laquelle peut tourner la scène, Balrog se disqualifie automatiquement d’une marge par ses choix- ou manque de clairvoyance. Mais cet album a établi un groupe compétent et inspiré, d’une technique sans faille et d’une brutalité évidente.

Un avis à ceux qui n’auraient écouté que le petit dernier Ars Talionis : BST est sans commune mesure. En mieux.

Quid donc de Resolutio ? Une esthétique vaguement manga (d’ailleurs, le refrain de “mysteries of the stars” est chanté en japonais) qu’on aime ou, plus généralement, qu’on aime pas. Une réelle ambition entoure cette production, dont la sortie fut délayée pour cause de perfectionnisme… On est en droit de s’attendre à beaucoup de cette formation très ancrée dans un souci de faire bien et beau, certains membres étant musiciens professionnels. Et de s’attendre à plus encore lorsque, tel que votre serviteur, l’on a écouté la démo “mysteries of the stars” avant cet opus. L’on ne sera justement pas désorienté puisque 2 des 3 titres de cette sortie précédente sont très justement repris ici : l’étalon parfait pour juger de ce son idéal recherché.

Pour garder une cohérence dans l’ordre d’écoute, un bref mot sur l’intro en premier lieu : un riff printanier qui aurait pu être la trame d’une bonne chanson, vient délicatement nous chatouiller l’oreille, puis se pose dessus la voix d’Elodie; voix qui est un point fort pour Auspex, qui peut se prévaloir d’avoir une vraie chanteuse, parfaitement calée dans son registre opératique, à l’éxtérieur duquel elle ne s’aventurera pas.

Et l’on enchaine sur le premier titre issu de la démo, “Time to make a stand”. Ce power-speed-symphonico-prog, auquel ne vient pourtant pas se coller l’adjectif “épique”, ce qui aurait pourtant été logique au vu du style pratiqué, ce morceau donc conserve-t’il toute la saine efficacité de la version démo ? C’est le moment de mettre les pieds dans le plat : dès les choeurs qui finissent l’intro et se prolongent au début de ce titre, on est pris d’un puissant septicisme, à l’écoute de cette dimensio sympho à outrance, débauche d’effets électroniques de mauvais gouts et d’instruments classiques venant littéralement étouffer la voix de la chanteuse, placée en arrière de la prod- ce qui signifie ici noyée sous des tonnes de couches musicales évoluant si rapidement que je renonce à les énumérer.

Ce titre est hélas représentatif de l’ensemble de l’album, et l’autre reprise, “Rise”, envoi de onze minutes, n’y coupe pas; à savoir une compo excellente mais défigurée par une sophistication inutile et pompeuse.

Pourtant, Auspex démontre un vrai sens du refrain accrocheur, sur “Celestia”, “Mysteries of the stars”; pourtant, Auspex accumule les déluges de soli, ainsi que des adjonctions de ces instruments à vents que nous autres métalleux ne savons parfois pas nommer mais qui nous évoquent toujours un souvenir chaleureux, Elodie sait se servir de son organe et y prend plaisir, avec parfois des échos produisant un double registre intéressant. Mais cela tourne souvent au choeur pompeux, et les soli de guitares, c’est malheureux à dire, couinent. Les voix masculines, originellement éffrénées et claires, sont ici grimées en voix de sorcier atténuées et prenant à contre-pied le flot joyeux ou mélancolique de l’album, qui ne se veut pourtant jamais inquiétant, et viennent donc casser des envolées lyriques.

C’est en réfléchissant sur cet album qu’on l’appauvrit : moins d’exigence, des compos plus courtes, une prod accompagnant la musique plus que cachant des guitares qui en paraissent presque honteuses, auraient fait de Resolutio un très bon album. Auspex a voulu tester, mais n’a réussi qu’à détruire la spontanéité de sa musique, qui, épurée et centrée sur les guitares, est créative et émouvante. Manque de maturité, dispersion ? On est d’autant plus déçu que le talent est là, mais que les choix faits viennent artificiellement nous priver d’un bon moment.

Une note sévère donc, en guise d’encouragement à faire mieux. Qui aime bien châtie bien. Et si on aime, on aime quand même Resolutio.

Pour le film de ce qui restera dans les annales, SV se place directement dans la cour des grands, invoquant en intro Wagner et plus précisement les deux minutes les plus célèbres de son oeuvre, une “chevauchée des walkyries” majestueuse soulignant l’ambition démesurée des compères, aussi bien musicale que conceptuelle. Se revendiquer d’un compositeur si illustre est un pari, forcément gagné puisque la vidéo d’une demi-heure de ce live transpire la majesté d’un bout à l’autre. Inutile évidemment de s’attendre à un show “à l’américaine”, loin des feux d’artifices que se permettent de nombreux groupes black; même pas une vraie scène, Seigneur Voland joue au même niveau que son public, dans une salle que l’on voit mal acceuillir ne serait-ce qu’une centaine de personnes. L’entrée se méritait.

C’est dans la contemplation des quatres officiants que l’on est rassasié : l’image est d’une étonnamment bonne qualité, une qualité pro; ses positions fixes successives nous laissent admirer sous tous les angles un LF absorbé par son instrument,un batteur au visage dissimulé par sa chevelure et un bassiste un peu oublié par l’histoire, à l’air légèrement anxieux lorsqu’accaprant la caméra. Mais c’est autour de Xaphan que l’image est focalisée, sa stature impressionnante tantôt arc-boutée sur son micro, le broyant entre ses mains, tantôt flegmatique, géant inamovible, rune othola sur le front… On assiste en fait le plus souvent à une vision d’ensemble et de face, avec des appartés sur chaque musicien. Noter que lors de l’intro et de l’outro nous sont assénés des extraits d’autres lives et de celui-ci, au ralenti. Sur du Wagner le rendu est exceptionnel est l’on est vite transporté par le flux musical, une dimension épique conférée au tout dans une lenteur lunaire et noble, témoignage de puissance et d’éternité. Même si l’on peur voir Xaphan regarder on ne sait où puis empoigner son micro, froncer les sourcils et hurler d’une manière presque grotesquement appuyée. Même s’il lui arrive de headbanguer à sec et de donner un léger coup de tête pour virer les cheveux de son visage. On n’y peut rien, tout y est, rien ne vient rompre le charme.

La disposition de la salle dessert aussi ce caractère majestueux : quatres figures au fond d’un non-lieu cryptique, les jambes baignant dans l’obscurité, habillés de pourpre; on devine des tentures de la même couleur au fond. Le groupe semble acculé dans une ultime représentation théâtrale, baroud d’honneur d’un opéra grandiloquent et martial. S’il arrive à la caméra de s’orienter vers le public c’est pour montrer un quartet de combattants tendus, élancés dans une provocation péremptoire, face à un ciel noir. Dimension visuelle impeccable donc, dont toutes les ficelles taillent à Seigneur Voland une image grandiose, marmoréenne, inaltérable.

Le côté musical en paraitrait presque secondaire; disons que ceux qui aiment Seigneur Voland n’ont aucune raison de décrocher ici. La disto hors de toute raison, un enregistrement que l’on croirait du à un seul micro, dégagent un son à couper au couteau, faisant des morceaux exhumés des pièces bien plus hargneuses que les versions démos. La transition d’avec Wagner sa fait magnifiquement, et l’on ne quitte une atmosphère que pour se plonger dans l’autre, le son écorché de SV continuant étrangement la splendide chevauchée des Walkyries. A une beauté enivrante suit son pendant damné, personnification de la rage et des sous-terrains. On a du mal à reconnaitre certains morceaux au début, et l’on aurait aimé que soient interprétés certaines de reliques de “final stand”, mais il serait stupide de demander plus. Seront donc jouées l’ensemble des pistes de l’EP, dans le même ordre, moins “Agonie”. Les trois premières sont un carton total, mais “Sur les ruines…” est plus faible à cause du chant trop grassement bestial, cédant de sa dignité. Xaphan n’interpreta pas une seule syllabe en chant clair et lyrique, misant sur le coté cru de la compo. Suivent la reprise de Darkthrone, excellement appropriée même si les premieres secondes dénotent une baisse de rythme; enfin certaines compos assez obscures brillamment rappelées à la surface du monde.Les guitares hurlent des malédictions, le chant est spectral et est dispersé par l’impétuosité violente des cordes, perpétuant les riffs inventés par SV, propres à agripper l’estomac et à le tordre; la batterie est nettement en avant, essentiellement les cuivres, même si force roulement viennent toujours se caser à point. Xaphan hurle les titres des chansons, éructant comme en transe; lui répond un public exalté. L’organe de Xaphan est toujours le même, comparable à rien sinon à lui-même. A l’image du reste du groupe.

Le concert s’achève dans la dignité, une ultime imprécation rocailleuse en guise de conclusion clamée à la face des générations ultérieures, puis le groupe rengaine. Outro dans le même gout que l’intro, même esthétique baroque et riche, sur une O Fortuna de bon aloi, grandiose montée en puissance finale.

Un concert hypnotique, extatique, adéquation parfaite et valorisation extrème de la propre image d’un groupe conscient de sa force.

Mauvaise foi, il est vrai; ces deux groupes ne proposent pas le même genre de musique, et nul doute que les détracteurs de l’un puissent être comblés par l’autre.

Hé ouais, Balrog, malgré son lourd bagage sémantique- hop, une pincée de Tolkien, un peu de “satan” et de “terror”, l’art de marier différents courants- et ses corpsepaints opaques, trimballe un gros complexe : ca n’est pas que du black metal aussi cru que Balrog -l’artiste et artisan éponyme, homme à tout faire du groupe- voudrait le faire croire dans ses propos et autres interviews propement cloturées par le “hail satan” de rigueur. Non, Balrog propose au contraire tout un programme louvoyant entre black et death; mais alors, dira le novice, nous aurions affaire à une collusion bruyante entre deux courants revendicant leur extrémisme musical ? Balrog ne serait qu’un énième projet bourrinos d’intéret et de gout douteux, sacrifiés à l’appel du bruit ? Justement, non; car si Balrog peut se prévaloir d’une légitime affiliation black par, en fait, plein d’aspects, ses riffs nous entrainent par moments du côté de la Suède et de sa scène honteusement -bouh !- mélodique. Etonnant de la part du chef blasteur de chez Genital Grinder, et encore plus étonnant de voir qu’un groupe de BM peut cultiver un aspect “gentil” en regard de celui-ci.
Ce qui d’ailleurs se révelera le seul côté emmerdant de l’album. Balrog invente sur le tas une production extremement claire privant la plupart des parties de guitare d’une salvatatrice saleté atmosphérique, défaut quasi rédhibitoire parfois au vu de la longueur des riffs déployés; ce qui n’en fait pas de mauvais morceaux, mais à chercher un compromis entre la puissance death et l’atmosphère black, fait de certaines parties de véritables coups dans l’eau, alors qu’on devine qu’avec l’aide d’une batterie forçant par exemple plus sur les percus et d’un peu de disto, ils auraient pu être de véritables apothéoses.

L’artiste a heureusement plus d’un tour dans son sac et la formule connait parfois un réel succès; le hit de l’album reste le morceau “Destroyer”, avec sonriff démentiel en avalanche dès les premières secondes et sa ryhtmique martial. On constate que l’album est finalement digeste puisqu’au moment de l’exercice délicat d’appuyer ses dires par quelques exemples de chansons, pas mal d’entre nous reviennent en tête avec leurs riffs bien sentis, quelques instant délicieux ou le quota de haine est allegrement franchi… La voix ici étant, sinon un point fort, du moins un aspect familier aux puristes. On remarque d’ailleurs que l’emploi intermittent de la langue française est ici plus que tolérable, d’autant que les paroles développent le thème ( je vous fait pas un dessin) d’une manière poussée sans être ridicule : voir la folie de H’oref Shah’or et, encore une fois, de Destroyer.

La structure de l’album est également fort bien sentie, encadrée par deux intros/outros qui, il faut le souligner, sont absolument énormes : pas ici de synthé baveux en guise de descente aux enfers bidon, mais de la guitare acoustico-élec’ semi-grésillante, bruitages discrets et effiaces, grognements. Le chaos vient ensuite directement frapper, et maintient une tension convenable ( léger creux après Destroyer et un wagon de morceaux plus mélodiques ) jusqu’à l’excellent Ashes of Yrushalaim, du bon mélo, très bon. Commence et finit sur une bonne impression.

Après, il y a peu à ajouter : la batterie blaste sec, quoiqu’un peu étouffée. N’exploite pas tout son potentiel malgré un agencement simulant parfois bien le chaos le plus extrème. La basse ? Ne se fait pas trop remarquer.

Conclusion surprise : un excellent album donc, qui nourrira aussi bien les vieux du BM que les nouveaux venus en quête de sensations. Quoique les premiers risquent de trouver qu’il n’y a pas assez de disto, et n’auront pas tort. On ne saurai trop dire qu’évidemment, au grand concours du plus true à laquelle peut tourner la scène, Balrog se disqualifie automatiquement d’une marge par ses choix- ou manque de clairvoyance. Mais cet album a établi un groupe compétent et inspiré, d’une technique sans faille et d’une brutalité évidente.

Un avis à ceux qui n’auraient écouté que le petit dernier Ars Talionis : BST est sans commune mesure. En mieux.

Car Burzum surprend et s’affranchi de toutes conventions. Certes, un modeste synthé ne parait pas de prime abord le vecteur idéal d’une mystique particulière, les dieux n’ayant pas l’électricité? Mais Vikernes a pris ici conscience des possibilités d’ouverture de son engin ; Vikernes disparaît et s’efface derrière son ?uvre ; tout comme les procédés ; tout comme la musique dépasse la musique et appelle nos autres sens.

Inutile de s’appesantir sur les procédés ; la musique ambiante diluant par nature des sons espacés et traînants, voire commet quelques imitations de percussions. Les samples utilisés sont étonnamment proches de ce qu’aurait pu rendre des sons naturels ; parfois le son est une bourrasque qui s’engouffre partout, parfois de tranquilles piques disséminées dans la toile de fond. Autant dire que la rareté de toute “attaque” et que la répétitivité -qui, attention, ne nuit pas à la diversité entre les morceaux- de cet album font que l’orchestration se doit d’être parfaite, que tout tintement risque de rompre un délicat équilibre -ni vide baveux ni pompe grotesque-, que chaque élément doit subvenir au seul instant idéal et que la gestion du vide et des silences surtout emportera l’auditeur en appelant son imagination. Qu’ajouter ? Sinon attaquer le plus important ; vers quoi nous fait tendre L’”Observatoire d’Odin” ?

Immédiatement, l’auditeur de Hlidskjalf est pris à la figure par un souffle qui ne peut être que celui de l’expression de l’essence même de la nature intacte et irrévélée ; débuter l’écoute de cet album fait vraiment l’effet d’une bourrasque, comme lorsque l’on sort par un jour de grand vent? Ainsi ?Tuistos Herz?, malgré la sérénité dont il ne se départira jamais -comme d’ailleurs l’album dans sa totalité- nous fait tout de suite changer d’univers, et commencer à arpenter la forêt, superbement rendue par le vieux maître Kittelsen, décorant la pochette. La détente et la noyade totale avec la musique s’expliquent d’autant plus mal que rien de rationnel ne parait permettre la transcendance : quelques lignes de synthé superposées, des thèmes se répétant, naissant et périclitant à l’infini, comme le cycle vie/mort symbolisé par la frise de runes Algiz à l’endroit et renversées, au dos de l’album. Chaque morceau est une sorte de recueil de sons organiques, volés au c?ur de forêts, porteur de secrets affleurant toute chose naturelle ; ces sons paraissent d’abord étranges et peu familiers, jusqu’à ce que le thème réentame sa boucle ; ils se révèlent à nous dans toute leur splendeur, expriment tout ce dont ils sont la métaphore, des émotions précieuses, communes et pourtant si personnelles et uniques. Vikerne donne un éclaircissement sur le sens de ces ambiances ; à travers les mornes photographies spectrales du livret, les textes flattant de manière par trop descriptive et lasse des faits héroïques ou des sentiments élégiaques, toujours dans cette sempiternelle relation au panthéon nordiste. Ainsi, ?Frijôs Einsames Trauern? nous narre l’histoire d’une mère abattue et vidée par la mort de son fils, le thème tranquille et répétitif de boîte à musique ( semblable à celui de ?Der Liebe Nerthus?, qui lui conte le sacrifice festif d’hommes à Gaïa/Nerthus ) ou perce parfois des sifflements retranscrit bien l’univers de Hlidskjalf, entre sens et nature; la musique accompagne avec une force équivoque le spectacle de cette mère apathique, au regard vide, tandis qu’elle impose aussi l’image qu’elle pourrait contempler à sa fenêtre : sous-bois encore humide, un rayon de soleil venant réchauffer la nature grise malgré le levé de soleil précoce, des enfants vikings courant insouciants dans le village?

Chaque morceau est accompagné de son paysage et des sentiments dégagés violemment par ces images fortes. Pleurs de bébés, boucles de cris vaguement animaliers indéterminés, musique des arbres et des pierres, ruisseaux, ballet de feuilles, mélodie de là où la canopée ne permet pas à la lumière de pénétrer, troncs creux, fertilité et stérilité, bambous, respiration de la Terre souveraine et omniprésente, symbiose.?Frijos Goldene Tranen? s’envole vers une immensité stellaire, par ses pointes d’échos en provenance des plus lointaines étoiles, affluant et refluant en un don glacial ; la dernière piste est l’occasion du retour sur terre, délicat et désorienté, nouveau-né spirituel, faisant ainsi la liaison entre tout le pénible folklore odiniste et une musique côtoyant les divinités qui nous entourent, et leurs occurrences dans les stades de réalités nous transcendant. Vikernes échoue à donner à son ?uvre un arrière-goût de propagande, mais ouvre une vraie porte transportant tout auditeur attentif vers un voyage mystique et contemplatif, plein de réponses sur lui-même et le monde alentour ; évidemment il n’en restera rien au réveil? Cet album n’est pas simplement noir ; il se fait plus porteur d’une certaine mélancolie et d’une langueur virant parfois au récit martial.

Et je ne perce pas là le mystère de l’?uvre -bien malgré moi, mais il aura fallu cet exercice pour concevoir qu’aucun mot ne pourrait chatouiller la dimension d’Hlidskalf- qui doit rester l’expérience solitaire de chacun.

L’intolérable silence réoccupe ensuite doucement l’espace. A son vide s’ajoute déjà la nostalgie de cette longue berceuse ; dans l’air, un changement imperceptible. Réentrevoir cela, rien qu’une fois !

Inutile de conclure, sinon pour ajouter que cette chronique nesaurait se substituer à une écoute intégrale, exclusive et abandonée de Prometheus.

A cette longue dythirambe il faut ajouter la pureté et l’efficacité du visuel, suggérant le vide par des forêts floues ou bien simplement par du néant irradiant; les lettres se détachant des lignes et chutant témoignent et font écho au caractère insaisissable de l’oeuvre, réussissant par là le tour de force de joindre la forme et le fond.

Le propre des grandes oeuvres, sans doute ?

Ainsi Balrog entend surpasser en violence son premier méfait. Le but est clairement atteint, la production restant toujours aussi propre, mais atteignant un niveau élevé de violence en donnant à chaque instrument un rendu de puissance maximum. Evidemment la clarté est sacrifiée au passage et les morceaux ont tous une allure prononcée de feu roulant massif et hargneux. Le son ne redevient intelligible que lorsque l’un des instruments se laisse soumettre et permet aux autres de s’exprimer dans toute leur brutalité; on se concentre alors sur la texture incroyablement ruguseuse et sur une excellente définition du son, les guitares disposant juste du glapissement adéquat et la batterie teintant de façon réjouissante. La voix n’est pas non plus à mettre de coté, entre grognements bas et rugissements plus aigus. Les morceaux ne se défont jamais d’une ambiance assez crypique et d’une pesanteur très death-metal, loin des riffs longs et grésillants capable de tout transport. Les riffs raw scient et torturent; ici, ils nous clouent au sol et nous étouffent, ce qui fera hélas perdre quelque peu l’attention et l’intéret sur la fin du disque. Ces chansons tendent à empoisonner et suffoquer; le maitre à penser de ce méfait déclarait d’ailleurs que tuer quelqu’un du seul fait de sa musique serait une réussite. La jubilation macabre de l’artiste sue partout sur sa musique, dans cette voix qui, susurrée entre les crocs ou hurlée, exprime toujours si parfaitement cette haine absolue héritée de Bestial Satanic Terror, et sublimée ici. Balrog sait aussi achever ses hymnes en enfoncant le clou, souvent en reprenant le motif le plus chaotique du morceau, trempée de larsen. C’est rasséréné qu’on aborde ainsi la chanson suivante par un biais aussi agressif, sans halte au feu.

Un excellent chant de guerre death/black. En hommage, deux excellentes reprises de Deicide et Bathory.