le Mardi 17 Juin 2008

1.   Deuce
2.   Strutter
3.   Got To Choose
4.   Hotter Than Hell
5.   Nothin’ To Loose
6.   C’Mon And Love Me
7.   Parasite 
8.   She
9.   100,000 Years
10. Cold Gin
11. Let Me Go Rock ‘N’ Roll
12. Black Diamond
13. Rock & Roll All Night
14. Shout It Out Loud
15. Lick It Up
16. I Love It Loud
17. I Was Made For Lovin’ You
18. Love Gun
19. Detroit Rock City

D’entrée nous recevons ce “Winter Night” qui est loin d’être glacial, l’attaque franche des violons précède de peu l’arrivée de la voix, cette voix très calme et posée, d’emblée envoûtante, coulant comme de l’eau dans un oasis d’Arabie, la basse est torride et la batterie hypnotik, le décor est tout de suite planté, Eyes Of Eden, nous offre un métal Progressif, à tendance Gothik Symphonique et d’inspiration fortement oriental, mais et surtout, en évitent cette facilitée trop répandue, de prendre quelques gimmicks orientales en éléments de décoration, mais en en faisant l’ambiance même de leur musique.

“When Gods Fall” enchaîne parfaitement, mais dans une construction différente, les superbes vocalises de Franziska, nous emmène un peu plus loin dans cet orient de carton pâte digne d’hollywood, la batterie toujours aussi hypnotique et la basse torride, la guitare et les clavier soulignant la mélodie apporté par le chant très pur, certains esprits chagrin diront “lisse”, et l’on fulmine contre les 3′37″ de ces 2 premiers titres. Avec “Star”, nous quittons les sables Sabéens, pour passer le Bosphore et accoster les rives Ottomanes, entraîne dans la ronde étourdissante d’un derviche tourneur, un titre plus rapide et assez entraînent, mais un peu froid. “Picture”, continuant dans cette ligne, mélancolik, un très beau morceau, tout les guitares, très travaillées, accentues le coté triste. Avec “Dancing Fire” nous sommes en plein Péplum, où nous voyons Gina Lollobrigida en reine de Saba, essayant de séduire, désenvoûter le Roi Salomon Yul Brynner hypnotisé et captif de cette danse lascive et provocante offerte à quelque Dieu païen. “Sleeping Minds” pourrait être une vision Prog, de ce qu’aurait pu être une vision Baroque de l’orient au Siècle des lumières, avec toujours de belles guitares et des violons presque oppressant. “Daylight” un très beau titre médiévalo oriental, plein de finesse avec une rythmique bien acérée, qui contraste avec la fluidité de la voix. “Man in the Flame” est le titre, surtout l’intro, tout en pizzicato rapide de violon, qui me rappelle le plus Samael et son “Solar Soul”, que Waldemar Sorychta a produit, le son général de l’album est dans la même veine d’ailleurs, le chant de Franziska Huth y est superbe. “From Heaven Sent” le titre le plus rapide et péchu du CD, plus Andalou qu’Arabo et une voix rappelant parfois Blondie et un superbe Solo Hidalgo. Et pour finir, “Not Human Kind” le plus beau, et le meilleur des titre de “Faith“, une superbe intro au piano, très calme, rejoint pas une petite mélodie de guitares poignante, une voix moins orientale mais tout autant émouvante, quelques arrangement “Néo”, une intensité émotionnelle qui monte sans arrêt, tout au long des 10mn que dure ce titre, ponctué de solo Ibérique de basse fiévreuse et de batterie…percutante

Un disque trop court, bon comme un loukoum à la fleur d’oranger, certes, un peu poisseux, mais jamais écoeurant.

Cet album, est une invitation au voyage intérieur, à l’évasion, à écouté sur son lit, fenêtre ouvert, les volets et les yeux mi-clos, dans le doux courant d’air, d’un après midi d’été, enveloppé des arabesques de volutes de fumées orientales.

fabkiss

Oui, parce que, franchement, quand j’ai mis le CD pour la première fois, je me suis demandé si il n’avait pas échoué dans le rayon Metal du Virgin la Défense, abandonné là, par un client volubile.

oui, car quand la lecture commence, par “Listen “, j’ai l’impression d’être au cinéma et de regarder le vieux “Shaft”, on est dans le Bronx, avec dans un coin le terrain de Basket et dans un autre une borne d’incendie qui crache son geyser qui retombe en pluie sur des gamins hilare alors qu’un type en costume rayé, couleurs flashy, chemise à jabot, grand chapeau “purple” et pompes en croco, les jambes écartées et les main sur le capot de sa Oldsmobil pink strawberry se fait palper par un flic.

un titre style Blaxploitation, sur laquelle est posé le flow posé, d’un taost de la lignée la plus pur, en un mot excellent.

mais quand “Novus Ordos Clitorus” commence, plus de doute, c’est bien un groupe Metal, mais pas que… Un titre speed et virulent, limite Punk du sur mesure pour le pogo, j’aime bien…………le titre, pas l’pogo. Et je comprend mieux le “Core” sur la fiche de SoM, mais Néo me pose toujours problèmes, mais enfin de compte, assez vite, avec “Lock And Load” oui oui, y a du Néo la dedans, mais pas comme je m’y attendais.

Du Néo, mais sans artifice, sans effets électronique, de bruit bizarre, de sample, de boucle, de vocoder ou rien de tout ça, les son sont très Hard Rock, voir Punk

la guitare est soit naturellement simplement distorse et saturé, la basse joufflue, la batterie “vivante”. c’est presque du Néo euh…Unplugged, et c’est extrêmement bon, ça groove et ça balance grave ça blast, les coeur son assassins et sur la fin, une petite guitare Jazzy vient vous faire un bridge qui tue

“White Collars” trop bon, Wwarf! les BeastyBoy du début, putain, l’éclate, un toast net et festif une gratte , un pur délire qui donne envie de danser GRAVE, “Get Ready” enchaîne, à peu prêt dans la même veine, mais en plus fou encore “I like it” ça gicle, ça pulse, c’est l’panard, “Sophia“un pur Dub a la frontière du Ragga, entrecoupé de break de riff Punk limite Ska, mais bordel, ce disque est EXCELLENT, et après “Peer Pressure” un pur délire Punk de 45″, la party continue, avec “Beware Do We Go” un Ska Puissant avec basse à la Cure, excitant et festif à souhait, une chose est sur, avec Hed PE,, l’ennui n’est pas de la partie.

avec “Daze of War”, on fait maintenant un petit tour dans le Trip Hop, et Hed PE sait de quoi il en retourne….mazette, c’est tout simplement génial, le Flow est limpide le groove superbe la guitare tranchante, et le piano, un petit air de “Imagine”, encore une fois…excellent je commence à croire que cet album à été fait pour moi, tout ce que j’aime, une recherche, une variété, et des influences variées, du groove, un rap comme je le supporte bien même très bien, du délire et quand il faut, de la puissance et même une certaine puissance, Ok c’est peut être pas vraiment très Metal, mais putain!!!! qu’c'est bon!!!!

“Sweetshops” nous mène au Néo, mais un Néo sale gosse, qui tire les couettes de sa frangine et qui tire la langue, un titre qui le matin, doit vous éjecter du lit et vous donner pour la journée une démarche déjantée accompagné de mouvement étranges et incontrôlable des bras et des jambes.

“So it be” est un titre 100% Hip Hop Old school de grande classe et dans la plus pure des tradition qui se mari avec le Néo très particulier de Hed PE, incluant des parties de toast ragga de rock garage et les délire vocaux du chanteur me rappelle un grand tube Eurotranse dont je ne me souvient plus du titre :b

“Let’s Ride”une voix à la Eminem, un mixe de ragga de Rap de Néo de tout un tas de chose qui donne un titre magnifique, sûrement le moins gai du CD, sûrement le plus profond, la guitare est sublime, les apports d’harmonica poignant, et le bandonéon, vous achève

“The Chosen One” Yeah man! Roots, I and I brother, snif!? sniffffff????? ça sent la Jamaïque ici!!!! ça roule, un pur Reggae, superbe sublime magnifique avec parfois dans la voix des relans de Joe Strummer, façon, Sandinista

Ce Cd m’a transporté, il m’a littéralement explosé à la gueule, dés la premières écoute, et si le mélange des genres ne vous rebute pas, je vous conseil fortement ce Back 2 Base X, c’est un véritable petit bijou

fabkiss

Je veux parler de la New Wave, et de la Techno,

Et Deathstars, justement; mixe ces 2 genre (en plus pile poil, ceux que j’affectionne, le pas compliqué Xb), avec un Metal, très Goth, et pas compliqué aussi, le genre de musique qui s’écoute sans y faire trop attention, avec plaisir, et qui en donne dix fois plus quand on y fait attention, car pleine de petites finesse.

et quitte à choquer certaines âmes sensible, la majorité de titres sont très “dansant”, voir DanceFloor, à donfe.

Les Dj’s feraient mieux de lâcher ce putain de Aarrh Haine Bee de merde et remixer ce genre de musique, ils feraient un malheur, et la Techno, redeviendrait passionnante.

Oh la….calmons nous, je ne suis pas en train de crier au génie, loin de là, Deathstars n’est pas très original, ça ressemble à du déjà vu, mais c’est quand même vachement bien fait, et d’une qualité indégnable, une fois, n’est pas coutume, je vais me lancer dans des comparaisons. Les titres les plus marqué “DanceFloor” (”Tongs”, “Blitzkrieg“, “Motherzone”, “Cyanide“, “Play God“, “The Last Ammunition”et un peu “Death in Vogue”), en fin de compte presque tout les morceau, un peu “rythmé” sont dans un esprit de ce que pourrait nous offrir Die Krupps ou Oomph!, mais surtout et c’est la que je vais me faire descendre, Samael (dernière période(la voix y est pour beaucoup, mais pas que)), mais vraiment, Samael est la principale influence de cette album Samael, et la voix et très souvent assez proche de celle de Vorphalack.

Mais, malgré tout l’ambiance générale de l’album reste Goth particulièrement “Virtue to Vice” et son piano lugubre et hypnotik, “Death in Vogue” et ses Grandes Orgues, “The Greatest Fight on Earth” le plus sombre et torturé, “”Termination Bliss“, bien que très sombre aussi, semble aussi le plus ouvert aéré et léger de l’album, sombre et lumineux à la fois, la version au piano est superbe, et pleine de mélancolie

par contre je n’ai pas le remix de “Blitzkrieg” tu parle d’une édition “Extented” à la con.

Alors oui, c’est vrai, c’est un genre de musique qui a l’air assez surfaite, artificielle, ou dans l’impacte ressenti, les arrangements, la production et la post production, y sont pour beaucoup, oui, c’est vrai.

Mais que voulez vous, c’est aussi un genre de musique qui m’éclate, alors pourquoi m’en priver et bouderais je mon plaisir,

sûrement pas pour des histoires de facilité ou de commercialisé en tout cas.

fabkiss

Ce serait sûrement le cas si “Three At Last” était un disque quelconque

Mais voila, ce ,n’est pas du tout le cas.

Bon, soyons claire, ce n’est pas par l’originalité des compos que Three At Last, m’ a accroché (quoi que), mais c’est par l’interprétation de ces dernières, et une production léché, que je suis littéralement tombé sous le charme de ce groupe de Frenchy, chacun des morceaux, ouvrant la porte à des souvenirs et des émotions d’un autre âge.

Drop-O-Rama nous offre un Hard franc et assez massif, qu’en une autre époque aurait été sûrement qualifié de FM.

Donc, bien sur Three At Last est un album très facile d’accès, cet air de déjà vu, qui pourrait être un point négatif, est justement, plutôt attractif, car ce qui pourrait servir à un groupe à camouflé un manque d’inspiration et d’originalité, vous tiens, ici, en haleine, car il en va des ambiances comme des reprise, si c’est pour faire du notes à notes, un copié collé, un Faq similé, cet exercice, n’a aucun intérêt. Mais si comme dans ce cas, vous vous inspirez d’une ambiance, d’une époque, en y apportant toute votre personnalité, votre talent et sans renier l’époque actuelle, vous pouvez la magnifier, voir la transcender, et Drop-O-Rama, est certes et c’est évident, très inspiré par les 80s, mais pas que dans 1 style, bien que principalement orienté Hard Rock, comme le très bon “Half Past Drunk”, rapide et mélancolik. Three At Last, nous offre un panel de genre, comme le très dansant et sombre “Hero”, très Simple Mind dans la forme avec une basse vive et entraînante, une guitare wouah wouah qui tourne et vous fait décoller…superbe, les adjonctions de clavier, la basse, et cette impression de monté constante, ce titre est tout bonnement le meilleur de l’album….comme d’autres XD . Avec “Bewildered”, là on est dans le FM à la Bon Jovi du début, mais en meilleur… non, mais, en autrement, en tout cas un morceau qui tourne bien et lui aussi, entraînant.

quand “Not That Long Ago” commence, on se dit tiens “Cocaïne”, et puis non, ça embraye un très bon morceau, avec un quelque chose à la croisée de Def Lepp et Foreigner, ou plutôt de Robert “Mute” Lang :), très entraînant aussi, la basse les arrangement clavier, le piano la voix, tout est “parfait”, les guitare idéales fines et précises. Le titre qui suit “Electric Light”est une superbe ballade, un peu môle certes, ceux qui connaissent l’Electric Light Orchestra, y seront sensible. “Dont Kill Your Idols”, c’est la larme de Judas Priest, mais j’exagère, c’est surtout pour le coté très British du morceau, mais c’est pour le moment, le titre le plus Metal, et il font ça très bien, et on continus dans le Hard Rock pur jus avec “Head Rolls” une espèce de revisite de “Hush”, le célèbre titre de Billy Joe Royal superbement repris par Deep Purple, sauvagement Vintage, le solo psychédélique, rajoute du cachet, à la touche final….très bon.

“Visions In Black And White” est plus actuel, mais malgré tout, avec un touche de Bon Jovi, un titre mid-tempo avec guitare rythmique tranchante et basse groovante, la basse est d’ailleurs un des point fort du groupe, “Pink Is For Girls” que l’on pourrait croire Goth, est carrément New Wave, très efficace, avec un bridge superbe où la basse s’exprime avec classe et groove.

“Porcelain Girl” la pincé d’Elton John, une magnifique ballade (qui ressemble aussi à ce que Slade pouvait nous faire, point de vu voix aussi d’ailleurs) un peu triste, et où tout le monde est vraiment très bon, mené par la voix et la basse, les choeurs et le piano, renforcent, la tristesse du titre. “Angel And Devil Revisited”, n’est pas mauvais, mais c’est le titre faible de l’album, le moins “original”, mais bien exécuté, j’aime surtout la basse et c’est ici, que la guitare est la plus Hard, et la fin est très belle.

et pour finir, le très purplien “Saints” du moins au début, le titre le plus Prog de l’album, une basse entêtante, et une guitare aérienne et torturé, un titre de grande qualité, bon les synthé auraient mieux été en violon que comme présentement en accordéon, mais c’est un point de vu personnel

Bon donc, pour conclure, Drop-O-Rama, n’est pas très original dans le fond, mais malheureusement, c’est le cas de 95% de la production actuel (tout genres et horizon différents), mais la forme est tout simplement superbe, ce que je retiens surtout, un gros travail d’arrangement, très efficace, une basse virtuose, et un chanteur caméléon, qui s’adapte, à chaque ambiance, et qui surtout, n’imite personne, parfois une inflexion peu rappeler un tel, mais reste trés personnelle quand même

un album donc, pas indispensable, mais que je ne regrette absolument pas de posséder

fabkiss

Après un début tonitruant “Last chance for a sérénade” vous expose à la gueule

Ok! Audrey Horne, n’a rien inventé, c’est un trés bon Hard Rock, un peu Heavy, à tendance Grunge. Mais quand “Jaws” commence, l’impression d’entendre quelque chose de grand se confirme, ce groupe à un classe folle, l’atmosphère lourde est sublime, les guitare la voix, parfaites

c’est Old School et moderne à la fois, “Last call” suit, entêtent, juste ce qu’il faut,

les chorus sont poignants et le Solo à pleurer

Audrey Horne, est un groupe d’atmosphères et chaque morceau en est une nouvelle

le chanteur n’a pas une voix, il en à plusieurs et sur “Threshold“, il est entre un Ozzy et un Peter Gabriel, avec des relants de Gene Simmons, qui sied parfaitement à ce morceau Prog planant où la basse et les clavier donne une touche seventy, “Monster” est un titre lent, d’inspiration Médiévale-Grunge où la batterie et les synthé en la douce complainte du troubadour

“Afterglow” est le titre faible de l’album, pas qu’il soit mauvais, mais c’est le plus standard

“In the end” mené par la basse, ce morceau entraînant, serait, si ça se présente, sûrement le plus apte à faire un hit, c’est une montée, lente mais constante en intensité, un morceau carré, avec guitare saturées en solo aérien, dans la plus belle tradition. “Pretty girls make graves” encore un titre bien lourd le ton les guitares tout est superbe, en demi teinte, un cri contenu

C’est à peu prêt à ce moment que je me suis dis “faut que fasse une chronique”, la première après quelque Kiss, même pour Samael, je n’avais pas passé le pas (trop pointu), c’est vrai, ce groupe, n’a rien de très hautement technique, les guitares quoi que très belles, sont dans niveau, que d’autres dépassent amplement

mais comme je l’ai dis plus haut, Audrey Horne, est un groupe d’atmosphèreS, qu’il sais créer, et si vous y êtes sensible, c’est un délice de s’y laisser couler, le groupe est classé “Hard Rock”, mais il aurait été aussi bien en Grunge, qu’en Stoner, Heavy Metal, Prog ou pourquoi pas Goth

Pour ce dernier genre “Bright lights”, qui me rappelle plein de truc, aurait été parfais, avec ses Grandes Orgues et le ton désespère du chant. “Hell hath no fury”, parait un peu incongru, mais j’aime bien ce type de morceau, que certain qualifierons de “Skater”, un autre coté du Grunge

“Wish you well” voila un Heavy, limite Power, peut être le morceau le plus rapide de l’album, un titre qui tourne bien et les choeurs toujours magnifique, un autre point fort de cette galette.

Et pour finir ce superbe album “So long euphoria”, et son intro arabo andalouse, oserais-je dire que ça me rappel

LED Zepp…..oui !

Alors pour conclure, je dirais que pour son second opus, Audrey Horne, nous offre un album, plein de promesses de charme et de classe, ce groupe, a tout les atouts en mains pour devenir un grand

en tout cas, à moi, il me convient parfaitement

Attention, il faut être clair, Audrey Horne, n’a rien d’exceptionnel ou de transcendant,

mais il dégage quelque chose, d’assez rare

fabkiss

Cela aurait été sympa, en intro du CD, mais apparemment, pour des raisons de droits, Nuclear Blast, n’a pu se servir du nom et du Logo de Kiss, ce qui fait que quelqu’un qui ne connait rien à Kiss, passera devant ce disque, le prenant pour une vulgaire compile de groupe, car sur la pochette, seul le titre et la police du texte (Die Nasty, libre de droits),peuvent éveiller un soupçon. Alors que justement, la cover, peut être une porte dérobée pour faire connaissance avec un groupe que l’on ne connait pas, que ce soit le groupe qui joue, ou celui qui est joué, comme pour moi, avec la moitié des groupe sur ce Tribute Album.

L’art du cover n’est pas aussi évident qu’il n’y parait, car il ne suffit pas de rejouer un titre écrit par d’autres, il faut aussi lui donner vie, se l’approprier, le revoir, et pourquoi pas le corriger, mais surtout, sans le dénaturer, et c’est là, trop souvent, que le bât blesse.

Et Nuclear Blast, avec ce “Tribute To The Creatures Of The Night“, amène quelques un de ses poulains sur l’ascension de la montagne Kisséenne, qui se révèlerait plutôt glissante pour certains des groupes maison (directement produit ou simplement distribué).

En s’attaquant, à “Detroit Rock City“, Hammerfall, s’attaque à un gros morceau, un des titre les plus emblématique des Ricains bariolés, et surement intimidé par le poids de la légende, Hammerfall, nous fait du Hammerfall bas de gamme, le titre tourne bien mais il est creux, mais bon, les morceaux creux, Hammerfall, sait ce que c’est, j’imagine la moue que Paul Stanley à du faire en découvrant le massacre. Skid Row, bien que pas beaucoup plus inspiré par “C’mon And Love Me”, y croit nettement plus et apporte à ce classique, son petit supplément d’âme personnel, s’attachant à faire revivre l’ambiance original, en y arrivant. Helloween, se sort bien de son “I Stole Your Love”, assez factuel, mais bien pêchu. Pretty Maids, nous fait un copié-collé de “Hard Luck Woman”, dans la plus pure lignée de l’original, sauf que malheureusement, ce n’est pas Peter Criss qui chante, bon! allez….les guitares, à la fin, sont jolies. Anthrax, investit sa version de “Parasite”, bien que très similaire, ils s’approprient avec fougue ce titre d’Ace Frehley, un des plus Heavy du Kiss première période, à qui la double grosse caisse, va à ravir. Les Galactic Cow-boys, sont pour l’instant, les premiers à s’attaquer à la structure de leur titre “I Want You”, Ho!! très légèrement, malheureusement, c’est raté, principalement, à cause du son insupportable de la caisse claire…c’est con, les guitares et la voix sont bonnes…Elles. la version de “War Machine”, que nous propose Six Feet Under est bien bonne, bien lourde, standard, dommage que la voix gutturale lui aille si mal, Gene Simmons doit s’en retourner dans sa tombe. Hypocrisy, bien que la voix n’aie pas la chaleur de celle de Peter Criss, “Strange Ways” ce titre d’Ace Frehley(encore une fois… bien Heavy) est un des mieux rendus de la galette, agressif et oppressant, comme il se doit, les guitares vous triturant les tripes lorsqu’elles vous pénétrent. C’est maintenant le tour de Doro, (produite en son temps, par Gene Simmons himself) de passer sous mon oeil lubrique et mes oreilles “expertes”(WWOohh! LoL quoi!!), sa reprise d’”Only You” est sûrement le meilleur titre de ce Tribute Album, parce que, et ce, l’air de rien, le morceau bien qu’ayant l’air assez proche de l’original, et entièrement, reconstruit, l’idée du piano est lumineuse et le solo de guitare aussi. ce Gene Simmons, a vraiment le nez pour ce qui concerne la femme, et la puissante voix de Doro est très bien pour ce titre. Maryslim, apporte sa déconnade, et son énergie, à ce “Coming’ Home” qui déjà au naturel est un des titres les plus festifs de Kiss, mention spéciale pour le super solo…Wouaih!The Melvins modernise superbement le génial “Goin’ Blind” encore un des titre très Heavy d’Ace Frehley du Kiss première période déjà lourd d’origine, là il est vraiment très pesant, et c’est parfait. Pour “Creatures Of The Night” par Iced Earth, reportez vous au premier titre, remplacer le nom du groupe et le titre, ça colle parfaitement. De prime abord, rébarbatif, “Deuce” par Overkill et un des titres à tirer son épingle du jeu réactualisant ce tube éternel de Gene Simmons.

Et pour finir, le type sur qui j’avais le plus d’aprioris négatifs…. Bathory, bon, j’ai pas été “bluffé” mais Bathory se hisse facilement à la seconde place avec un pied sur la première de Doro, “Black Diamond”, déjà sombre à la base, prend ici une dimension nouvelle et cette interprétation en est simplement superbe.

Le bilan, est donc très légèrement positif et la morale de cette histoire….

Ce n’est pas forcement les plus gros, qui pésent le plus lourd

fabKiss

Comme le 1er titre “My Velvet Little Darkness“, qui profite d’une superbe voix féminine de second plan XD, et qui franchement pue le sexe (le titre, pas la nana…Ppppfff!!!), et c’est sûrement pour ça qu’à chaque fois il me semble si court(3′30″),j’adore la gratte rythmique, ce morceau est plein de finesse, et à un moment (2′52″ :b) y a un “OOh” qui tue. Et on enchaîne sans transition, dans le sustain des guitares, avec “Again It’s Over“, un morceau très Heavy, avec guitare tournante et groove d’enfer

Ah oui, parce que, voyez-vous, Lacrimas Profundere est un groupe qui groove grave, la basse est très grave, lourde, mais maniée avec art et dextérité, emmenant dans son sillage une batterie carrée, usant de la double toujours à bon escient et sans jamais en abuser.

Suit, “Not To Stay”, un titre qui aurait pu faire parti sans dépareiller du répertoire d’Inxs, où les guitares bien que discrètes sont de toute beauté, oui, car, pour moi, le maître-mot de ce groupe est la discrétion, rien n’est extrême, voire simplement violent, ils ne sont pas là pour vous faire une démonstration, ni vous en mettre plein la vue, mais l’air de ne pas y toucher, leur musique sait vous prendre, vous capter, et quand on est bien dedans, on est surpris de sa richesse, c’est ce que l’on appelle, “la magie”.

“No Dear Hearts” est une sombre ritournelle avec une guitare rythmique acérée et un très jolie boucle de piano le refrain d’un enfantin désabusé, qui vous met limite mal à l’aise, très beau, trop court, mais comme pour une composition de Mozart, où le silence qui suit est encore du Mozart, l’impression de manque qui suit un titre de Lacrimas Profunder, est encore du Lacrimas Profundere.

“Short Glance”, la voix est très belle, autre que précédemment, plus jeune, moins noire, j’aime aussi le synthé qui se fond dans les guitares , c’est aussi le morceau le plus léger et l’envol final vous donne envie de voler, comme si le vide vous appelait.

“Filthy Notes” est le titre le plus faible de l’album, pas qu’il soit mauvais, mais parce qu’il en faut bien un, mais l’ambiance est bien rendue , avec “Sweet Caroline” on voit littéralement ce type courir après sa nana, ou avec, le rythme est haletant,

“An Irresistible Fault” putain! Ca groove, bien lourd, très dansant, avec une deuxième partie nettement plus planante, “To Love Her On Knees” sur le même tempo que “Sweet Caroline”, mais avec là, un sentiment de fuite, accentué par ce synthé léger, mais oppressant et ce phrasé lent mais pressé.

“Sad Theme For A Marriage” le titre le plus gothique, dans l’acception la plus “classique” du terme, c’est à dire une douce et sombre mélopée à la guitare sèche et fine nappe de violons en fond, des choeurs, presque grégoriens,…..splendide.

“Should” encore un titre dansant, très New Wave, le ton est confus et dense, de dialogue avec la voix féminine de second plan (qui est de retour) ressemble, à une dispute, où personne ne s’écoute, on y est, et c’est ça l’usine à sentiment, les ambiances, sont très bien rendues, et même si on ne comprend pas les paroles(mon cas) on voit bien s’qui s’passe, ou alors le titre suffit, pour se faire une idée,

Comme pour “My Mescaline” peut être le morceau le plus sombre de la galette, avec un piano donnant à l’ensemble un ton noir et absurde, et que les guitares sont belles, simples mais belles, un de mes titres préférés avec ” My Velvet Little Darkness” et “Shiver”, qui conclut ce superbe album, le titre le plus Rock du CD, le titre le plus ouvert et positif, un tube potentiel.

Un groupe et un album au top, le seul vrai reproche, c’est la durée trop courte des titre, sinon, franchement, rien, absolument rien à jeter.

même le package est somptueux, il me rappelle un tableau de Gustave Caillebotte.

à Brigitte

fabkiss

Dés le début du premier titre “Empty Walls“, le ton est donné, un ton mélancolique survolté, et surtout, tout de suite, cette voix, lumineuse et sombre à la fois, claire, douce et violente et parfaitement posée et maitrisée, et cet accent, ce délicieux accent, je ne sais pas s’il est naturel ou travaillé, mais waouh, c’est rare, et très excitant;

“The Unthinking Majority” est un morceau comme je les aiment, avec des montées sèches, des descentes abruptes, de la guitare, et toujours cette mélancolie, mais aussi un humour et un second degré certain, ce mec manie son organe avec dextérité, et sait donner avec un véritable plaisir.

Qui se poursuit sur “Money”, jusqu’à maintenant, rien à jeter, que du surprenant, que du bonheur, les compos et les arrangement sont magnifiques, les guitares, bien que “discrètes” sont de toute beauté, l’adjonction de piano, donne une certaine ampleur aux morceaux, déjà très denses.

Voila, je pourrais continuer comme ça avec tous les titres, pas qu’ils se ressemblent tous, mais parce qu’ils sont tous tirés du même tonneau.

Un type surdoué, à la limite du génial, et toujours surprenant, qui nous emmène dans ses délires vocaux et évocateurs, teinté d’une sombre mélancolie, mais grâce à sa voix magnifique, même dans le plus sombre désespoir, la lumière est toujours au bout du tunnel, comme dans “Sky Is Over” ou “Baby”.

Ce CD, me fait comprendre un truc. En fin de compte, le “Metal Alternatif”, ce serait plutôt du “Metal Progressif”, c’est à dire “normalement” novateur et de recherche, alors que bah!…..le Prog…..ça fait un moment que ça ne “progresse” plus trop.

Non, vraiment, ce disque est magnifique, tout ce que je sentais avant de l’écouter s’est concrétisé, les racines orientales, sont hyper présentes, bien que discrète, le coté bohème et voyageur aussi, dans les ambiances et le délirant de tout les morceaux, comme par exemple dans le phrasé ébouriffant de “Honking Antelope” ou la construction de “Lie Lie Lie” bouleversant et festif.

Oui, parce que, comme vous l’avez remarqué, j’ai utilisé (et à dessein) pour quelques descriptions, des adjectifs, adjoints à leur contraire.

Parce que, là est tout le secret de la réussite de ce travail, cet album a plusieurs niveau de lecture et de ressenti.

Suivant l’humeur, ou le moment de la journée, les émotions données ou reçues, changent.

Et même maintenant, après plusieurs dizaines d’écoutes, j’ai l’impression de découvrir des choses, une inflexion de voix, un arrangement discret ou une surprise pas encore éventée.

Un album à avoir, surtout si on aime le beau, le classieux, l’envoutant, en un mot, le rêve.

Bon, bien sur depuis, j’ai connu, System Of A Down.

et donc, la cohérence de ce garçon.

fabkiss

Le meilleur moyen de le savoir…..c’est de les écouter ces p’tits puceaux du Tennessee.

Et franchement, j’ai pas été déçu.

Pour un premier jet, The Showdown frappe fort.

D’entrée,”A Monument Encased in Ash” donne le ton, est superbe, une battle gratte/batterie excitante à souhait,

vient un chant clair avec des accents Néo, un découpage et une construction de haute volée, et un groove…..

pas à dire, c’est jeunots sont doués, un sens du Riff et de la surprise, une belle architecture sur base Death Mélo et déjà très variée. Un petit bémol, la voix “gutturale” est un peu “jeune”.

Suit,”Hell Cannot Stop Us Now”, qui commence avec un fort accent Heavy, les choeurs sont très réussis, et les musicos sont “excellents”, comme je l’ai déjà dit, un vrai sens du riff, mais de la mélodie aussi. La batterie est effervescente, la basse envoie, mais les guitares sont vraiment centrales.

“Epic: A Chorus Of Obliteration” est un morceau speed, sur une base Néo mais Mélo, une impression de course où tout le monde veux attirer l’autre et ne pas perdre de terrain. Non, vraiment, c’est limite dansant, et le dernier pont est très beau.

“From the Mouth of Death Comes Terror” un autre titre speed mais beaucoup plus sombre, ça blast sec sur ce MetalCore teinté encore et toujours de Néo(c’est sûrement les voix clair en background qui me donne ce ressentis de Néo?!)et encore un fois, c’est un morceau, à tiroirs

J’aime beaucoup les constructions que nous propose The Showdown, les breaks sont bien contrasté, les ponts, de hautes volées. Autant vous dire que le “Chrétien” de l’affaire, n’est qu’un lointain souvenir, la qualité des titres et leur interprétation surpasse largement, c’est basses considérations, quoi que les guitares soient assez céleste.

“A Proclamation of Evil’s Fate“, un titre aux tempo variés mais soutenus assez sombre et Heavy, bien que dans un ton Death Mélo, y a des bourrins sous l’capot, ça pulse bien, bien gras.

“Dragon Undone - The Reckoning” un titre oppressant et touffu, un Metal ciselé et tranchant. Là la voix gutturale est bien, et toujours ces ponts superbe avec des guitares ouvragées et jouissives, du bel ouvrage.

“Iscariot”, voila un des titre qui aurait dû me titiller sur le coté Catho, avec les 2 suivants, bien que virulents et assez bien foutus, peut être le morceau le plus faible de la galette, mais assez frais, une petite goulée d’air frais avant.

“Dolor Per Proelium - Your Name is Defeat” Le titre lourd et étouffant, très dense, et putain!! Ces guitares m’envoûtent.

“Deus Invictus - Your Name is Victory” un titre entraînant et haletant, j’adore ce genre de morceau speed et “festif” où l’énergie dégagée est proportionnelle au plaisir ressenti, une impression de vent dans les cheveux

Et là, on se calme, “Laid to Rest” est une superbe balade, très douce, à la guitare sèche et au violon, très agréable, un peu triste et mélancolique. La voix est très belle, jusqu’à…une explosion de décibels et d’une rage déchirante de désespoir…sublime.

Et”Give Us This Day” termine le CD dans un feu d’artifices de riffs acérés de voix diverses et de rythmes variés.

Pour conclure, non, je ne regrette vraiment pas mon achat, The Showdown, m’a vraiment impressionné.

Les guitares sont vraiment magnifiques, le batteur me plait beaucoup, la basse groove tout ce que j’aime, et le chanteur a un chant large, ce ne sont pas des génies, mais pour un premier opus, sans avoir (et c’est évident) la volonté d’en mettre plein la vue, ils le font quand même, ainsi que plein les oreilles…merci The Showdown

Assurément, un groupe à suivre.

fabkiss