Tout d’abord un petit peu d’histoire. Depuis l’album Plague Angel en 2004, Marduk s’est doté d’un nouveau chanteur, Arioch/Mortuus. Celui-ci office déjà dans le groupe Funeral Mist, qui comme son nom l’indique, laisse une odeur de cimetière à chaque écoute. Avec trois albums derrière son épaule, on peut aujourd’hui dire que Mortuus fait partie intégrante de la nouvelle identité Marduk. Cette nouvelle identité est tout d’abord brutale avec Plague Angel, puis froide et solennel avec Rom 5 :12.

Cette nouvelle offrande des adorateurs du Dieu suprême Babylonien pose donc une nouvelle pièce à la ziggourat Marduk.

Commençons tout d’abord par le nom et la pochette de cet album : Wormwood. Ce serait le nom d’une étoile filante invoquée par un Ange pour corrompre et détruire la Terre. Encore une référence biblique après les deux derniers albums. Le groupe se justifie d’ailleurs de ces utilisations comme une démarche de connaissance de « l’ennemi chrétien ».

La pochette, dans les tons marron, nous montre un cadavre séché en habit de prêtre sur un fond de forêt. Cette illustration pose immédiatement les thèmes qui seront développés dans l’album : la mort, la putréfaction, la corruption.

Parlons maintenant de l’album en lui-même. Après une première écoute, on remarque instantanément la ressemblance de l’ambiance et du son de cet album avec ceux de Funeral Mist. Cette ressemblance doit venir du faite que Mortuus laisse une empreinte très forte dans ses groupes, mais aussi que ces albums ont été enregistrés dans le même studio (Endarker Studio), celui du bassiste du groupe : Devo.

Avec cet album, Marduk explore de nouveaux horizons. Le temps du Marduk rempli de blast est terminé. Les ambiances deviennent primordiales. La corruption, la lourdeur, la haine, prennent la place de la brutalité pure.

Cet album contient un juste milieu entre passages brutaux et mélodies lancinantes. Ces deux éléments s’entremêlent pour donner un mélange unique que très peu de groupes réussissent à obtenir.

L’ambiance émane principalement de la voix et du son des guitares. La voix de Mortuus est parfaitement maîtrisée, haineuse et grasse à souhait ! Des éléments supplémentaires ponctuent de temps à autres les morceaux, comme le tintement d’une cloche, une voix d’outre-tombe, ou encore le souffle malsain de Mortuus. Ils renforcent et subliment le pouvoir de l’album.

Le morceau Funeral Dawn est pour moi le meilleur exemple de la démarche du groupe. Le rythme lent mais extrêmement martial de la batterie est complété par des guitares entêtantes et nimbées d’obscurité. Et cette voix … Elle nous transporte dans les abysses malsains qui peuplent chacun de nous. Le tout nous prend aux tripes avec une intensité rarement égalée.

L’émotion est à tout moment au rendez-vous, comme dans les anciens albums du groupe tel que Those of the Unlight et Opus Nocturne.

Avec cet album, Marduk nous montre clairement que les places sur le panthéon Black Metal ne sont pas encore à pourvoir.

Tout d’abord un petit peu d’histoire. Depuis l’album Plague Angel en 2004, Marduk s’est doté d’un nouveau chanteur, Arioch/Mortuus. Celui-ci office déjà dans le groupe Funeral Mist, qui comme son nom l’indique, laisse une odeur de cimetière à chaque écoute. Avec trois albums derrière son épaule, on peut aujourd’hui dire que Mortuus fait partie intégrante de la nouvelle identité Marduk. Cette nouvelle identité est tout d’abord brutale avec Plague Angel, puis froide et solennel avec Rom 5 :12.

Cette nouvelle offrande des adorateurs du Dieu suprême Babylonien pose donc une nouvelle pièce à la ziggourat Marduk.

Commençons tout d’abord par le nom et la pochette de cet album : Wormwood. Ce serait le nom d’une étoile filante invoquée par un Ange pour corrompre et détruire la Terre. Encore une référence biblique après les deux derniers albums. Le groupe se justifie d’ailleurs de ces utilisations comme une démarche de connaissance de « l’ennemi chrétien ».

La pochette, dans les tons marron, nous montre un cadavre séché en habit de prêtre sur un fond de forêt. Cette illustration pose immédiatement les thèmes qui seront développés dans l’album : la mort, la putréfaction, la corruption.

Parlons maintenant de l’album en lui-même. Après une première écoute, on remarque instantanément la ressemblance de l’ambiance et du son de cet album avec ceux de Funeral Mist. Cette ressemblance doit venir du faite que Mortuus laisse une empreinte très forte dans ses groupes, mais aussi que ces albums ont été enregistrés dans le même studio (Endarker Studio), celui du bassiste du groupe : Devo.

Avec cet album, Marduk explore de nouveaux horizons. Le temps du Marduk rempli de blast est terminé. Les ambiances deviennent primordiales. La corruption, la lourdeur, la haine, prennent la place de la brutalité pure.

Cet album contient un juste milieu entre passages brutaux et mélodies lancinantes. Ces deux éléments s’entremêlent pour donner un mélange unique que très peu de groupes réussissent à obtenir.

L’ambiance émane principalement de la voix et du son des guitares. La voix de Mortuus est parfaitement maîtrisée, haineuse et grasse à souhait ! Des éléments supplémentaires ponctuent de temps à autres les morceaux, comme le tintement d’une cloche, une voix d’outre-tombe, ou encore le souffle malsain de Mortuus. Ils renforcent et subliment le pouvoir de l’album.

Le morceau Funeral Dawn est pour moi le meilleur exemple de la démarche du groupe. Le rythme lent mais extrêmement martial de la batterie est complété par des guitares entêtantes et nimbées d’obscurité. Et cette voix ? Elle nous transporte dans les abysses malsains qui peuplent chacun de nous. Le tout nous prend aux tripes avec une intensité rarement égalée.

L’émotion est à tout moment au rendez-vous, comme dans les anciens albums du groupe tel que Those of the Unlight et Opus Nocturne.

Avec cet album, Marduk nous montre clairement que les places sur le panthéon Black Metal ne sont pas encore à pourvoir.

Tout d’abord un petit peu d’histoire. Depuis l’album World Funeral en 2003, Marduk s’est doté d’un nouveau chanteur, Arioch/Mortuus. Celui-ci office déjà dans le groupe Funeral Mist, qui comme son nom l’indique, laisse une odeur de cimetière à chaque écoute. Avec trois albums derrière son épaule, on peut aujourd’hui dire que Mortuus fait partie intégrante de la nouvelle identité Marduk. Cette nouvelle identité est tout d’abord brutale avec Plague Angel, puis froide et solennel avec Rom 5 :12.

Cette nouvelle offrande des adorateurs du Dieu suprême Babylonien pose donc une nouvelle pièce à la ziggourat Marduk.

Commençons tout d’abord par le nom et la pochette de cet album : Wormwood. Ce serait le nom d’une étoile filante invoquée par un Ange pour corrompre et détruire la Terre. Encore une référence biblique après les deux derniers albums. Le groupe se justifie d’ailleurs de ces utilisations comme une démarche de connaissance de « l’ennemi chrétien ».

La pochette, dans les tons marron, nous montre un cadavre séché en habit de prêtre sur un fond de forêt. Cette illustration pose immédiatement les thèmes qui seront développés dans l’album : la mort, la putréfaction, la corruption.

Parlons maintenant de l’album en lui-même. Après une première écoute, on remarque instantanément la ressemblance de l’ambiance et du son de cet album avec ceux de Funeral Mist. Cette ressemblance doit venir du faite que Mortuus laisse une empreinte très forte dans ses groupes, mais aussi que ces albums ont été enregistrés dans le même studio, celui du batteur du groupe : Devo.

Avec cet album, Marduk explore de nouveaux horizons. Le temps du Marduk rempli de blast est terminé. Les ambiances deviennent primordiales. La corruption, la lourdeur, la haine, prennent la place de la brutalité pure.

Cet album contient un juste milieu entre passages brutaux et mélodies lancinantes. Ces deux éléments s’entremêlent pour donner un mélange unique que très peu de groupes réussissent à obtenir.

L’ambiance émane principalement de la voix et du son des guitares. La voix de Mortuus est parfaitement maîtrisée, haineuse et grasse à souhait ! Des éléments supplémentaires ponctuent de temps à autres les morceaux, comme le tintement d’une cloche, une voix d’outre-tombe, ou encore le souffle malsain de Mortuus. Ils renforcent et subliment le pouvoir de l’album.

Le morceau Funeral Dawn est pour moi le meilleur exemple de la démarche du groupe. Le rythme lent mais extrêmement martial de la batterie est complété par des guitares entêtantes et nimbées d’obscurité. Et cette voix ? Elle nous transporte dans les abysses malsains qui peuplent chacun de nous. Le tout nous prend aux tripes avec une intensité rarement égalée.

L’émotion est à tout moment au rendez-vous, comme dans les anciens albums du groupe tel que Those of the Unlight et Opus Nocturne.

Avec cet album, Marduk nous montre clairement que les places sur le panthéon Black Metal ne sont pas encore à pourvoir.

La pochette est très réussi, représentant un cavalier apocalyptique chevauchant pour faucher des âmes innocentes, le magnifique logo du groupe en fond, tout en croix inversées et tête de serpent. Les amateurs de heavy ou de death ont déjà passés leur chemin. On se doute que ce disque sera une ode à la destruction. Parlons en justement.

La production est claire, les guitares peu grésillantes, la batterie puissante, la voix démoniaque appelant à manger du chrétien. Tsjuder c’est aussi ça, un complet rejet de la religion chrétienne, une ode à la haine du curé et de ses compatriotes. Les paroles sont d’ailleurs assez clair à se sujet: “Raping christianity, You shall die ! ” . A ne pas mettre dans toutes les mains !

Passons à la musique. Une petite intro scandé, on se prend directement une énorme claque dans la tête par un blast furieux à faire trembles les murs ! Et c’est loin d’être fini. Le morceau continue sur la même lancée entre roulement furieux de batterie et voix déchainée tout droit sortie de la tombe, le tout effectué avec une rapidité impressionnante. La voix est grave et grasse, les riffs de guitare rapides et tout aussi grave, la batterie enchainent les blast avec une rapidité impressionnante. Ici pas de mid-tempo, que des rythmes à en faire pâlir Marduk ou Dark Funeral ! La maîtrise des instruments à ce niveau de rapidité est impressionnante ! Les morceaux s’enchaine mais la rage ne disparait en aucun cas, nous percutant la tête, réveillant notre esprit sombre. Le meilleur exemple est le morceau “Raping Cristianity” d’à peine 3 minutes, d’une violence et d’une martialité incroyable, nous exhortant de tuer des chrétiens ou qu’ils se trouvent. Conseil à prendre au deuxième de gré bien entendue. S’en suit un morceau instrumentale nous emportant dans une ambiance glauque de salle de torture, ou des cris nous déchirent les oreilles. Interlude de courte duré, le roulau compresseur Tjsuder revenant au galop pour finir ce qui a été commencé. L’album passe comme une fusée, même si celui-ci n’est pas bien long, environ une trentaine de minutes. On en sort avec les oreilles bourdonnantes, et l’esprit rempli de haine envers le monde.

On peut donc dire que l’on se trouve en présence de Black Metal extrêmement brutal, mais avec une production True Black, apportant un sentiment de haine et de puissance immense aux compositions. Un disque d’excellente qualité !

Pour fans de Marduk, Dark Funeral, Averse Sefira….

La pochette est très réussi, représentant un cavalier apocalyptique chevauchant pour faucher des âmes innocentes, le magnifique logo du groupe en fond, tout en croix inversées et tête de serpent. Les amateurs de heavy ou de death ont déjà passés leur chemin. On se doute que ce disque sera une ode à la destruction. Parlons en justement.

La production est claire, les guitares peu grésillantes, la batterie puissante, la voix démoniaque appelant à manger du chrétien. Tsjuder c’est aussi ça, un complet rejet de la religion chrétienne, une ode à la haine du curé et de ses compatriotes. Les paroles sont d’ailleurs assez clair à se sujet: “Raping christianity, You shall die ! ” . A ne pas mettre dans toutes les mains !

Passons à la musique. Une petite intro scandé, on se prend directement une énorme claque dans la tête par un blast furieux à faire trembles les murs ! Et c’est loin d’être fini. Le morceau continue sur la même lancée entre roulement furieux de batterie et voix déchainée tout droit sortie de la tombe, le tout effectué avec une rapidité impressionnante. La voix est grave et grasse, les riffs de guitare rapides et tout aussi grave, la batterie enchainent les blast avec une rapidité impressionnante. Ici pas de mid-tempo, que des rythmes à en faire pâlir Marduk ou Dark Funeral ! La maîtrise des instruments à ce niveau de rapidité est impressionnante ! Les morceaux s’enchaine mais la rage ne disparait en aucun cas, nous percutant la tête, réveillant notre esprit sombre. Le meilleur exemple est le morceau “Raping Cristianity” d’à peine 3 minutes, d’une violence et d’une martialité incroyable, nous exhortant de tuer des chrétiens ou qu’ils se trouvent. Conseil à prendre au deuxième de gré bien entendue. S’en suit un morceau instrumentale nous emportant dans une ambiance glauque de salle de torture, ou des cris nous déchirent les oreilles. Interlude de courte duré, le roulau compresseur Tjsuder revenant au galop pour finir ce qui a été commencé. L’album passe comme une fusée, même si celui-ci n’est pas bien long, environ une trentaine de minutes. On en sort avec les oreilles bourdonnantes, et l’esprit rempli de haine envers le monde.

On peut donc dire que l’on se trouve en présence de Black Metal extrêmement brutal, mais avec une production True Black, apportant un sentiment de haine et de puissance immense aux compositions. Un disque d’excellente qualité !

Pour fans de Marduk, Dark Funeral, Averse Sefira….

Ce groupe était pour moi totalement inconnue avant que je le découvre totalement par hasard dans un petit bar de Bourges. Après deux groupes classiques de la ville (Lethal Unraveling et Sylenss), arrive un son qui m’étonna et m’étonne toujours.

Premièrement, pas de batterie ! Plutôt atypique pour un groupe de Death. On retrouve à la place une boite à son extrêmement réaliste et puissante. Pour le reste la configuration est classique : deux guitares et une basse.

Deuxièmement, une voix féminine au chant ! Encore plus inhabituelle que la boite à son, elle intervient de temps à autres dans les morceaux.

Voila pour les originalités !

Passons maintenant à la musique. Le rendu de l’album est très proche du concert auquel j’ai assisté, c’est-à-dire de très bonne qualité. Le son clair nous plonge dans une ambiance futuriste au possible, sans devenir ringard pour autant.

L’album est très facile d’accès, la voix masculine est bien gutturale et puissante distille une brutalité parfaitement adaptée au style. La voix féminine adoucie l’ensemble en créant des périodes mélodiques sublimement arrangées et placée.

Le rythme passe de rapide à mélodique avec brillance, la batterie très triggée passe de passages de double furieux à des mid-tempo entrainant, guitare et basse lâchent des riffs imparables et clair.

Mais l’album ne serait rien sans les partis de synthés extrêmement bien composées, qui nous emportent dans des lieux futuristes et éloignés.

Vous l’aurez compris le tout forme un ensemble complet, nous emportant dans les visions que le groupe veut nous faire partager.

Une vraie réussite que je ne me lasse pas d’écouter encore et encore !

Ce groupe était pour moi totalement inconnue avant que je le découvre totalement par hasard dans un petit bar de Bourges. Après deux groupes classiques de la ville (Lethal Unraveling et Sylenss), arrive un son qui m’étonna et m’étonne toujours.

Premièrement, pas de batterie ! Plutôt atypique pour un groupe de Death. On retrouve à la place une boite à son extrêmement réaliste et puissante. Pour le reste la configuration est classique : deux guitares et une basse.

Deuxièmement, une voix féminine au chant ! Encore plus inhabituelle que la boite à son, elle intervient de temps à autres dans les morceaux.

Voila pour les originalités !

Passons maintenant à la musique. Le rendu de l’album est très proche du concert auquel j’ai assisté, c’est-à-dire de très bonne qualité. Le son clair nous plonge dans une ambiance futuriste au possible, sans devenir ringard pour autant.

L’album est très facile d’accès, la voix masculine est bien gutturale et puissante distille une brutalité parfaitement adaptée au style. La voix féminine adoucie l’ensemble en créant des périodes mélodiques sublimement arrangées et placée.

Le rythme passe de rapide à mélodique avec brillance, la batterie très triggée passe de passages de double furieux à des mid-tempo entrainant, guitare et basse lâchent des riffs imparables et clair.

Mais l’album ne serait rien sans les partis de synthés extrêmement bien composées, qui nous emportent dans des lieux futuristes et éloignés.

Vous l’aurez compris le tout forme un ensemble complet, nous emportant dans les visions que le groupe veut nous faire partager.

Une vraie réussite que je ne me lasse pas d’écouter encore et encore !

Ce groupe était pour moi totalement inconnue avant que je le découvre totalement par hasard dans un petit bar de Bourges. Après deux groupes classiques de la ville (Lethal Unraveling et Sylenss), arrive un son qui m’étonna et m’étonne toujours.

Premièrement, pas de batterie ! Plutôt atypique pour un groupe de Death. On retrouve à la place une boite à son extrêmement réaliste et puissante. Pour le reste la configuration est classique : deux guitares et une basse.

Deuxièmement, une voix féminine au chant ! Encore plus inhabituelle que la boite à son, elle intervient de temps à autres dans les morceaux.

Voila pour les originalités !

Passons maintenant à la musique. Le rendu de l’album est très proche du concert auquel j’ai assisté, c’est-à-dire de très bonne qualité. Le son clair nous plonge dans une ambiance futuriste au possible, sans devenir ringard pour autant.

L’album est très facile d’accès, la voix masculine est bien gutturale et puissante distille une brutalité parfaitement adaptée au style. La voix féminine adoucie l’ensemble en créant des périodes mélodiques sublimement arrangées et placée.

Le rythme passe de rapide à mélodique avec brillance, la batterie très triggée passe de passages de double furieux à des mid-tempo entrainant, guitare et basse lâchent des riffs imparables et clair.

Mais l’album ne serait rien sans les partis de synthés extrêmement bien composées, qui nous emportent dans des lieux futuristes et éloignés.

Vous l’aurez compris le tout forme un ensemble complet, nous emportant dans les visions que le groupe veut nous faire partager.

Une vraie réussite que je ne me lasse pas d’écouter encore et encore !

Cette fois-ci pas de True Black, l’accent est Symphonique. Malgré cela, la production reste typiquement finlandaise avec un son juste ce qu’il faut de sale, qui laisse la place à une ambiance mélodique sombre et maitrisée.

On aurait pu s’attendre à un Black posé d’un bout à l’autre de l’album, mais il n’en est rien ! Les compositions comportent autant de passages rapides que lents, les deux maitrisés à la perfection.

Les passages brutaux et plus lents s’entremêlent, avec toujours comme fil directeur des mélodies travaillées, presque hypnotisantes.

Les guitares sont en grandes parties l’origine de ces mélodies. On croirait entendre du Marduk époque Those of the Unlight !

Il reste cependant une petite touche qui sublime les guitares : le clavier. Jamais en premier plan, sa discrétion apporte de petites touches tout au long des chansons : piano classique, violon, chœur ou orgue.

Il ressort une majesté indéniable de chaque secondes composées et exécutées. Il n’existe pas de mot assez puissant pour décrire les émotions transportées par cet album.

La brutalité n’est cependant pas en reste: les blasts sont furieux, la double pédale nous martèle la tête à une vitesse impressionnante, la voix suinte la haine et le mépris.

La première chanson pose immédiatement le niveau de qualité, mais aussi la question de savoir si le reste de l’album sera au niveau. Je vous affirme que la réponse est oui. Aucuns des morceaux ne sont à oublier, chacun apporte une nouvelle pierre à l’édifice qu’est l’album.

Point de vu parole, les thèmes abordés restent dans la pure veine Black Métal : le satanisme, l’occulte. Pas de grand changement à l’horizon !

Avec cet album, le groupe réussît pleinement la création d’un vrai Black Symphonique, ou le symphonique ne supplée pas le reste, mais s’intègre parfaitement dans un Black Métal puissant et rageur !

Pour un autre expérience du même type, le groupe canadien Veneficium est une bonne exemple.

Cette fois-ci pas de True Black, l’accent est Symphonique. Malgré cela, la production reste typiquement finlandaise avec un son juste ce qu’il faut de sale, qui laisse la place à une ambiance mélodique sombre et maitrisée.

On aurait pu s’attendre à un Black posé d’un bout à l’autre de l’album, mais il n’en est rien ! Les compositions comportent autant de passages rapides que lents, les deux maitrisés à la perfection.

Les passages brutaux et plus lents s’entremêlent, avec toujours comme fil directeur des mélodies travaillées, presque hypnotisantes.

Les guitares sont en grandes parties l’origine de ces mélodies. On croirait entendre du Marduk époque Those of the Unlight !

Il reste cependant une petite touche qui sublime les guitares : le clavier. Jamais en premier plan, sa discrétion apporte de petites touches tout au long des chansons : piano classique, violon, chœur ou orgue.

Il ressort une majesté indéniable de chaque secondes composées et exécutées. Il n’existe pas de mot assez puissant pour décrire les émotions transportées par cet album.

La brutalité n’est cependant pas en reste: les blasts sont furieux, la double pédale nous martèle la tête à une vitesse impressionnante, la voix suinte la haine et le mépris.

La première chanson pose immédiatement le niveau de qualité, mais aussi la question de savoir si le reste de l’album sera au niveau. Je vous affirme que la réponse est oui. Aucuns des morceaux ne sont à oublier, chacun apporte une nouvelle pierre à l’édifice qu’est l’album.

Point de vu parole, les thèmes abordés restent dans la pure veine Black Métal : le satanisme, l’occulte. Pas de grand changement à l’horizon !

Avec cet album, le groupe réussît pleinement la création d’un vrai Black Symphonique, ou le symphonique ne supplée pas le reste, mais s’intègre parfaitement dans un Black Métal puissant et rageur !

Pour un autre expérience du même type, le groupe canadien Veneficium est une bonne exemple.