Tout d’abord un petit peu d’histoire. Depuis l’album Plague Angel en 2004, Marduk s’est doté d’un nouveau chanteur, Arioch/Mortuus. Celui-ci office déjà dans le groupe Funeral Mist, qui comme son nom l’indique, laisse une odeur de cimetière à chaque écoute. Avec trois albums derrière son épaule, on peut aujourd’hui dire que Mortuus fait partie intégrante de la nouvelle identité Marduk. Cette nouvelle identité est tout d’abord brutale avec Plague Angel, puis froide et solennel avec Rom 5 :12.

Cette nouvelle offrande des adorateurs du Dieu suprême Babylonien pose donc une nouvelle pièce à la ziggourat Marduk.

Commençons tout d’abord par le nom et la pochette de cet album : Wormwood. Ce serait le nom d’une étoile filante invoquée par un Ange pour corrompre et détruire la Terre. Encore une référence biblique après les deux derniers albums. Le groupe se justifie d’ailleurs de ces utilisations comme une démarche de connaissance de « l’ennemi chrétien ».

La pochette, dans les tons marron, nous montre un cadavre séché en habit de prêtre sur un fond de forêt. Cette illustration pose immédiatement les thèmes qui seront développés dans l’album : la mort, la putréfaction, la corruption.

Parlons maintenant de l’album en lui-même. Après une première écoute, on remarque instantanément la ressemblance de l’ambiance et du son de cet album avec ceux de Funeral Mist. Cette ressemblance doit venir du faite que Mortuus laisse une empreinte très forte dans ses groupes, mais aussi que ces albums ont été enregistrés dans le même studio (Endarker Studio), celui du bassiste du groupe : Devo.

Avec cet album, Marduk explore de nouveaux horizons. Le temps du Marduk rempli de blast est terminé. Les ambiances deviennent primordiales. La corruption, la lourdeur, la haine, prennent la place de la brutalité pure.

Cet album contient un juste milieu entre passages brutaux et mélodies lancinantes. Ces deux éléments s’entremêlent pour donner un mélange unique que très peu de groupes réussissent à obtenir.

L’ambiance émane principalement de la voix et du son des guitares. La voix de Mortuus est parfaitement maîtrisée, haineuse et grasse à souhait ! Des éléments supplémentaires ponctuent de temps à autres les morceaux, comme le tintement d’une cloche, une voix d’outre-tombe, ou encore le souffle malsain de Mortuus. Ils renforcent et subliment le pouvoir de l’album.

Le morceau Funeral Dawn est pour moi le meilleur exemple de la démarche du groupe. Le rythme lent mais extrêmement martial de la batterie est complété par des guitares entêtantes et nimbées d’obscurité. Et cette voix ? Elle nous transporte dans les abysses malsains qui peuplent chacun de nous. Le tout nous prend aux tripes avec une intensité rarement égalée.

L’émotion est à tout moment au rendez-vous, comme dans les anciens albums du groupe tel que Those of the Unlight et Opus Nocturne.

Avec cet album, Marduk nous montre clairement que les places sur le panthéon Black Metal ne sont pas encore à pourvoir.

Tout d’abord un petit peu d’histoire. Depuis l’album World Funeral en 2003, Marduk s’est doté d’un nouveau chanteur, Arioch/Mortuus. Celui-ci office déjà dans le groupe Funeral Mist, qui comme son nom l’indique, laisse une odeur de cimetière à chaque écoute. Avec trois albums derrière son épaule, on peut aujourd’hui dire que Mortuus fait partie intégrante de la nouvelle identité Marduk. Cette nouvelle identité est tout d’abord brutale avec Plague Angel, puis froide et solennel avec Rom 5 :12.

Cette nouvelle offrande des adorateurs du Dieu suprême Babylonien pose donc une nouvelle pièce à la ziggourat Marduk.

Commençons tout d’abord par le nom et la pochette de cet album : Wormwood. Ce serait le nom d’une étoile filante invoquée par un Ange pour corrompre et détruire la Terre. Encore une référence biblique après les deux derniers albums. Le groupe se justifie d’ailleurs de ces utilisations comme une démarche de connaissance de « l’ennemi chrétien ».

La pochette, dans les tons marron, nous montre un cadavre séché en habit de prêtre sur un fond de forêt. Cette illustration pose immédiatement les thèmes qui seront développés dans l’album : la mort, la putréfaction, la corruption.

Parlons maintenant de l’album en lui-même. Après une première écoute, on remarque instantanément la ressemblance de l’ambiance et du son de cet album avec ceux de Funeral Mist. Cette ressemblance doit venir du faite que Mortuus laisse une empreinte très forte dans ses groupes, mais aussi que ces albums ont été enregistrés dans le même studio, celui du batteur du groupe : Devo.

Avec cet album, Marduk explore de nouveaux horizons. Le temps du Marduk rempli de blast est terminé. Les ambiances deviennent primordiales. La corruption, la lourdeur, la haine, prennent la place de la brutalité pure.

Cet album contient un juste milieu entre passages brutaux et mélodies lancinantes. Ces deux éléments s’entremêlent pour donner un mélange unique que très peu de groupes réussissent à obtenir.

L’ambiance émane principalement de la voix et du son des guitares. La voix de Mortuus est parfaitement maîtrisée, haineuse et grasse à souhait ! Des éléments supplémentaires ponctuent de temps à autres les morceaux, comme le tintement d’une cloche, une voix d’outre-tombe, ou encore le souffle malsain de Mortuus. Ils renforcent et subliment le pouvoir de l’album.

Le morceau Funeral Dawn est pour moi le meilleur exemple de la démarche du groupe. Le rythme lent mais extrêmement martial de la batterie est complété par des guitares entêtantes et nimbées d’obscurité. Et cette voix ? Elle nous transporte dans les abysses malsains qui peuplent chacun de nous. Le tout nous prend aux tripes avec une intensité rarement égalée.

L’émotion est à tout moment au rendez-vous, comme dans les anciens albums du groupe tel que Those of the Unlight et Opus Nocturne.

Avec cet album, Marduk nous montre clairement que les places sur le panthéon Black Metal ne sont pas encore à pourvoir.

Tout d’abord un petit peu d’histoire. Depuis l’album World Funeral en 2003, Marduk s’est doté d’un nouveau chanteur, Arioch/Mortuus. Celui-ci office déjà dans le groupe Funeral Mist, qui comme son nom l’indique, laisse une odeur de cimetière à chaque écoute. Avec trois albums derrière son épaule, on peut aujourd’hui dire que Mortuus fait partie intégrante de la nouvelle identité Marduk. Cette nouvelle identité est tout d’abord brutale avec Plague Angel, puis froide et solennel avec Rom 5 :12.

Cette nouvelle offrande des adorateurs du Dieu suprême Babylonien pose donc une nouvelle pièce à la ziggourat Marduk.

Commençons tout d’abord par le nom et la pochette de cette album : Wormwood. Ce serait le nom d’une étoile filante invoqué par un Ange pour corrompre et détruire la Terre. Encore une référence biblique après les deux derniers albums. Le groupe se justifie d’ailleurs de ces utilisations comme une démarche de connaissance de « l’ennemie chrétien ».

La pochette, dans les tons marron, nous montre un cadavre séché en habit de prêtre sur un fond de forêt. Cette illustration pose immédiatement les thèmes qui seront développés dans l’album : la mort, la putréfaction, la corruption.

Parlons maintenant de l’album en lui-même. Après une première écoute, on remarque instantanément la ressemblance de l’ambiance et du son de cet album avec ceux de Funeral Mist. Cette ressemblance doit venir du faite que Mortuus laisse une empreinte très forte dans ses groupes, mais aussi que ces albums ont été enregistrés dans le même studio, celui du batteur du groupe : Devo.

Avec cet album, Marduk explore de nouveaux horizons. Le temps du Marduk rempli de blast est terminé. Les ambiances deviennent primordiales. La corruption, la lourdeur, la haine prenne la place de la brutalité pure.

Cet album contient un juste milieu entre passages brutaux et mélodies lancinantes. Ces deux éléments s’entremêlent pour donner un mélange unique que très peu de groupes réussissent à obtenir.

L’ambiance émane principalement de la voix et du son des guitares. La voix de Mortuus est parfaitement maitrisée, haineuse et grasse à souhait ! Des éléments supplémentaires ponctuent de temps à autres les morceaux, comme le tintements d’une cloche, une voix d’outre tombe, ou encore le souffle malsain de Mortuus. Ils renforcent et subliment le pouvoir de l’album.

Le morceau Funeral Dawn est pour moi le meilleur exemple de la démarche du groupe. Le rythme lent mais extrêmement martial de la batterie est complété par des guitares entêtantes et nimbées d’obscurités. Et cette voix? Elle nous transporte dans les abysses malsaines qui peuple chacun de nous. Le tout nous prend aux tripes avec une intensité rarement égalée.

L’émotion est à tous moment au rendez-vous, comme dans les anciens albums du groupe tel que Those of the Unlight et Opus Nocturne.

Avec cet album, Marduk nous montre clairement que les places sur le panthéon Black Métal ne sont pas encore à pourvoir.

La pochette est très réussi, représentant un cavalier apocalyptique chevauchant pour faucher des âmes innocentes, le magnifique logo du groupe en fond, tout en croix inversées et tête de serpent. Les amateurs de heavy ou de death ont déjà passés leur chemin. On se doute que ce disque sera une ode à la destruction. Parlons en justement.

La production est claire, les guitares peu grésillantes, la batterie puissante, la voix démoniaque appelant à manger du chrétien. Tsjuder c’est aussi ça, un complet rejet de la religion chrétienne, une ode à la haine du curé et de ses compatriotes. Les paroles sont d’ailleurs assez clair à se sujet: “Raping christianity, You shall die ! ” . A ne pas mettre dans toutes les mains !

Passons à la musique. Une petite intro scandé, on se prend directement une énorme claque dans la tête par un blast furieux à faire trembles les murs ! Et c’est loin d’être fini. Le morceau continue sur la même lancée entre roulement furieux de batterie et voix déchainée tout droit sortie de la tombe, le tout effectué avec une rapidité impressionnante. La voix est grave et grasse, les riffs de guitare rapides et tout aussi grave, la batterie enchainent les blast avec une rapidité impressionnante. Ici pas de mid-tempo, que des rythmes à en faire pâlir Marduk ou Dark Funeral ! La maîtrise des instruments à ce niveau de rapidité est impressionnante ! Les morceaux s’enchaine mais la rage ne disparait en aucun cas, nous percutant la tête, réveillant notre esprit sombre. Le meilleur exemple est le morceau “Raping Cristianity” d’à peine 3 minutes, d’une violence et d’une martialité incroyable, nous exhortant de tuer des chrétiens ou qu’ils se trouvent. Conseil à prendre au deuxième de gré bien entendue. S’en suit un morceau instrumentale nous emportant dans une ambiance glauque de salle de torture, ou des cris nous déchirent les oreilles. Interlude de courte duré, le roulau compresseur Tjsuder revenant au galop pour finir ce qui a été commencé. L’album passe comme une fusée, même si celui-ci n’est pas bien long, environ une trentaine de minutes. On en sort avec les oreilles bourdonnantes, et l’esprit rempli de haine envers le monde.

On peut donc dire que l’on se trouve en présence de Black Metal extrêmement brutal, mais avec une production True Black, apportant un sentiment de haine et de puissance immense aux compositions. Un disque d’excellente qualité !

Pour fans de Marduk, Dark Funeral, Averse Sefira….

Ce groupe était pour moi totalement inconnue avant que je le découvre totalement par hasard dans un petit bar de Bourges. Après deux groupes classiques de la ville (Lethal Unraveling et Sylenss), arrive un son qui m’étonna et m’étonne toujours.

Premièrement, pas de batterie ! Plutôt atypique pour un groupe de Death. On retrouve à la place une boite à son extrêmement réaliste et puissante. Pour le reste la configuration est classique : deux guitares et une basse.

Deuxièmement, une voix féminine au chant ! Encore plus inhabituelle que la boite à son, elle intervient de temps à autres dans les morceaux.

Voila pour les originalités !

Passons maintenant à la musique. Le rendu de l’album est très proche du concert auquel j’ai assisté, c’est-à-dire de très bonne qualité. Le son clair nous plonge dans une ambiance futuriste au possible, sans devenir ringard pour autant.

L’album est très facile d’accès, la voix masculine est bien gutturale et puissante distille une brutalité parfaitement adaptée au style. La voix féminine adoucie l’ensemble en créant des périodes mélodiques sublimement arrangées et placée.

Le rythme passe de rapide à mélodique avec brillance, la batterie très triggée passe de passages de double furieux à des mid-tempo entrainant, guitare et basse lâchent des riffs imparables et clair.

Mais l’album ne serait rien sans les partis de synthés extrêmement bien composées, qui nous emportent dans des lieux futuristes et éloignés.

Vous l’aurez compris le tout forme un ensemble complet, nous emportant dans les visions que le groupe veut nous faire partager.

Une vraie réussite que je ne me lasse pas d’écouter encore et encore !

Ce groupe était pour moi totalement inconnue avant que je le découvre totalement par hasard dans un petit bar de Bourges. Après deux groupes classiques de la ville (Lethal Unraveling et Sylenss), arrive un son qui m’étonna et m’étonne toujours.

Premièrement, pas de batterie ! Plutôt atypique pour un groupe de Death. On retrouve à la place une boite à son extrêmement réaliste et puissante. Pour le reste la configuration est classique : deux guitares et une basse.

Deuxièmement, une voix féminine au chant ! Encore plus inhabituelle que la boite à son, elle intervient de temps à autres dans les morceaux.

Voila pour les originalités !

Passons maintenant à la musique. Le rendu de l’album est très proche du concert auquel j’ai assisté, c’est-à-dire de très bonne qualité. Le son clair nous plonge dans une ambiance futuriste au possible, sans devenir ringard pour autant.

L’album est très facile d’accès, la voix masculine est bien gutturale et puissante distille une brutalité parfaitement adaptée au style. La voix féminine adoucie l’ensemble en créant des périodes mélodiques sublimement arrangées et placée.

Le rythme passe de rapide à mélodique avec brillance, la batterie très triggée passe de passages de double furieux à des mid-tempo entrainant, guitare et basse lâchent des riffs imparables et clair.

Mais l’album ne serait rien sans les partis de synthés extrêmement bien composées, qui nous emportent dans des lieux futuristes et éloignés.

Vous l’aurez compris le tout forme un ensemble complet, nous emportant dans les visions que le groupe veut nous faire partager.

Une vraie réussite que je ne me lasse pas d’écouter encore et encore !

Cette fois-ci pas de True Black, l’accent est Symphonique. Malgré cela, la production reste typiquement finlandaise avec un son juste ce qu’il faut de sale, qui laisse la place à une ambiance mélodique sombre et maitrisée.

On aurait pu s’attendre à un Black posé d’un bout à l’autre de l’album, mais il n’en est rien ! Les compositions comportent autant de passages rapides que lents, les deux maitrisés à la perfection.

Les passages brutaux et plus lents s’entremêlent, avec toujours comme fil directeur des mélodies travaillées, presque hypnotisantes.

Les guitares sont en grandes parties l’origine de ces mélodies. On croirait entendre du Marduk époque Those of the Unlight !

Il reste cependant une petite touche qui sublime les guitares : le clavier. Jamais en premier plan, sa discrétion apporte de petites touches tout au long des chansons : piano classique, violon, ch?ur ou orgue.

Il ressort une majesté indéniable de chaque secondes composées et exécutées. Il n’existe pas de mot assez puissant pour décrire les émotions transportées par cet album.

La brutalité n’est cependant pas en reste: les blasts sont furieux, la double pédale nous martèle la tête à une vitesse impressionnante, la voix suinte la haine et le mépris.

La première chanson pose immédiatement le niveau de qualité, mais aussi la question de savoir si le reste de l’album sera au niveau. Je vous affirme que la réponse est oui. Aucuns des morceaux ne sont à oublier, chacun apporte une nouvelle pierre à l’édifice qu’est l’album.

Point de vu parole, les thèmes abordés restent dans la pure veine Black Métal : le satanisme, l’occulte. Pas de grand changement à l’horizon !

Avec cet album, le groupe réussît pleinement la création d’un vrai Black Symphonique, ou le symphonique ne supplée pas le reste, mais s’intègre parfaitement dans un Black Métal puissant et rageur !

Pour un autre expérience du même type, le groupe canadien Veneficium est une bonne exemple.

Cette fois-ci pas de True Black, l’accent est Symphonique. Malgré cela, la production reste typiquement finlandaise avec un son juste ce qu’il faut de sale, qui laisse la place à une ambiance mélodique sombre et maitrisée.

On aurait pu s’attendre à un Black posé d’un bout à l’autre de l’album, mais il n’en est rien ! Les compositions comportent autant de passages rapides que lents, les deux maitrisés à la perfection.

Les passages brutaux et plus lents s’entremêlent, avec toujours comme fil directeur des mélodies travaillées, presque hypnotisantes.

Les guitares sont en grandes parties l’origine de ces mélodies. On croirait entendre du Marduk époque Those of the Unlight !

Il reste cependant une petite touche qui sublime les guitares : le clavier. Jamais en premier plan, sa discrétion apporte de petites touches tout au long des chansons : piano classique, violon, ch?ur ou orgue.

Il ressort une majesté indéniable de chaque secondes composées et exécutées. Il n’existe pas de mot assez puissant pour décrire les émotions transportées par cet album.

La brutalité n’est cependant pas en reste: les blasts sont furieux, la double pédale nous martèle la tête à une vitesse impressionnante, la voix suinte la haine et le mépris.

La première chanson pose immédiatement le niveau de qualité, mais aussi la question de savoir si le reste de l’album sera au niveau. Je vous affirme que la réponse est oui. Aucuns des morceaux ne sont à oublier, chacun apporte une nouvelle pierre à l’édifice qu’est l’album.

Point de vu parole, les thèmes abordés restent dans la pure veine Black Métal : le satanisme, l’occulte. Pas de grand changement à l’horizon !

Avec cet album, le groupe réussît pleinement la création d’un vrai Black Symphonique, ou le symphonique ne supplée pas le reste, mais s’intègre parfaitement dans un Black Métal puissant et rageur !

Pour un autre expérience du même type, le groupe canadien Veneficium est une bonne exemple.

Une question s’impose : pourquoi un fan de Black tel que moi peut en arriver là, ne serait-ce qu’à s’approcher d’un album tel que celui-ci ?

Je dois avouer que la curiosité et la pastille avec marquée ?Protector de Summoning? a bien réalisé l’effet désiré, surement voulu par ces créateurs. Je me procure donc l’album et c’est sans grand espoir, mais avec cependant une certaine impatience, que je monte le son et me pose devant ce Buried Silence.

Franchement, je n’aurai jamais cru pouvoir me prendre une si grosse claque d’un album pareil !

Protector nous distille ici une ambiance apocalyptique, à coup de beats claquants, d’une nappe de clavier aérienne “glaciale” et d’une voix distordue au rendu impersonnel, voire inhumaine. La lenteur des compositions et certaines accélérations soudaines renforce la noirceur de ce Buried Silence.

On sent clairement le coté indus de l’album, les sons donnent l’impression qu’il sorte d’une usine sorti du future. Les froissements de tôle côtoient des sons électroniques graves et puissants. Le rendue est étonnamment triste, voir presque mélancolique.

Les yeux doivent rester fermés, pour ainsi se retrouver catapulté dans un univers futuriste fait de métal, de mort aveugle et recouvert de glace.

Bien sûr, le changement est total par rapport à tout ce qui est connu dans tous les styles de métal (cherchant à répandre une aura maléfique), cependant on retrouve la même démarche dans cette album. Un temps d’adaptation pourra être nécessaire pour certains, mais ce ne sera pas du temps perdu !

A écouter pour toute personne prête à élargir leurs horizons musicales, mais ne vous inquiétez pas : l’obscurité et le désespoir sera au rendez vous…

Le groupe est composé d’un seul homme à temps complet : Satanic Tyrant Werewolf. Il s’entoure de joueur de session pour jouer ses maléfiques offrandes en live. Mais lui-seul compose la musique, l’essence même du groupe émanant de sa personne.

La pochette nous emmène directement dans l’ambiance malsaine du groupe, en noir et blanc, une église et son cimetière, des corbeaux et le maître du groupe au premier plan harnaché de cuir et de métal (je possède une version plus récente)…

Un message est laissé sur la pochette intérieur :”Black Métal is about war and hate” Que dire de plus?

Passons à la première partie du disque: l’album Strengh And Honour.

La haine et la guerre…On les retrouvent des les premières secondes d’écoute, un son de feu détruisant tout sur son passage faisant office d’introduction à l’album, et la mal se déchaine en nous. Les guitares grésillantes et coupantes comme des lames de rasoirs s’enfonçant dans notre peau, la batterie étouffée évoque la marche ultime vers la Mort et cette voix…Criarde et maléfique à souhait.

La production est bonne (ma version est remasterisée), les instrument ressortent ce qu’il faut chacun par rapport aux autres tout en gardant le coté raw significatif d’un Black Métal malsain, amplifiant l’ambiance de destruction qui nous colle à la peau après l’écoute de ce disque. Mais n’est ce pas le but recherché?

Les pistes s’enchainent, les riffs de guitare en fond nous lancinent la tête, la batterie alterne entre blast rageur et mid-tempo malsain, la voix nous emporte loin dans les tréfonds de l’âme humaine. On remarque que les claviers présents dans leur futur opus (principalement Carelian Satanist Madness) sont ici inexistant. Rien de bien original pour du True Black me direz-vous, mais l’homme réussit à faire de cet album un hymne à la mort et à la douleur avec un talent rarement égalé.

Viens ensuite une chanson bonus sans nom qui se situe parfaitement dans la continuité de l’album précédent, avec un tempo légèrement moins rapide mais tout aussi efficace pour distiller la haine.

Ma version de l’album possède la réédition d’une démo du groupe de 1999 intitulée: Blutrache’s – Marsch Zu Neuen Zeitaltern. Cet opus est composé moitié en allemand et moitié en anglais, comporte 5 morceaux dont une intro et une outro. La production reste de qualité quoique avec un son plus étouffé, le clavier fait son retour.

L’intro entièrement au clavier est composée de nappes mélancolique et de bruit d’orage, étonnant par rapport au reste de la démo. On retrouve ensuite le même style de composition que l’album d’avant, avec en plus des passages atmosphérique au clavier, apportant une facette plus mélancolique au groupe. Un des morceaux est chanté en allemand, apportant un changement très réussi et original sur le rythme du chant. Dommage que ce soit l’unique exemplaire dans leur discographie. Le seule point noir de l’album est l’outro ou l’on entend un discourt de Hitler, totalement inutile tant au niveau musicale que idéologique. A zaper au plus vite…

Vous l’aurez compris pour cet album est l’un des meilleurs de Black jamais composé. A se procurer absolument…