Chroniques de Julien

Voilà donc qu’arrive le DVD live de nos Cellos préférés !!!!

Autant vous le dire d’entré c’est une tuerie sans nom. L’image est impeccable, le son nickel chrome et le public est omniprésent.

Les quatre cellos sont donc assis face un public bouillonnant. La play list fait la part belle à Metallica et au vu de la réaction, c’est ce que les public voulaient avant toute chose. A mon avis tout le travail d’Apocalyptica prend son sens en live. La où, sur la galette on pouvait s’ennuyer (occasionnellement), la voix unanime du public donne une nouvelle dimension à tous les titres des horsmen. Comment résister à un « Nothing else matter » entièrement au violoncelle et chanter par plus de a1000 personnes, c’est impossible.

Les titres plus péchus comme « Creeping Death » ou « Master of puppets » passent très bien l’épreuve du live grâce à un investissement de tous les instants des cellos (ils aguichent le public sans cesse).

Ce qui m’a le plus impressionné c’est la maîtrise sans failles des violoncellistes, qui réussissent l’exploit de jouer debout en headbangant, respect.

S’il ne devait qu’une chose à posséder de Apocalyptica faisant des reprises, c’est bien ce DVD qui a tous les atouts nécessaires pour vous séduire.

Plays Metallica By Four Cellos alors la je demande à voir!!!!!

Etant un fan (extrémiste) de Metallica je demande vraiment à quoi ça peut ressembler. Pas de disto, pas de batterie, pas de chant que du violoncelle ouaippp.

Mais bon, il faut écouter pour pouvoir juger et à ma grande surprise j’ai été bluffé. Le rendu est saisissant. Chacun des violoncellistes occupe la place d’un des Horsemen et on s’y croirait presque (tout est relatif quand même).

Ils auraient pu s’atteler à ne reprendre que des titres calmes comme « The unforgiven », mais non il y du titre qui envoie et ça fait du bien. Je me demanderai toujours comment des violoncellistes ont eu l’idée de reprendre du Metallica de la sorte. Mais les résultat est là et bien là. Ma plus grande crainte était quand même pour « Creeping death » qui est le titre le plus violent proposé par les Cellos, mais ils s’en sortent à merveille.

C’est beaucoup plus jouissif que le S&M de Metallica.

Pour peu que l’on soit ouvert a des expérimentations, ce CD est génial. L’interprétation est impeccable et dont envie de chanter du Metallica sous les riffs des violoncelles.

UNIQUE!!!!!!!

UN groupe fiNlaNdais jeuNe qui fait du black/death basé sur uN rapport guitare-clavier : NoN ce N‘est pas ChildreN of Bodom mais bieN Norther. Il faut dire que la ressemblaNce de prime abord est frappaNte. Petri LiNdroos, le leader du groupe, ressemble par exemple assez fortemeNt à MoNsieur Laiho au Niveau du style mais pas (eNcore ?) au Niveau guitaristique.

Dès les premières Notes, oN seNt uNe excelleNte mise eN place de la part du groupe. HeureusemeNt que le soN de guitare est assez différeNt de celui de Bodom car oN aurait pu croire à uN Nouvel album de leur part. Tous les titres soNt vraimeNt bieN et l’iNspiratioN est telle que l’oN Ne s’eNNuie pas uN seul iNstaNt eN écoutaNt ce disque d’uN trait. Le titre qui ressort le plus est le titre époNyme de l’album « Dreams of Endless War » mais c’est aussi celui fait le plus peNser à ChildreN of Bodom (oN N‘y revieNt toujours). Le cover de Europe est fraNchemeNt sympa et seNt boN les aNNée 80′, la voix de Petri doNNe cepeNdaNt uN Nouveau relief a ce titre.

FaNs de Bodom (et oN est Nombreux) réjouissez-vous, cet ersatz est excelleNt et permet de combler le vide eNtre les albums des maîtres du geNres

Voilà un album qui pourrait en calmer plus d’un !!!!!

Ce South Of Heaven fait parti des tous meilleurs albums de Slayer (moi c’est mon préféré) à juste titre. Il est très dense et bourré de plans géniaux.

Certains vont dire qu’ils ont trouvé un riff et fait un album entier avec (c’est un peu vrai) mais cet album est un model du genre.

La galette commence donc avec le titre éponyme : « South Of Heaven ». Et vlan, c’est la claque d’entrer de jeu. Le riff d’intro (c’est celui qui la qui se répète un peu dans le disque) est monstrueux de puissance et de lourdeur, c’est un régale. Ce titre fait parti des plus connus bien qu’il ne fasse pas parti les plus rapides de Slayer.

Tous les membres du groupe sont impeccables, en particulier l’ami Dave Lombrado dont le son de batterie est enorme.

Le morceau suivant « Silent sream » est un tuerie totale et a été souvent repris (par Children of Bodom notamment), il est rapide, précis et puissant. Tous les titres sont géniaux donc je ne vais pas m’éterniser sur chacun d’entre eux. Certains riffs de « Mandatory Suicide » ne sont pas sans rappeler un certain « Enter Sandman » de vous savez qui (mais pour une fois, c’est Metallica a un peu copié).

La mention spéciale est attribué au dernier titre « Spill the Blood » qui clôture en beauté le CD.

Ce disque est tout a fait à l’image de Slayer et s’il ne devait en rester qu’un ça pourrait être celui la, mais c’est une histoire de goût. En tous cas acheter le, il est génial.

Comment ne pas se délecter de voire l’ami Zakk Wylde avec son Black Label Society, surtout qu’il a emmené avec lui son pote Rob Trujillo. Ce DVD est donc une mine d’or et ravira tous les fans et même les néophytes. On a déjà pu observer les deux compères a l’oeuvre sur le « Live at Budokan » d’Ozzy osbourne. Autant vous dire que ça sent bon la bière et transpiration.

C’est donc un live 2002 enregistré à Detroit qui reprend tous plus les grands titres de BLS. Il y a de se réjouir car ces titres sont encore plus péchus que sur album et on se régale. Le gros Zakk fait tout en grand : micro en forme de crane, grosse chaîne pour tenir sa magnifique Les Paul signature, gilet en cuire tout pour faire le gros biker qui boit du sky. Le spectacle n’est pas en reste avec du cassage de bouteille de bière sur la tête en autre. Le tout servi par un son impeccable et des prises de vus parfaites.

Une chose a savoir, c’est qu’il faut absolument regarder les bonus après le concert pour pouvoir les apprécier encore plus.

Passer la violence du concert, cliquer sur la guitar lesson histoire de rigoler un coup : Zakk tente de vous expliquer tranquillement un morceau pas évident ET il n’a plus sa grosse barbe. On est la limite de ne pas le reconnaître.

Mais le must des bonus est la mignonne petite chanson qu’il interprète avec sa petite fille de huit ans. Elle chante (mal) et lui (le bourrin) est au piano anthologique!!!!

Pour les gens qui sont fans de BLS ou de power métal bien crasseux vous devez absolument posséder se DVD

C’est avec beaucoup d’émotion que sort en 1987 ce live de Ozzy Osbourne. En effet, c’est 5 ans après l’accident d’avion qui a coûté la vie à Randy Rhoads, que sort ce live. Ce « Tribute : Randy Rhoads » nous permet donc de découvrir les talents live de ce guitariste génial. Pour ceux qui ne le savent pas il a laissé pour la postérité son model de guitare chez Jackson (c’est celui utilisé par Alexi Laiho entre autre). Il a aussi permis à Ozzy de remonter un groupe digne de ce nom d’ou ce petit hommage.

Trêve d’histoire et parlons musique !!

Ce disque sonne vraiment d’époque et il faut pousser le volume pour entendre convenablement et en prendre plein les oreilles. En effet Randy ne se ménage pas et Ozzy n’est pas encore totalement ravagé par la drogue. La play list est remarquable, on y retrouve tous les titres ou presques qui ont fait la gloire de Ozzy. On trouve même les titres mythiques de Black Sabbath (« Iron man » et « Paranoid »). Le public n’est pas très présent mais compte tenu de la date d’enregistrement, il ne faut pas trop en demander. Le live monte en température assez rapidement avec dès le deuxième titre le « Crazy Train » qui relança la carrière de Ozzy en 1980. les tubes s’enchaînent comme des perles (Mr. Crowley par exemple) jusqu’à ce qu’arrive la merveille : « Suicide Solution » avec le solo de Randy Rhoads !!!! Son solo est un pur Joyau et (pour avoir un pirate de la même époque)il était différent à chaque concert. Là pour les guitaristes c’est une vrai leçon. Après c’est un bond en arrière de 15 ans avec 3 titres mythiques de Black sabbath. Sans manquer de respect à Tommi Iommi, les petits plus ajoutés par Randy Rhoads nous prouvent encore une fois qu’il était unique et que du haut de ces 25 ans il n’avait peur de personnes.

Le petit cadeau est la présence de « Dee », prise studio de Randy Rhoads assez représentative de son talent.

Ce disque est à conseiller à tous les guitaristes et bien sur à tous les fans de Ozzy, c’est un chef d’?uvre !!!!

Voici un petit EP qui permet de patienter entre Follow The Reaper et Hate crew and deathroll de la meilleur des façon. En effet il donne un aperçu du nouveau Children of bodom, moins black et plus trash. Les 2 titres figurent sur Hate crew and deathroll pour peu que l’on ai la version japonaise.

Le titre éponyme « You’re Better Off Dead! » est tout simplement une tuerie: la rythmique est hallucinante est les solos toujours très inspirés. Le son typé de Bodom se reconnaît toujours aussi facilement et Alexi est bien en voix. Ca donne envie d’avoir l’album plus que jamais !!!

Pour le deuxième titre il s’agit d’une reprise des Ramones vieux groupe des années 70-80. Et on aime ou on n’aime pas. C’est vraiment délirant et ça donne envie de lever son verre a la gloire de Bodom. Pour info (et si quelqu’un se pose la question) ce titre est présent dans le reportage « Trashed, Lost & Strungout in Helsinki », c’est le titre avec la voix la plus « claire ».

Voila donc ce mini CD vaut le coup si vous le trouver à moins que vous aillez la version japonaise de Hate crew and deathroll.

Projet parallèle de Anders Friden, le chanteur d’In flames, Passenger est typé beaucoup plus Néo métal que ce que propose Anders habituellement.

Pour a bien son projet Anders a emmené avec lui son guitariste d’In flames Niclas Engelin. Le packaging est d’excellente facture, le disque se présente dans un superbe digipack.

Entrons dans le vif du sujet la musique !!! Comme je vous l’ai dit en intro cette galette est très typée Néo (c’est pas du Limp Bizkit rassurez vous !!!!) et ressemble assez a Soundtrack To Your Escape pour ça. Il est vraiment dans la parfaite ligné des 2 derniers albums d’In flames.

Les 3 premiers titres sont des vraies tueries et malheureusement la suite de l’album est moins beaucoup moins originale et péchue. C’est dommage que la fin du disque ne soit pas la hauteur du début. On s’ennuie donc rapidement a moi d’être un fan de la voix d’Anders. Ca me fait un peu penser à la carrière solo de Bruce Dickinson.

Ce disque s’adresse donc aux fans du frontman d’In flames, les autres ne verront qu’un album très moyen et passeront leurs chemins.

Nous voici en présence d’un live de la période Load/ReLoad et ça craint. Nous sommes face à un Metallica bien fatigué. Fini les cheveux long et la crasse, Kirk Hammett adopte un look pour le moins gothique qui dépayse franchement. On a l’impression que de ne plus avoir les cheveux dans les yeux le gêne beaucoup pour jouer, mais bon?. Il n’est pas le seul !

La qualité intrinsèque du DVD est tout bonnement parfaite, la scène centrale, les caméras,? tout est parfait. Le son est très bon bien que le public soit très, mais très lointain. La play list puise dans l’intégralité de la discographie. On notera la présence du medley qui couvre les 2 premiers albums (Ride the Lightning / No remorse / Hit the Lights / The Four Horsemen / Seek and Destroy / Fight fire with fire). En lieu et place de ces titres complets, on se retrouve avec les titres de calibres inférieures, dommage.

Tout était rassemblé (malgré le choix de certains titres) pour obtenir un concert parfait, mais voilà, l’interprétation laisse franchement à désirer et cela fait de la peine. Orientez-vous plutôt sur un bon vieux Live shit qui a en plus l’avantage de proposer 3 CDs pour le même prix. Pour les fans hardcores uniquement.

Deuxième DVD (et CD on a le droit au 2 formats cette fois) live de suite pour les rois du trash. Et franchement il porte bien son nom :S&M !!!!

Sauf que la c’est pour Symphony and Metallica et pas Sado Maso??dommage, moi c’est le sentiment que j’en avait. Je suis méchant mais ce disque soit on l’aime, soit on le déteste. Vous savez de quel côté je suis. Quitte à avoir du violon autant écouter directement du Apocalyptica

c’est beaucoup mieux.

Bon redevenons objectif, ce disque a de nombreuse qualité qui ne faut pas passer sous silence. Il marque le retour d’un Metallica presque en possession de tous ses moyens?..avec des cheveux quoi. Bon la crasse n’est pas au rendez-vous mais ce n’est pas le thème de la soirée, c’est plutôt costars/cravates. La présence de l’orchestre symphonique de San Francisco donne un relief nouveau au titres de Metallica mais je trouve que ça les ramollis considérablement (c’est un avis perso).

La play list n’est pas au top, avec beaucoup trop de morceau de Load et ReLoad que ce live ne rattrape pas. Les bons vieux titres se retrouvent donc édulcorés par l’orchestre et la batterie est bien lointaine. En revanche le public est relativement bien présent. La balade « Nothing Else Matters » devient pour le coup vraiment très sirupeuse mais bon, on a tout a fait le droit d’aimer. Ca fait quand même bizarre d’avoir un Battery avec des violons.

Pour conclure, ce disque de par sa qualité mérite l’écoute et une place sur l’étagère pour peu que l’on ne soit pas comme moi, fan uniquement des premières heures.