Chroniques de Julien

Il fût un temps ou la tendance était de mélanger du black métal avec de tout et du n’importe quoi. Aujourd’hui c’est au tour du métalcore de subir cette effet de mode. Preuve à l’appuie ce nouvel album de burst qui mélange (habilement) metalcore et de death mélodique.

Donc commençons par le son qui est typiquement suédois et qui dépaysera ni les fans du groupe (et oui ça fait bien 12 ans que le groupe distille ça musique) ni les fans du genre (de death mélodique suédois). Ce qui est intéressant c’est que le mélange entre les deux genres ne se fait pas de la même façon d’un titre a l’autre. Allant même jusqu’à oublier carrément l’un ou l’autre sur certain titre. Le groupe a vraiment bien joué le coup en évitant de suivre un schéma trop bien huilé pour arpenter les chemins de l’originalité??

L’exécution est sans faille comme chez la plupart des groupes nordiques et le chant est entre deux feux. Il ne pousse pas dans le métalcore US et garde sa teinte froide du nord, excellent?

Un bon petit CD dans le genre original qui a de nombreuses qualité pour séduire??.

Tiens il existe un autre groupe que AC/DC en Australie ? Pour ma part je me serais tenu au groupe mythique des frères Young. On croirait Vanish point tout droit sorti du fin fond de la Finlande avec ses airs de Sonata Artica.

Mais voilà n’est pas Sonata Artica qui veut. Même si Vanish point se dit plus prog (et c’est vrai, vous verrez pourquoi après), on sent clairement les influences du nord de l’Europe. Et plus précisément tout est fait pour rappeler la musique de la bande a Toni Kakko. Le son de guitare mais surtout la structure des lignes de chant est identique, poussant le mimétisme jusqu’à mettre le même effet de c?ur lors des refrain.

Le coté donc prog vient principalement du fait que c’est mou?. euh plus lent avec des morceaux qui descendant rarement en dessous des 6 minutes. Mais quand j’ai dit mou ce n’est pas pour me moquer du prog mais fort de reconnaître que le CD manque de puissance. Les deux guitares jouent a l’unisson et c’est uniquement le clavier qui crée un semblant de mélodie. Mais quand les guitares se détachent lors des « solos », le mixage met trop en retrait le son faisait de ce fait disparaître tout l’intérêt (en plus les solos ne sont franchement pas inspirés).

Bref éviter ce CD qui ne présente pas un grand intérêt??.

Et bien moi qui était en manque de Blind Guardian me voilà rassasier pour quelques temps. Bon faut dire que l’on retrouve Thomen Stauch qui fût le batteur de Blind pendant 20 ans, mais chut il ne faut pas le dire. Les autres membres ne sont pas reste non plus car ils ont joué dans Iron Savior ou encore Persuader.

Donc c’est une fort belle copie de Blind Guardian comme je vous l’ai dit en introduction mais franchement si vous n’êtes pas un fan hardcore la différence est relativement mince. Beaucoup d’éléments sont calqués a commencé par le son de guitare qui est quasi identique. Le chant de Jens Carlsson est lui aussi très semblable a celui de notre ami Hansi tant sur les lignes de chant que sur le grain?? Mais le plus frappant c’est la similitudes des riffs. On dirait vraiment du blind première période (d’ailleurs Stauch a quitté BlindGuardian pour divergence musical, la au moins il est revenu au sources).

Donc après si vous n’aimez pas le pompage , vous allez détester ce CD sinon, il a toutes les qualités nécessaires pour vous séduire.

A vous de voir, pour ma part j’ai passé un bon moment en l’écoutant !!!!

Ah tient un nouveau groupe de Metalcore US. Pour anecdote celui a finis deuxième de la « battle for Ozzfest » en 2004. Mais c’est un plus tard que sort le premier opus du groupe Sleep in Your Grave qui a défaut de jouer la carte de l’originalité joue celle de la machine de guerre US super bien huilée.

C’est qu’il ne faut pas allé plus loin que les premières notes pour savoir tout de suite a quoi nous avons à faire. C’est du bon gros qui tâche !!!!! Et faut reconnaître que les ricains sont fort pour ça. Même si le son n’a pas franchement d’identité, reste que l’ensemble est bien orchestré. Les riffs sont bien trouvés et bien exécutés. Le chanteur est dans la bonne moyenne non rien à redire. Voilà c’est un disque pour les fans du genre car pour ce qui n’affectionnent pas vous vous direz « encore un de plus » et vous auriez tout a fait raison. Pour ma part c’est très compact comme disque et a la limite les 28 minutes suffisent largement.

En revanche le dernier morceau entièrement en acoustique (à la base écrit pour Rob Halford, toujours cette histoire de « battle for Ozzfest ») m’a franchement convaincu. Le riff principal est super classe. Je trouve ça amusant que ce qui ressort le plus c’est un titre acoustique qui n’a franchement pas grand chose a voir avec le reste du CD.

Efficace : OUI

Original : NON

Bon achat : OUI pour la qualité et si vous êtes fan du genre

Ca faisait bien longtemps que je n’avais pas écouté un CD du combo allemand Subway to Sally et j’avoue que j’ai été un peu déçu. Explications !!!!

Bah premier constat c’est que dès le premier morceau je n’ai pas retrouvé la magie que j’avais trouvée dans Herzblut. Même si tous les ingrédients sont toujours présents je trouve que les compos ont largement perdu en coté folk pour revenir à un métal plus conventionnel. Certes il reste plus original que la moyenne mais pour du Subway to Sally c’est d’un fade. Ce qui m’a le plus fait drôle c’est que le chant d’Eric, bien qu’il soit toujours caractéristique, ne soit plus aussi farfelu que dans les précédents, et c’est bien dommage. Ca donnait une jolie couleur à l’ensemble de la musique. Même les divers instruments qui agrémentaient la musique sont un peu plus en retrait par rapport à avant.

Déçu mais pas mécontent, Nord Nord Ost est un bon album mais j’attends plus du prochain.

Affaire à suivre.

Munich area thrash metal, ça annonce la couleur non ? Donc du Metallica teuton. De l’excellent Metallica teuton devrais je dire??.

Donc la chronique est simple Roots of Evil c’est 8 morceaux, 8 titres thrash, 8 fois du plaisir. C’est carré, les riffs ne peuvent pas être plus thrash, le chant est nickel j’ai donc pas grand chose a dire. Tout les musiciens sont excellents, au passage c’est un jeune femme à la basse et elle n’a rien a envier a ses homologues masculins??.

Le son est vraiment au poil et fait penser à ce qui se fait de mieux (à mon avis) pour le genre : un peu crade mais restant quand même hyper précis.

Les paroles sont assez marrantes et pas besoin de bien connaître la langue de Shakespeare pour comprendre un refrain composé entre autres de Doggy style. Excellent !!!!!

Amis fans de thrash ce CD est pour vous le Bay area Thrash metal a la sauce allemande c’est énorme, la paix n’est pas encore pour demain

Alors autant vous le dire pour moi Clawfinger faisait parti des groupes pour d’jeunes qui se la racontaient rebelles. Mais comme vous l’avez vu j’ai utilisé un temps passé car fort de reconnaître que ce « Hat yourself with style m’a plus que surpris et pour de nombreuses raisons??

La première c’est qu’en dépit d’un son un peu léger il faut reconnaître sue les riffs sont incisifs mais donc d’un rendu plus light quoi qu’a la fin du premier morceau, il y a une petite incursion dans un disto plus puissante qui est franchement sympa. Le chant n’est pas non plus des plus métal (enfin selon mes critères) mais des lignes de chants travaillés s’apprécient toujours a leurs juste valeurs. Pour le reste évidemment ça ne blaste pas dans tous les sens c’est plutôt structuré très classique couplet/refrain et pour ça c’est très Heavy métal. On se me met même a fredonner rapidement les refrains ultras simples mais efficaces du groupe.

Le groupe est resté dans ce qu’il savait faire (dans le coup j’ai écouté des titres d’albums plus anciens) et c’est tant mieux. C’est bien de savoir ou on va??.

Voilà reste plus qu’a attendre le mois de novembre pour se le procurer??. Un bouffer d’air frais

Rien de tel pour fêter ses dix ans que de sortir un bon petit CD. Certes on est toujours dans la même veine que les précédents, mais pourquoi changer une formule qui marche?..

Donc pour les aficionados du groupe vous ne serez pas surpris, tout reste efficace dans le style. Pour les autres, ceux qui ne connaissent pas le groupe, et bien Cave In propose une musique riche de divers influences telles que Black Sabbath ou encore the Cure (dont ils ont déjà fait des reprises). On peut même parfois se laisser surprendre par un chant très agressif qui contraste assez bien avec la voix plus « calme » de d’habitude. Ces pointes d’agressivité sont les bien venus et pimentes les titres ou elles sont présentes. La production est de qualité et soutient un ensemble compact. Les riffs sont simples mais efficaces, dans l’esprit de tout ce qu’a déjà réalisé le groupe.

Bon groupe dans le genre Cave In est une alternative moderne a tous les groupes qui ne pensent qu’à blaster. Une bonne affaire…..