Chroniques de Julien

Cinq ans, il aura fallu 5 ans pour que Witchery donne une suite à « Symphony For The Devil ». Il faut dire que les membres du groupe ont eu fort à faire avec leurs groupes dit « principaux », Sharlee D’Angelo en tête. Eh oui c’est du travail d’être le bassiste de Arch Enemy (surtout que le groupe a enchaîné depuis l’arrivé d’Angela Gossow). C’est donc avec plaisir que nous accueillons cette nouvelle offrande Thrash des suédois.

Ce qui m’a toujours frappé dans avec ce groupe c’est la forte ressemblance avec Coroner. Enfin c’est surtout au niveau du chant et c’est toujours le cas pour ce nouvel opus. On voit bien que le groupe a pris le temps pour écrire cet album, il est très recherché au niveau rythmique et il ne laisse pas le temps à des fioritures. Avec une moyenne de 2 minutes 50, les morceaux vont à ‘essentiel : l’efficacité !!!!

Grosse intro, rythmique carré, solo précis voilà un schéma qui plait. Tous les acteurs de cette tuerie sont monstrueux et le son, assez old-scool, a de quoi ravir (enfin moi j’aime ce son après c’est une histoire de goût). Avec ce temps de réflexion Witchery nous a pondu un CD compact de chez compact. L’écoute se fait sans problème car tous les titres sont quand même faciles d’accès, il n’y a pas de « ras-le-bol » : c’est riche mais pas trop !!!!!!!

C’est quand assez dur de trouver un tel équilibre chez un groupe thrash. Ils ont parfois tendance à faire trop dense et à noyer le poisson pour cacher certaines lacunes. Ici c’est nullement la cas, pas de cachotteries c’est du bon.

Sans être révolutionnaire, « Don’t Fear the Reaper » est un bon album de thrash old-scool qui a tout à fait sa place dans votre lecteur !!!!!!!!

Un nouveau disque de Sepultura est toujours un petit tremblement de terre. Après nous avoir gratifié d’un live de fort bonne qualité, la bande à Igor Cavalera est de retour avec un nouvel opus sobrement appelé Dante XXI. Est il meilleur que le dernier opus de son Frère? Sepultura va-t-il renouer avec son passé qui lui valu d’être considérer comme le seul rival Slayer ? Pourquoi tant de questions, écoutons juste cet album et prenons du plaisir c’est largement suffisant, non ?

Le problème majeur c’est de pouvoir rester objectif face à la nouvelle production d’un mythe telle que Sepultura. On en voudrait toujours plus ce qui a tendance à gâché un bon album. C’est ce qui pourrait ce passer ici car l’album est clairement à deux vitesses. Deux vitesses car si mon écoute s’était arrêtée au bout de 6 morceaux, j’aurais eu tendance à dire que ce disque était moyen. C’est propre ça ressemble a du Sepultura moyen : en gros une déception !!!! Hormis une intro à la batterie très sympa on s’ennuie gravement. Il faut donc attendre la deuxième « Intro » (elles sont 4 au totale) pour commencer a se régaler. On a vraiment l’impression que ces premiers titres n’étaient qu’un échauffement. Cette deuxième intro allie avec finesse, le violoncelle et le métal léché des brésiliens. On dirait une association Apocalyptica/Sepultura. Le violon est agressif et les gros riffs sont recherchés (enfin). Le morceau qui suit, « Otia », continue sur la même lancé que son intro et c’est probablement le meilleur de l’album. « Crown and miter » est également introduit par le même genre d’intro sauf que là c’est 15 secondes de violoncelle intense, du bonheur.

Pour les gens qui se posent la questions des solos de gratte, pas de problème. Ils ne sont pas systématiques mais de qualités. Déstructurés ils sont parfait pour les titres où ils sont présents : excellent !!!!!

C’est vrai que la césure est très net passant d’une sorte de néo-métal bof bof à un métal fouillé et recherché.

La production est de qualité comme d’habitude et ne décevra pas les fans du groupe.

Moins agressif que le dernier Soulfly, il n’en reste pas moins riche et intéressant. Après c’est une question de crèmerie, à vous de choisir votre camp Igor ou Max ou les deux ce qui serait le plus juste car ces deux albums méritent d’être dans votre collection !!!!!!!!!!!

Cinq ans, il aura fallu 5 ans pour que Witchery donne une suite à « Symphony For The Devil ». Il faut dire que les membres du groupe ont eu fort à faire avec leurs groupes dit « principaux », Sharlee D’Angelo en tête. Eh oui c’est du travail d’être le bassiste de Arch Enemy (surtout que le groupe a enchaîné depuis l’arrivé d’Angela Gossow). C’est donc avec plaisir que nous accueillons cette nouvelle offrande Thrash des suédois.

Ce qui m’a toujours frappé dans avec ce groupe c’est la forte ressemblance avec Coroner. Enfin c’est surtout au niveau du chant et c’est toujours le cas pour ce nouvel opus. On voit bien que le groupe a pris le temps pour écrire cet album, il est très recherché au niveau rythmique et il ne laisse pas le temps à des fioritures. Avec une moyenne de 2 minutes 50, les morceaux vont à ‘essentiel : l’efficacité !!!!

Grosse intro, rythmique carré, solo précis voilà un schéma qui plait. Tous les acteurs de cette tuerie sont monstrueux et le son, assez old-scool, a de quoi ravir (enfin moi j’aime ce son après c’est une histoire de goût). Avec ce temps de réflexion Witchery nous a pondu un CD compact de chez compact. L’écoute se fait sans problème car tous les titres sont quand même faciles d’accès, il n’y a pas de « ras-le-bol » : c’est riche mais pas trop !!!!!!!

C’est quand assez dur de trouver un tel équilibre chez un groupe thrash. Ils ont parfois tendance à faire trop dense et à noyer le poisson pour cacher certaines lacunes. Ici c’est nullement la cas, pas de cachotteries c’est du bon.

Sans être révolutionnaire, « Don’t Fear the Reaper » est un bon album de thrash old-scool qui a tout à fait sa place dans votre lecteur !!!!!!!!

Huit ans, il aura fallu huit ans pour que la belle Liv donne une suite à son premier album « solo » Deus Ex Machina. Sauf que cette fois ce n’est pas la même chanson et c’est son c?ur qu’elle nous offre sur un plateau d’argent. Comme elle l’a souligné nous plongeons directement dans son âme et on le fait avec un grand plaisir.

Alors êtes vous prêt à découvrir Liv Kristine sous un autre jour, pas si sur que ça. Car si avec Leave’s Eyes elle avait repris un chemin relativement métal, Enter my Religion est plutôt un disque pop/rock que métal au sens strict du terme. Pour les possesseurs de l’essai précédent rassurez vous ce disque n’a rien a voir. Plus personnel, on reconnaît la patte de Liv. Elle le dit elle-même, on lui avait écrit Deus Ex Machina, elle a crée Enter my Religion. Vous pouvez lui faire confiance les yeux fermés.

Reste que ce disque est un disque de pop et que les adeptes de métal pur vont rire aux éclats en écoutant ce disque. Pas de grosse disto, pas d’Alexander pour nous caler un petit grunt dont il a le secret, juste la voix cristalline de Liv. Pour faire un parallèle qui vous semblera évident en l’écoutant, ça ressemble à du Madonna, ça le goût de Madonna mais ce n’est pas du Madonna. Les titres sont pleins de peps et ils pourraient faire un tabac sur nos ondes radios si tenté soit il qu’on lui laisse une chance??.

Dans ce disque on retrouve également un petit coté oriental amené par une guitare acoustique qui donne un coté très frais a l’ensemble.

Alors vous pourriez dire que ce disque n’a rien a voir avec Leave’s Eyes et vous auriez raison mais quelques grammes de finesse dans un monde de brute ne fait de mal à personnes.

Voilà en gros ce disque surclasse largement le premier album solo de Liv Kristine qui est a oublié au plus vite. Si vous êtes fans de la chanteuse vous y trouverez votre compte c’est super bien fait même si c’est de la grosse pop.

Un enchantement !!!!!!!!!

Si Dragonforce devait participer à un concours ça serait probablement dans la catégorie groupe de heavy le plus rapide du monde. Car si le prédécesseur de Inhuman Rampage m’avait déjà séduit par sa qualité, ici on n’est pas loin du chef d’?uvre. Oui la bande d’anglais a les doigts qui brûlent ça se sent et surtout ça s’entant.

Alors si à la question « Herman Li est-il un grand malade ? » on peut facilement répondre que oui. Ayant Glané le trophée Dimebag Darrell récompensant le meilleur jeune guitariste en Angleterre, le brave Herman a du se lancer le défit d’aller le plus vite possible tout en nous proposant des compos de qualités. Car oui les compos sont énormes. La rapidité ne nuit pas à la puissance et son mélange avec des éléments de métal extrême comme des accélérations foudroyantes à la double fait merveille. Rassurez vous il y a des passage un peu plus posés mais ils ne sont pas légions (je dit heureusement mais c personnel). La voix est toujours aussi parfaite et correspond tout à fait au style des anglais. Elle n’est jamais trop haut perché et reste très heavy, certains chanteurs devraient en prendre de la graine??

En terme de compos pures elles sont toujours aussi marathoniennes avec 7 minutes en moyenne de pur heavy métal. Les refrains sont très accrocheurs et un titre comme « Through the fire and flame » doit être une véritable tuerie en live (j’ai hâte d’être au concert). Je me suis passé l’album en boucle et je n’ai toujours pas trouvé la faille. Enfin si il y en une, mais elle est dépend des personnes. L’album est compact et son écoute d’un trait peut être un peu dur pour des gens qui ne seraient pas habitués. Moi j’adore sortir sur les rotules d’une écoute mais tous les monde n’est pas dans mon cas enfin, c’est un gage de qualité à mes yeux?..

Alors faut il se ruer sur ce CD je dis oui a 200%, fans de pur heavy métal ce disque est pour vous il est signé Dragonforce. J’espère vous voir nombreux aux concerts (ils sont en tournés avec Edguy)

Que voilà une pochette qui pourrait en dire long sur le nouveau CD de Bleeding Through. Car oui ce disque est un véritable massacre et on pourrait aisément comparé son écoute a un lâché de loups dans un bergerie. C’est un carnage sans nom !!!!

Alors vous allez dire que c’est toujours la même trame, c’est du Killswitch Engage ou autre Devildriver et bien sortez vous n’allez effectivement pas appréciez ce « The Truth » à sa juste valeur. Alors bien sur c’est du gros méchant qui cogne, ça hurle et ça appuie comme des fous sur les accords de puissances. Et alors ? Il y a t-il du mal a ce faire du bien ? Doit on leur lancer la première bière ? NON

Revenons à nos moutons, alors si vous aimez Killswtich ça va quand même vous faire un tout drôle car tant au niveau du son que des compos Bleeding Trhough est bien plus violent (la pochette n’était qu’un avertissement). La ressemblance s’opère surtout avec l’apparition de refrains en chant clair très mélodiques qui dans un premier temps m’avaient passablement agassés mais qui dans un second temps m’ont ravis. J’avais fait ma tête de mule a me dire que ce n’était qu’une trame déjà largement usée par d’autres (Fear Factory en tête). Mais quand je me suis mis à chantonner le refrain de « For Love and Failing » je me suis rendu a l’évidence : C’est énorme !!!!!!

De plus les refrains ne sont pas présents sur tous les titres, prouvant par la même le groupe s’est forgé une identité qui leur est propre. L’ajout de clavier est sacrément agréable car très posé, un peu à la manière d’un black symphonique de qualité.

Alors que dire de mieux mise à part que si ce disque n’est pas sur votre étagère à CDs c’est un grosse erreur et bien rien.

Je conseille quand même son écoute avant car il peut déboucher les oreilles de pas de monde tant l’intensité est grande !!!!!!! Un must !!!!!!!!

Voilà un petit cadeau qui nous vient directement du Canada. Alors non ne faite pas de blagues pourris, c’est un 3 titres de black métal tout bonnement énorme. Et en plus c’est chanté en Français que demande le peuple ?????

Pour se plonger dans l’univers du groupe il ne faut pas des heures. La magnifique intro avec le tic tac d’une horloge qui s’accélère pour être ensuite continué à la batterie est énorme. On est dans une ambiance glauque et froide, rrrhhhh j’en frissonne encore. Alors je disais que c’est du black oui et non car, et c’est assez amusant, on peut distinguer plusieurs parties dans les compos. C’est le son de guitare qui nous met la puce à l’oreille : les blasts typique black ont un son sale à souhait, les parties en harmonie ont un son plus propre (un peu thrash d’ailleurs) et les parties en son claires bah sont en son claires??

Mais je parle de la guitare comme d’habitude mais les autres musiciens sont eux aussi à la fête. Le batteur tient le coup pendant les presque 10 minutes de chaque morceau et surtout le bassiste qui se fend de quelques passages jazzy des plus notables. Non c’est de la destructure maîtrisée, j’adore. Sans aller jusqu’à un Ephel Duath ce mélange nous prouve la grande qualité des musiciens. Le chanteur par sa voix écorchée mais compréhensible (sisi c’est vrai on comprend en partie les textes) nous pose la cerise sur le gâteau.

Il faut dire que la production est de grande qualité et que chaque instrument sonne à sa juste valeur. C’est vraiment une grande performance que de respecter chaque instrument de cette façon, bravo !!!

Alors en un mot comme ne cent, si vous avez la possibilité de vous procurer ce CD faites le ça serait dommage de passer a coté !!!!!!!!

Bon bon voilà un CD qui me semble bien étrange. Mais que se cache t’il derrière un pochette aussi étrange. Et bien non ce n’est pas un CD étrange malheureusement?

Fort d’un premier CD assez réussi dans le monde du néo métal, je m’attendais à une continuité. Mais au lieu de ça nous avons le droit un sous pale copie de Korn. Et c’est bien dommage car même si ce n’était pas très original ça avait au moine le mérite d’être efficace. Dans le CD qui nous intéresse ici tout est prévisible et surtout très stéréotypé. Toute l’efficacité est partie dans d’autre sphères et il ne nous reste que les clichés : gros riffs pas originaux et refrains mélodiques entendus mille fois. Quand le groupe s’aventure dans des passages lents (en théorie), on se retrouve toujours dans ce qui se passe dans Korn. Alors même si les américains sont la référence du genre, on peut tout de même se trouver un genre qui nous est propre, non ?

En terme de qualité c’est sur que la prod est de qualité et que le son est énorme. Les mixages sont parfaits mais étant donné de manque de riffs c’est du gâchis.

En un mot comme en cent, restez sur Korn et oubliez ce nouvel opus qui est une déception, vraiment dommage