Chroniques de Julien

Voilà un disque qui aurait pu être celui de trop !!!!

Pourquoi ? Eh bien parce que la tendance étant au métissage du hardcore avec d’autre genre, le ras-le-bol aurait pu pointer le bout de son nez. Mais c’est sans compter sur le sens de la compos de The Final Sigh !!!!!

Ce qui s’avère surtout être hardcore ici, ça serait plutôt ce chant très criard, très écorché. C’est à se demander si il reste encore un semblant de cordes vocales après une telle débauche d’énergie. Reste que le rendu final est d’une rare intensité et que l’on se régale (bien que le chant puisse en agacé plus d’un j’en conviens).

Le son lui est très nordique et la plupart des riffs aussi. Le contraste est d’ailleurs le meilleur atout de ce disque, car ici il est bien fait. Ca aurait pu être du death mais non, ca pourrait faire penser a du black par moment avec ses accélérations mais non, c’est du The final Sigh point.

C’est donc après une intro au nom impossible à retenir que l’on démarre cette petite tuerie. Chaque titre est un exemple de brutalité, mais un exemple différent a chaque fois. Pas de lassitude, vive l’originalité.

Le son relativement sec est en parfaite adéquation avec le style prodigué, un son bien rond ayant fait tache.

Sans complexe se disque nous offre un pur moment de métal à consommer sans modération

Alors comment décrire un disque aussi énorme que celui-ci ??.? C’est assez difficile car ce disque joue énormément sur nos émotions. J’avoue l’avoir écouter le vendredi et être encore touché 3 jours après. Ce disque est probablement le plus dense de toute la carrière du groupe et pourtant elle est longue. Un enchantement orchestré de la plus belle des façons?..

Si l’on ne doit concéder qu’une seule qualité à The Gathering c’est bien celle de savoir créé la surprise à chaque nouvel album. Pour celui qui nous intéresse aujourd’hui c’est sans aucun doute celui qui le plus chargé en émotions. Moi qui pourtant suis depuis un certains temps réfractaire aux groupes a chanteuses (et pourtant j’adore The Gathering depuis de nombreuses années), j’ai été charmé par ce disque simplement intitulé Home. Les compos très personnels du groupe ont toutes ce charme unique de la sincérité. Par de triche, juste le c?ur a nu de la belle et envoûtante Anneke Van Giersbergen. Sa voix transpose littéralement cet album du commun des mortels à quelque chose d’unique.

D’un point de vu sonore et sonorité, on retrouve un son très chaud qui nous bercerait facilement. On glisse sans s’en rendre compte vers un état second dont il n’est pas facile de sortir. Ce son aussi particulier soit-il colle toujours aussi bien à la musique du groupe et nous rappelle qu’il n’est pas nécessaire de surcharger la musique pour qu’elle soit belle. Tel le chant d’une sirène, il pourrait vous conduire sur un récif acéré sans que vous vous en rendiez compte. Home est une expérience unique qui ne vous laissera pas indifférent loin de là.

Chaque titre est parfaitement orchestré et la production extrêmement propre renforce le coté chaud du son. C’est un régal auditif. Précis il donne l’impression que chaque musicien est a coté de nous en train de jouer pour notre seul personne et que Anneke, nous chuchote les paroles dans le creux de l’oreille. Je vais me répéter mais cette impression d’intimité est omniprésente à un point rarement égalé (sauf peut être avec le live semi acoustique).

Petit mention spéciale au titre « Solace » qui s’avère être plus une discussion qu’une chanson a proprement parlée mais, il n’en reste pas moins aussi touchant que les autres.

Un disque donc très personnel (mais ça je crois que l’on avait compris) qui touchera tous les fans du groupe mais ayant la possibilité de touché encore plus de monde. Un modèle de beauté qui restera dans les annales comme l’un des meilleurs albums du groupe.

UNE MERVEILLE !!!!!!!!!!!!!!

En mai de l’année dernière débarde de notre belle contrée une petite démo de heavy metal bien trempé. Alors même si nous n’avons que 3 titres pour nous faire un idée je pense qu’elle se fait facilement et dans le bon sens. Heavy metal rules !!!!!!!

Eh oui on peut crier Heavy metal rules !!!!! Car même si il s’agit d’une auto prod tout est réuni ici pour nus le faire oublier. Le son est plutôt propre (manquant peut être légèrement de puissance mais c’est un goût personnel) et il est surtout super bien mixé. Il nous permet ainsi de profiter pleinement des excellentes compos du groupe. Certes on aurait voulu en avoir plus car je me suis largement senti frustré à la fin de « Requiem ».

Les trois compos présentés sont très prometteuse mais mon coup de coup va directement à « In search of Gralium » et sa poussé de voix.

Pour ce qui est des riffs, bah c’est sur qu’on n’est pas dans la varietoch, c’est du heavy metal mélodique a fond les ballons. Clavier, envolé de guitare avec supplément de solo. Et pour finir un chanteur qui assure.

Voilà il ne reste plus qu’a confirmer et le groupe entrera définitivement dans notre paysage musical. Vive le metal FRANÇAIS !!!!!

Voila un mini CD qui annonce que du bon. En effet Deus Sex Machina nous annonce du très lourd. Sorti comme un avant goût du prochain album de Horresco Referens, ce disque nous prépare en douceur a l’apocalypse. Récit d’une descente lente au enfer.

Annoncer par son géniteur une apogée, Deus Sex Machina a en effet de nombreux arguments pour convaincre. A commencer par son excellente production. Le son a mi chemin entre le black et le goth est à l’image du groupe. Ils ont su puiser dans le meilleur des deux pour nous offrir un régal pour les oreilles (et les yeux mais on parlera plus tard).

Ce disque se compose donc de trois titres tous plus sombres les uns que les autres donnant ainsi un ensemble compact. Le son est énorme et rend hommage à la musique torturé du groupe. Le chant de Rash parfaitement mixé met tout le monde d’accord : c’est du lourd !!! Plus qu’une seule hâte, la sortie de l’album?.

Pour faire les choses en grand le groupe nous propose un clip magnifique. C’est une sorte d’hymne à l’érotisme. Ce clip est d’ailleurs la nouvelle vitrine du groupe qui n’hésita pas à faire une soirée spéciale dans un bar goth parisien très connu.

Voilà cet amuse bouche réussi parfaitement son coup on en veut toujours plus en espérant que le reste de l’album soit du même acabit. Mais je n’ai aucunes craintes la dessus !!!!!

Quel humour mais quel humour. On voit que Venom n’a pas changé depuis sa création en 1978. Si mes souvenirs du temps ou j’étais encore dans ventre de ma mère sont bons, 1982 correspond a l’avènement du groupe avec un certain album appelé Black métal. En 2006 le groupe nous propose donc un nouvel opus appelé cette fois Métal black. Et non ce n’est pas une blague, c’est bel et bien le nouveau le sacrifice du groupe. Attention âmes sensibles s’écarter !!!!!!

Ce qu’il y a de bien avec le groupe c’est que le temps n’aura jamais aucune emprise. L’écoute de cet album m’a vraiment replongé dans les années 80. Je ne pensais pas qu’a notre époque on pouvait avoir un son aussi old scool. Mais quand je dis old scool, c’est du old scool. Pas de fioritures actuelles qui nous détournent du droit chemin du riff, c’est du son crade et pas très précis comme on savait si bien le faire à l’époque. Donc premier excellent constat on ne sera pas dépaysé??

En terme de titres, on ne sera pas dépaysé non plus : quoi de plus typique Venom que « Antechrist » ou encore « Burn in Hell ». Non pas d’un iota, je vous le dis moi un seul maître mot INTEGRITE !!!!!!

Passons au compos en elles même c’est quand même c’est ce qui nous intéresse. Et bien c’est du méga lourd. Les riffs sont super bien pensés, et le léger abus d’harmoniques sifflées raisonne encore dans ma tête. Même si au sein d’un même titre les riffs peuvent s’avérer répétitif, on en a quand même pour notre argent. Eh oui pour ceux qui connaissent le groupe, vous êtes déjà habitués. Pour les autres, vous pourrez quand être séduit.

S’apparentant plus à du thrash, cet album a de sérieux arguments : je cherche encore la mauvaise compos, la faute de goût?.

Voilà en gros c’est du Venom pure jus, a ne pas mettre entre toutes les mains. Un superbe album dans la plus pure tradition.

Un mythe de plus !!!!!!!!

Rage signe son grand retour avec ce Speak of the Dead qui ma foi ne laissera personnes indifférents. Car pour que l’on se laisse emporter dans le monde de Rage, vous trouverez que cet album est un chef d’oeuvre. Eh oui musique classique et heavy métal font bon ménage en voilà une preuve de plus. Il n’y a pas de meilleure façon de fêter ses 20 de carrière que de sortir un album qui restera dans les annales du groupe.

Si l’on doit reconnaître une chose à ce remarquable trio, c’est qu’ils ont un sens de la composition hors du commun. Cet album m’a vraiment fait penser à une optimisation du S&M de Metallica. Car ici les instruments classiques se mélangent a merveilles avec les gros riffs prodigués par le docteur Victor et on en prend plein les oreilles. J’ai pas dis que c’était du néo-classique à la Malmsteen mais c’est bel et bien du heavy bien puissant (enfin dan la limite ou il n’y a qu’une seule guitare, enfin ça envoie déjà pas mal).

En terme de son, il est tout simplement lipide, précis et hyper puissant. Il reste aussi très caractéristique ne troublant pas le fan averti. La voix reconnaissable entre mille de Peavy, nous rappelle qu’il fait parti des tout meilleurs chanteurs de métal. Puissante et racée elle ne laisse personne indifférent.

L’album est parsemé de passages instrumentaux qui donnent l’occasion a notre ami Victor de nous montrer tout l’étendu de son immense talent : diverses guitares, clavier tous ente ses mains devient magique. Ses passages justement son donc de grande qualité et donnent du répit entre deux morceaux de heavy bien trempés.

Groupe n’ayant jamais failli a son devoir depuis plus de vingt ans, Rage nous proue avec cette magnifique offrande qu’il faudra encore compté sur eux dans les années à venir. Comme le bon vin Rage arrive a se bonifier avec l’age.

Excellent !!!!!

Le moins que l’on puisse dire avec Earache c’est qu’ils ont le chic pour nous trouver des groupes proposant un style de métal qui leur est propre. Même si les groupes ont plutôt tendance à tirer vers le death bien brutal, il y a des O.V.N.I. qui apparaissent de temps à autre et qui nous laissent littéralement sur le cul (oui il n’y a pas d’autre termes désolé?.). Dernier en date ce Order And Punishment qui associe avec bonheur deux genres très antagonistes. Récit d’un voyage dans la quatrième dimension.

Si vous ne connaissez pas le groupe vous devez vous demander quels sont les deux genres antagonistes dont je parle. Et bien c’est un mélange entre du grind et du ?? (Roulement de tambour) et du prog. Alors ne pense pas qua je dit prog parce que les morceaux font plus d’une minutes, pas d’incompréhension. Ils font effectivement plus d’une minute mais il y a de nombreux éléments prog dans la musique. Les passages assez violents étant radoucis lors de l’ajout de ces éléments. C’est surtout en terme d’écriture que les influences se ressentent. Alors non c’est des passages de 3h à la Dream Theater, mais plutôt des passages recherchés et torturé plus à la Porcupine Tree. Le mélange fait sensations et moi qui ne suis pas le grand de grind devant l’éternel, j’ai été soufflé par ce disque hallucinant.

En revanche et c’est dommage, le chant est en Tchèque et donc on ne comprends pas un traître mot de ce qui est dit. Mais le coté slave ne me déplait pas et je suis sur qu’il trouvera d’autres amateurs dans notre belle contrée. Il y a même des passages en chant clair.

L’autre aspect venant du prog est ce son très propre qui du coup en devient très personnel. Une référence car tout en étant violent il n’en reste pas moins très délié.

Alors je suis persuader que les fans certains fans hardcore de grind vont crier a l’hérésie mais pour ma part j’ai adorer se métissage qui en plus d’être très original, est très bien fait. A recommander aux fans d’expérience étranges et en faite a tout le monde !!!!!

Rage signe son grand retour avec ce Speak of the Dead qui ma foi ne laissera personnes indifférents. Car pour que l’on se laisse emporter dans le monde de Rage, vous trouverez que cet album est un chef d’oeuvre. Eh oui musique classique et heavy métal font bon ménage en voilà une preuve de plus. Il n’y a pas de meilleure façon de fêter ses 20 de carrière que de sortir un album qui restera dans les annales du groupe.

Si l’on doit reconnaître une chose à ce remarquable trio, c’est qu’ils ont un sens de la composition hors du commun. Cet album m’a vraiment fait penser à une optimisation du S&M de Metallica. Car ici les instruments classiques se mélangent a merveilles avec les gros riffs prodigués par le docteur Victor et on en prend plein les oreilles. J’ai pas dis que c’était du néo-classique à la Malmsteen mais c’est bel et bien du heavy bien puissant (enfin dan la limite ou il n’y a qu’une seule guitare, enfin ça envoie déjà pas mal).

En terme de son, il est tout simplement lipide, précis et hyper puissant. Il reste aussi très caractéristique ne troublant pas le fan averti. La voix reconnaissable entre mille de Peavy, nous rappelle qu’il fait parti des tout meilleurs chanteurs de métal. Puissante et racée elle ne laisse personne indifférent.

L’album est parsemé de passages instrumentaux qui donnent l’occasion a notre ami Victor de nous montrer tout l’étendu de son immense talent : diverses guitares, clavier tous ente ses mains devient magique. Ses passages justement son donc de grande qualité et donnent du répit entre deux morceaux de heavy bien trempés.

Groupe n’ayant jamais failli a son devoir depuis plus de vingt ans, Rage nous proue avec cette magnifique offrande qu’il faudra encore compté sur eux dans les années à venir. Comme le bon vin Rage arrive a se bonifier avec l’age.

Excellent !!!!!

Le moins que l’on puisse dire avec Earache c’est qu’ils ont le chic pour nous trouver des groupes proposant un style de métal qui leur est propre. Même si les groupes ont plutôt tendance à tirer vers le death bien brutal, il y a des O.V.N.I. qui apparaissent de temps à autre et qui nous laissent littéralement sur le cul (oui il n’y a pas d’autre termes désolé?.). Dernier en date ce Order And Punishment qui associe avec bonheur deux genres très antagonistes. Récit d’un voyage dans la quatrième dimension.

Si vous ne connaissez pas le groupe vous devez vous demander quels sont les deux genres antagonistes dont je parle. Et bien c’est un mélange entre du grind et du ?? (Roulement de tambour) et du prog. Alors ne pense pas qua je dit prog parce que les morceaux font plus d’une minutes, pas d’incompréhension. Ils font effectivement plus d’une minute mais il y a de nombreux éléments prog dans la musique. Les passages assez violents étant radoucis lors de l’ajout de ces éléments. C’est surtout en terme d’écriture que les influences se ressentent. Alors non c’est des passages de 3h à la Dream Theater, mais plutôt des passages recherchés et torturé plus à la Porcupine Tree. Le mélange fait sensations et moi qui ne suis pas le grand de grind devant l’éternel, j’ai été soufflé par ce disque hallucinant.

En revanche et c’est dommage, le chant est en Tchèque et donc on ne comprends pas un traître mot de ce qui est dit. Mais le coté slave ne me déplait pas et je suis sur qu’il trouvera d’autres amateurs dans notre belle contrée. Il y a même des passages en chant clair.

L’autre aspect venant du prog est ce son très propre qui du coup en devient très personnel. Une référence car tout en étant violent il n’en reste pas moins très délié.

Alors je suis persuader que les fans certains fans hardcore de grind vont crier a l’hérésie mais pour ma part j’ai adorer se métissage qui en plus d’être très original, est très bien fait. A recommander aux fans d’expérience étranges et en faite a tout le monde !!!!!

Dans cette jungle qu’est le heavy metal il est bien difficile de se faire une place surtout quand on tape directement dans les clichés. Pour preuve Avec un nom comme Benedictum et un album du nom de Uncreation on était en lieu de croire que ce disque n’allait pas voler bien haut. Et bien non !!!!!! C’est tout le contraire nous avons dans les mains un petit bijou de heavy qui complètement convaincu. Heavy metal rules !!!!!!

Je m’étonne toujours de voir à quel point on reconnaît aussi facilement la nationalité des groupes. Il est impossible de nier, c’est du « made in U.S.A ». Et pourtant nous ne sommes pas dans un power métal basique mais bel et bien dans du heavy, certes puissant a souhait, mais toujours dans un respect du détail européen. Une sorte de compromis du meilleur effet. Alors même si le groupe n’a pas réussit à éviter certains clichés (hormis le nom) comme des intros très « églises », les riffs qui nous arrivent sont tout bonnement énormes. Ca siffle à la Black Label Society, ça fait de la grosse rythmique comme on aime, ça chante hyper juste sans perforer le tympan. Non le sens de le compos est poussé à son paroxysme. Reste que certains refrains bourrés de c?ur et de délais sont un peu trop communs par rapport au reste mais bon nul n’est parfait et sur l’ensemble ça passe largement.

Mais ne croyez pas je descends le CD c’est tout le contraire, je suis juste un peu déçu que l’on alterne l’excellent avec du classique avec autant d’aisance. Reste que l’intégralité du disque est énorme et que même si en Europe nous sommes les rois du heavy, il n’en reste pas moins que Uncreation peut largement se faire une place au soleil.

Vous l’aurez compris si vous trouvez ce CD n’hésitez pas et achetez le c’est un bombe qui rivalise avec les meilleurs groupes de chez nous !!!!!!!!!!!!!