Chroniques de Julien

Jens Carlsson et Emil Norberg sont vraiment des hommes très productifs. Le premier opus de Savage Circus est à peine sorti qu’ils nous reviennent avec un nouvel album de Persuader. Personnellement je ne connaissais pas Persuader mais il faut reconnaître que c’est plutôt une bonne découverte pour moi.

Car si sur l’opus de Savage Circus je trouvais que notre ami Jens Carlsson chantait comme le frontman de Blind Guardian, c’est beaucoup moins évident ici. Le grain de voix reste assez semblable dans le fond mais une petite point de Jorn Lande et une touche perso fond de se chanteur l’un des tous meilleurs. Son chanté quand il est poussé a ses limites est d’une rare intensité : il se donne sans compter !!!!!!

D’un point de vu musique c’est malheureusement assez classique. On tombe le piège du heavy « made in Sweden » ou grosse rythmique côtoie un coté mélodique assez agréable. Si je prends un ton aussi négatif c’est qu’avec le potentiel qu’il y a dans le groupe, il y aurait des possibilités infinies. Les membres sont tous bien appliqué à se qu’ils font et c’est assez étonnant d’entendre Emil Norberg dans un registre plus power que dans Savace Circus. Il a une grande capacité d’adaptation en fonction de la musique qu’il joue et c’est plus qu’appréciable.

Non pas que cet album soit mauvais, bien au contraire, mais il ne s’aventure pas trop en dehors des sentiers battus, ou très épisodiquement. Comme un blast de batterie limite black métal par exemple. Reste que si le disque n’est pas du 100% original son efficacité redoutable le place largement au dessus de la pile. On aura vu des groupes plus mauvais obtenir une plus grande reconnaissance.

Avec une pointe de folie en plus ce disque aurait pu être dans le top 5 de l’année, reste que sa grande efficacité va convaincre un grand nombre de personnes et vous aurez raison de vous laissez tenter par la puissance du nouveau Persuader !!!!!!!

Voila un bon bout de temps que nous n’avions pas eu de nouvel album d’un des groupes les plus connu dans la scène heavy métal. Après un EP des plus intriguant, il fallait juger sur pièce. Voilà la chose faite, A Twist in the Myth a toutes les qualités que l’on pouvait espérer/ Mais on en attendait pas moins de Blind Guardian.

Alors si comme moi vous avez été un peu surpris par la teneur de Fly, rassurez vous c’est le titre le plus exotique de la galette, un peu comme si le groupe voulait nous montrer qu’ils ont d’innover tout en restant dans leur style. Si vous n’avez pas aimer Fly vous pourrez quand même adorer ce nouvel album. Car si Fly déconcertait, « The Will Never End » ne vous déconcertera pas. C’est du bon speed Blind Guardian comme on aime.

On retrouve dans cet album tout ce qui a fait le charme de Bling Guardian. Le coté très heavy, les solos exécutés à la perfection par un André Olbrich au mieux de sa forme. Notre ami Hansi n’est pas en reste en témoigne ses excellentes vocalises sur « Lionheart ». L’adjonction du nouveau batteur Frederik Ehmke ne fait pas d’ombre au tableau parfait. Il a parfaitement digéré la musique du groupe et il fait merveille derrière ses fûts.

Ce qui fait le charme de Blind Guardian c’est aussi son coté très chantant, on retrouve ça aussi dans ce A Twist in the Myth ou les refrains se retiennent avec une grande facilité. On n’atteint pas le niveau de facilité de Nightfall In Middle Earth mais ce n’est pas dur quand même. On y retrouve également notre petite balade acoustique (« Skalds & Shadows » déjà présent sur l’EP) qui ne manquera pas de faire penser a « The Bard’s song ». C’est le petit coté ménestrel qui ressort mais quand on sait que c’est notre bon vieux Hansi qui a composé les deux avec pour seul guide sa guitare acoustique on comprend un peu mieux.

Alors quoi il n’y a rien de nouveau dans cet album. Oui et non?..

C’était annoncé par le groupe, on retrouverait les racines de Blind Guardian dans ce disque et c’est effectivement le cas. On devrait aussi trouver de nouvelles choses et c’est le cas, « Fly » en étant l’exemple le plus fragrant. Alors oui cet album ressemble à un album de Blind Guardian et alors. Je pense que personne ne trouvera à redire sur ce disque (mis à part le l’avant dernier titre « The Edge » qui n’est pas super après un départ tonitruant).

Voilà il aura fallu 4 ans pour faire A Twist in the Myth, mais ça valait le coup d’attendre. La version Digipack se voit agrémenter d’une interview et d’un excellent titre bonus (pour une fois), une version sombre de « Fly », une petite merveille.

En un mot comme en cent, ça va être dur d’attendre le mois de septembre moi je vous le dis????

Voila mon petit rayon de soleil du mois. Quelle ne fût pas ma tristesse quand en 2003 le groupe décida de splitté. Mais c’est sans compté sur le courage légendaire des finlandais qui repartent à l’assaut avec un line up légèrement modifié. Bienvenu à Janne Tolsa (Tarot entre autre) et Risto Ruuth (Scyron). Alors retour gagnant ou pas ?????

IL faut dire que cela faisait plus de 5 ans que le groupe n’avait rien fait et qu’il est sur qu’ils vont être attendu au tournant. Rassurez vous il ne vous faudra pas plus de 30 secondes pour reconnaître que c’est du Eternal Tears Of Sorrow. On doit beaucoup au timbre de voix si particulier de Altti Veteläinen. Sa voix est identifiable entre mille et c’est un bonheur de le retrouver plus en forme que jamais dans sa formation d’origine. J’en frissonne encore moi qui me disais que le groupe ne sortirait probablement plus rien (jusqu’à l’annonce de la reformation).

D’un point de vu compos c’est du classique et c’est la ou se pose le léger problème. Ce disque arrive avec 5 ans de retard. La ou Children Of Bodom a su évoluer en développant son coté Thrash, Eternal Tears Of Sorrow est resté sur ses acquis. Mais et c’est un grand mais, j’ai envie de dire pourquoi pas. En effet pour une reformation rien en vaut du classique du sur quitte à se déchaîner par la suite. On retrouve donc des morceaux très mélodiques avec beaucoup de clavier. Il n’y a que la pseudo balade qui déçoit un peu mais bon. Afin de parfaire le tableau le groupe à fait appelle à des guests de luxes comme Tony Kakko de Sonata Artica ou encore Marco Hietala de Nightwish. L’apport de voix clairs dans la musique d’Eternal Tears Of Sorrow n’est pas la meilleure des choses mais bon chacun ses goût mais je ne suis pas trop client.

Sans être hyper original, le groupe nous prouve qu’il est de retour à la place qui était la sienne il y a quelques années et qu’il faudra désormais compter sur lui dans les années à venir.

Un excellent retour qui faut fêter comme il se doit : en HEADBANGANT !!!!!!!!!!

Voilà encore un Cd de Allstar band où l’on retrouve notre bon vieux Speed. Cette fois il s’est défait de se compères suédois pour s’ouvrir sur l’internationale. Enfin il y un fort accent Blind Guardian ce combos avec un ex (Thorsten Praest) et deux présent (Mi Schüren et Oli Holzwarth). Alors quoi on se retrouve avec un mi Blind Guardian/Soilwork ou nous avons le droit à autre chose?.

Dans un premier temps et ce qui est le plus frappant c’est que notre ami Speed a complètement modifier son chant ce qui le rend presque méconnaissable. C’est plutôt un bon point pour le disque qui évite de tout baser sur la simple présence de Speed au chant (non je ne vise pas certains projets plutôt douteux).

En ce qui concerne le genre a proprement parlé c’est assez difficile de le décrire. C’est du métal ça c’est sur Ca s’apparenterait plus à Heavy Death mais avec une prédominance de chant clair. Oui il n’y a aucun moment un passage qui ferait penser au chant de Speed dans Soilwork d’où la confusion du début, même au chant clair rien de rien. On reconnaît son timbre de voix et c’est tout.

En revanche les combos sont plutôt intéressantes par rapport a la moyenne de ce genre de groupe. Même si elles sont de qualités inégales on arrive a pêcher quelque petits passages assez sympa. Notamment les solos qui sont bien écrit et très bien interprétés. En dehors des solos on retrouve des passages assez puissants mais ils sont souvent contrebalancés par des passages qui n’ont rien à faire là. C’est vraiment dommage de scier la branche ou l’on est assis.

Pas aussi mauvais que peu l’être un Terror 2000 mais pas aussi bon que leurs projets respectifs, ce Coldseed se prend comme un buff entre pote plus qu’un vrai groupe. Il serait étonnant de voir un second opus de cette formation. Quoique????

Mais qui se cache derrière une pochette aux allures de pub pour le chocolat « Milka ». Eh bien le live d’un Groupe suisse pardi. Après un Lipservice plutôt sympa nos sympathiques amis de Gotthard nous proposent un live qui ne manque pas de charme.

Il faut reconnaître que ce disque a autant des allures de Best-of que de live (c’est souvent lié). C’est d’autant plus vrai que le Groupe n’a oublié aucun de ses « classiques ». Il faut dire que le disque commence plutôt bien avec un « All We Are » bien incisif. Les amateurs de old scool vont être servi car pas plus loin que le troisième titre on retrouve le titre de Deep Purple «Hush », la classe. On retrouvera un autre clin d’?il mais cette fois a Led Zep avec un « Immigrant Song» plutôt bien interprété bien que Robert Plant ne pourra jamais être égalé. D’un point de vu Général le Groupe assure franchement, solo impeccable, Groupe parfaitement en place, chant idéalement placé. En terme d’audience le public répond présent à chaque instant mais il aurait mérité un meilleur mixage.. On veut entendre plus le public !!!!!! Reste que sa présence donne une autre dimension aux balades du Groupe ainsi qu’aux Gros refrains.

Le son est bon et s’y croirait. Chaque instrument sonne bien et rend hommage à la musique du Groupe.

Malheureusement je n’ai pas eu le DVD avec le CD donc je ne peut pas vous ne parler mais il y a fort a parier que le Groupe a du mettre le paquet. Avec les images ça doit être meilleur.

Un bon petit live qui permet de découvrir le Groupe sous son meilleur jour. A conseiller si vous voulez vous y mettre.

Mais qui se cache derrière une pochette aux allures de pub pour le chocolat « Milka ». Eh bien le live d’un Groupe suisse pardi. Après un Lipservice plutôt sympa nos sympathiques amis de Gotthard nous proposent un live qui ne manque pas de charme.

Il faut reconnaître que ce disque a autant des allures de Best-of que de live (c’est souvent lié). C’est d’autant plus vrai que le Groupe n’a oublié aucun de ses « classiques ». Il faut dire que le disque commence plutôt bien avec un « All We Are » bien incisif. Les amateurs de old scool vont être servi car pas plus loin que le troisième titre on retrouve le titre de Deep Purple «Hush », la classe. On retrouvera un autre clin d’?il mais cette fois a Led Zep avec un « Immigrant Song» plutôt bien interprété bien que Robert Plant ne pourra jamais être égalé. D’un point de vu Général le Groupe assure franchement, solo impeccable, Groupe parfaitement en place, chant idéalement placé. En terme d’audience le public répond présent à chaque instant mais il aurait mérité un meilleur mixage.. On veut entendre plus le public !!!!!! Reste que sa présence donne une autre dimension aux balades du Groupe ainsi qu’aux Gros refrains.

Le son est bon et s’y croirait. Chaque instrument sonne bien et rend hommage à la musique du Groupe.

Malheureusement je n’ai pas eu le DVD avec le CD donc je ne peut pas vous ne parler mais il y a fort a parier que le Groupe a du mettre le paquet. Avec les images ça doit être meilleur.

Un bon petit live qui permet de découvrir le Groupe sous son meilleur jour. A conseiller si vous voulez vous y mettre.

Mais qui se cache derrière une pochette aux allures de pub pour le chocolat « Milka ». Eh bien le live d’un Groupe suisse pardi. Après un Lipservice plutôt sympa nos sympathiques amis de Gotthard nous proposent un live qui ne manque pas de charme.

Il faut reconnaître que ce disque a autant des allures de Best-of que de live (c’est souvent lié). C’est d’autant plus vrai que le Groupe n’a oublié aucun de ses « classiques ». Il faut dire que le disque commence plutôt bien avec un « All We Are » bien incisif. Les amateurs de old scool vont être servi car pas plus loin que le troisième titre on retrouve le titre de Deep Purple «Hush », la classe. On retrouvera un autre clin d’?il mais cette fois a Led Zep avec un « Immigrant Song» plutôt bien interprété bien que Robert Plant ne pourra jamais être égalé. D’un point de vu Général le Groupe assure franchement, solo impeccable, Groupe parfaitement en place, chant idéalement placé. En terme d’audience le public répond présent à chaque instant mais il aurait mérité un meilleur mixage.. On veut entendre plus le public !!!!!! Reste que sa présence donne une autre dimension aux balades du Groupe ainsi qu’aux Gros refrains.

Le son est bon et s’y croirait. Chaque instrument sonne bien et rend hommage à la musique du Groupe.

Malheureusement je n’ai pas eu le DVD avec le CD donc je ne peut pas vous ne parler mais il y a fort a parier que le Groupe a du mettre le paquet. Avec les images ça doit être meilleur.

Un bon petit live qui permet de découvrir le Groupe sous son meilleur jour. A conseiller si vous voulez vous y mettre.

Mais qui se cache derrière une pochette aux allures de pub pour le chocolat « Milka ». Eh bien le live d’un Groupe suisse pardi. Après un Lipservice plutôt sympa nos sympathiques amis de Gotthard nous proposent un live qui ne manque pas de charme.

Il faut reconnaître que ce disque a autant des allures de Best-of que de live (c’est souvent lié). C’est d’autant plus vrai que le Groupe n’a oublié aucun de ses « classiques ». Il faut dire que le disque commence plutôt bien avec un « All We Are » bien incisif. Les amateurs de old scool vont être servi car pas plus loin que le troisième titre on retrouve le titre de Deep Purple «Hush », la classe. On retrouvera un autre clin d’?il mais cette fois a Led Zep avec un « Immigrant Song» plutôt bien interprété bien que Robert Plant ne pourra jamais être égalé. D’un point de vu Général le Groupe assure franchement, solo impeccable, Groupe parfaitement en place, chant idéalement placé. En terme d’audience le public répond présent à chaque instant mais il aurait mérité un meilleur mixage.. On veut entendre plus le public !!!!!! Reste que sa présence donne une autre dimension aux balades du Groupe ainsi qu’aux Gros refrains.

Le son est bon et s’y croirait. Chaque instrument sonne bien et rend hommage à la musique du Groupe.

Malheureusement je n’ai pas eu le DVD avec le CD donc je ne peut pas vous ne parler mais il y a fort a parier que le Groupe a du mettre le paquet. Avec les images ça doit être meilleur.

Un bon petit live qui permet de découvrir le Groupe sous son meilleur jour. A conseiller si vous voulez vous y mettre.

L’un des plus grand groupe hybride est de retour avec un nouvel album au nom évocateur : Katorz !!!!! Que dire sur Voivod sinon qu’il est l’un des rares rescapés de des années 80 a avoir encore conservé sa grandeur. Il faut dire que l’apport de sang frais en la personne de Jason Newsted (Bassiste de Metallica pendant presque 2 décennies pour ceux qui ne le savent pas encore) n’y est pas étranger. Mais il ne faut quand même pas oublier que cet album a une saveur toute particulière un arrière goût très très amère. Cet album (et le suivant) est le testament que laisse derrière lui l’un des guitariste les plus reconnus Denis d’Amour alias Piggy. Si le son vous paraît un peut étrange il vient de la démarche du groupe qui a décider de garder les prises de Piggy. Ces prises en étaient au stade de démo et ils ont amplifié le son afin de lui donner tout son corps actuel. Une belle preuve d’amitié quand on sait qu’il a travaillé jusqu’à son dernier souffle : un EXEMPLE POUR TOUS !!!!!!!!!

C’est sur que ce n’est pas avec ce disque que le groupe va conquérir de nouveaux adeptes. Le style du groupe mixant le punk et le prog est toujours prenant. On pourrait penser que ces deux styles sont incompatibles mais non, Voivod a toujours réussi le pari de la allier avec goût et élégance. L’ensemble étant saupoudré par une noirceur glaçante (vous savez pourquoi maintenant).

Son identifiable rapidement, bien qu’il soit issus d’un mixage pour le moins spécial comme je vous le disais en introduction.

Jamais trop rapide, jamais trop lent, chaque titre possède une identité propre qui procure un bonheur de tous les instants. Les tempos aux structures étranges dérangent et fascinent en même temps. Comment résister a un titre si recherché. Parfois plus punk certains titres se simplifient sans pour autant perdre en complexité. Mais que racontent ils c’est plus simple ou complexe ????

En réalité c’est bel et bien les deux, même si c’est paradoxal. Ca semble plus simple mais ce n’est qu’une façade pour mieux vous piégez. C’est là tout le génie qui caractérise le groupe. Dédicaces a Jason qui doit avoir un mot a grogner mais il le fait bien (ola le vieux fan de Metallica qui ressort)

Magnifique offrande de Piggy à ses fans qui le suivaient depuis 20 ans. Ce disque est formidable et on sait qu’il y en aura un autre prochainement avec pour la dernière fois Denis d’Amour à la gratte.

RIP my friend?????

Que voilà un groupe qui mérite amplement sa signature chez un gros label. C’est l’occasion ou jamais de (re)découvrir un groupe qui a su réaliser un virage a 180 degrés après un début dans le nu-métal. Aujourd’hui nous propose un mélange plus qu’intéressant de Death mélodique et du hardcore. J’en reste encore sous le choc??.

La magie du groupe opère dans les premières notes et l’on est d’autant plus surpris car chaque titre a son originalité. Le rendu final pourrait se résumer en quelques mots : on a bien écouté la scène scandinave, on l’a digéré et on l’a remixé a notre sauce. Bien que je trouve cette définition assez réductrice c’est bel et bien ce qui ressort de ce disque. Mais combien de groupes ont fait ça auparavant : beaucoup et personne n’a crié au scandale. Alors plutôt qu de jeter la première bière au groupe, mieux en prendre plein les oreilles et headbanger comme des fous.

Je parlais de la scène Scandinave, je pourrais même réduire a quelque nom dont le premier et non des moindres serait Children Of Bodom. Super le Death mélodique vous allez me dire. Mais c’est plus dans sa globalité que je parle, on sent tout aussi bien que le groupe s’est inspiré d’In Flames période Clayman. A ce coté mélodique vient se greffer un chant mi hardcore mi Alexi Laiho (tient tient nous y voilà). Le rendu est énorme. Mais nous ne sommes pas au bout de nos surprises car on retrouve occasionnellement un chant clair extrêmement varié. En effet il oscille de celui de Fear Factory à un chant mélodique de heavy. Comble du tout ce n’est pas sur les refrains (sauf sur 1 titre) mais a l’improviste dans le couplet quand la chanson le demande.

En terme de riff c’est le coté Death mélodique qui prend le pas bien que le batteur n’hésite pas à collé de la double assez régulièrement. Le rendu final est ultra puissant et même les passages très mélodiques sont l’occasion d’en prendre plein les oreilles.

Vraiment excellent ce disque est un bouffé de fraîcheur dans un genre qui manquait un peu de sang neuf.

Bienvenu Mendeed dans le monde des grands !!!!!!!!!!!!