Chroniques de Julien

A votre avis que peuvent bien faire Alice Cooper, John Corabi, Billy Idol, Ripper Owens,John Bush, notre bon vieux Lemmy, Jeff Scott Soto, Steve Vai, Malmsteen, Doug Aldritch, Steve Lukather ou encore Billy Gibbons lorsqu’ils se rencontrent. Eh bien ils chantent de bons vieux tubes des Beatles pardi. Avec une bonne dose d’humour (cf la pochette énorme) et surtout une très grosse dose de talent, on obtient un disque pour le moins intéressant. C’est vrai, par le passé nous n’avons pas franchement eu le droit a des reprises métal des quatre garçons dans le vent (je ne vois guère que celle d’Aerosmith et celle de Coroner, mais si vous en trouver d’autre je suis preneur).

Il faut être honnête, tout n’est pas « excellent » dans ce disque mais il n’y a pas de grosse bouse non plus. On sent plutôt un excès d’humilité face un mythe. C’est ainsi que l’on retrouve un Ripper Owens bien timoré sur « Hey Jude », dommage une version plus « Judas Priest » aurait fait son effet. Mais il n’est pas le seul, Lemmy fait salivé mais il n’en ressort qu’un titre bon mais sans grosse originalité. Lemmy retient un peu trop son chant, une version plus crasse (en gros plus Motörhead) aurait été hyper classe. Il en est de même pour la version de « Taxman » emmené par le gratteux de TOTO. Bien mais pas top comme on dit par chez moi.

Mais rassurez vous il y en a qui ne changerait pour rien au monde. Je sais que vous voyez de qui je parle, c’est bien entendu Malmsteen. Lui du Beatles, du « ce que vous voulez », faut que sonne Malmsteen. Autant dire que SA version de « Magical Mystery Tour » est monstrueuse. Pour le coup il y retrouve son ancien compère Jeff Scott Soto et le titre fait mouche. Il est de loin le meilleur de titre de ce tribute. Quoique que la version de « I Saw Her Standing There » à la mode Motley Crue ou encore « Hey Bulldog » version Vai/Cooper est pas mal non plus. Après j’aurais envie de dire que c’est nue affaire de goût.

Voilà une petite touche amusante dans le paysage musical. Frôlant a plusieurs reprises le génie, ce disque donne une vison globalement assez fraîche de l’?uvre de Beatles. Bon nombre d’entre vous vont découvrir (ou redécouvrir) des titres magistraux interprétés par la crème de hard rock/métal.

Quasi indispensable !!!!!!!!!!!!

C’est en fin d’après-midi que je retrouve Matt et Brian (respectivement guitariste et chanteur de Shadows Fall) pour ce qui aura été la fin d’un long voyage promo a travers l’Europe. Plutôt guilleret après un bon nombre de pinte, les deux lascars se livrent sans retenus??.

1) Salut, alors comme ça je suis votre dernière interview après c’est le retour à la maison ?
Brian : Yep, ça fait deux semaines que sillonnons l’Europe et nous prenons l’avion demain matin pour rentrer chez nous.
Matt : Oui nous avons visité 5 ou 6 pays en deux semaines, c’est un bon voyage (il rigole)

2) Alors vous allez être chaud pour revenir nous voire en France pour jouer votre nouvel album ?
Brian : Oui mais ca ne sera pas avant l’automne. Avant nous allons faire quelques festivals. Mais pour le moment nous attendons la sortie de l’album avec impatience. Nous allons louper certains festivals mais nous serons bien présent a d’autre. (En haussant la voix) Surveillez bien notre venu !!!!!!!!

3) Je vais être honnête avec vous, je n’ai découvert le groupe qu’en ??. (Brian me coupe)
Brian : Je parie que c’était la tournée avec Children Of Bodom et Soilwork, que d’excellent souvenir nous avons eu avec eux. Ces mecs sont vraiment marrant et on bien picolé ensemble (il rigole).
Matt : Oui dans le bus c’était énorme, Janne, Janne (il rigole)

4) Je sens que vous avez envie de nous raconter une petite anecdote de cette tournée??.
Matt : Nous étions quelque part en Allemagne (Brian est effondré de rire à l’avance), on avait bien picolé et Janne de Bodom était complètement mort, ce qui ne lui arrive pas souvent. Quand j’y repense ce mec tient trop bien l’alcool, enfin bref?. On venait de finir la dernière bouteille de Vodka et Janne voulait lancer la bouteille de Vodka mais au lieu de ça il est tombé face contre terre la tête sur la bouteille. La bouteille a éclaté et il avait du verre partout sur le visage. Il saignait et il s’est mis a courir comme un fou en direction du club ou l’on avait joué pour demandé de la glace. Heureusement il s’est arrêté de saigner mais on avait l’impression qui venait de passer 3 rounds avec Mohamed Ali. Le lendemain il a du jouer avec des lunettes de soleil et il faisait peur a voir. Mais bon tout c’est bien fini et on s’est bien marré. Le pire c’est que tout a été filmé et je suis le seul a avoir cette vidéo (il rigole).

5) Juste pour que tout le monde le sache, pouvez vous nous racontez l’histoire du groupe ?
Matt : Retour en 1996, avec un vieux pote avec qui j’avais dejà fait de la zic, nous voulions faire un groupe qui ne serait pas cantonné à faire du Death mélodique ou du Thrash ou ce que tu veux et nous souhaitions vraiment faire un groupe de métal sans limite. Et voilà après quelques albums, 3 chanteurs, 2 bassistes, 2 batteurs nous voici avec un nouvel album.

6) Au passage pourquoi avoir quitté Century pour Roadrunner ?
Brian : C’est simplement que notre contrat arrivait a sa fin. Tu sais peu de groupes qui ont signé en même temps que nous il y a 8 ans de ça qui sont encore chez Century Média. Nous on a prolongé la bail pour voir ce qui allait se passer. Après au moment de résigner notre nouveau contrat, nous avons fait : « regarde ce que nous pouvons faire, peux tu nous offrir ces garanties ? Si tu ne peux pas le faire bah tant pis pour toi » (il rigole).
Matt : Pour les Us nous avons signé avec Atlantic mais pour le reste du monde le fait d’être sur Major qui connaît bien notre style pour avec travailler avec Killswitch Engage, Chimaira, est un gros plus.

) Pourtant vous n’avez donné que des B-sides et des reprises pour votre dernier CD chez Century, vous n’avez pas eu envie d’ sortir votre nouvel album ?
Brian : Non car c’était notre contrat. Serieusement, nous devions sortir un Cd de raretés d’où ces B-sides et ces covers.
Matt : En plus ça a été marrant de faire la quatrième version de « Deadworld ».

Parlons en alors ce nouvel album. Que pouvez vous nous en dire ?
Brian: Eh bien on peut dire que cet album sonne comme ce dont nous parlions au début. Il est sans limite, c’est un peu un mixe entre du Thrash, du Death, de la mélodie, du Rock’n roll. Sur chaque album nous tentons d’évoluer de ne jamais répéter deux fois la même formule. Quand j’écris des riffs, j’essaye qu’il soit le plus percutant possible. Le reste a près ce n’est que secondaire (il rigole). Ce disque veut vraiment marqué un nouveau départ pour nous et il est important qu’il plaise aux fans.

9) Pensez vous réaliser un nouveau DVD avec un vrai concert ?
Brian : Oui nous y pensons pour l’année prochaine, nous allons enregistré 4 shows je crois?.
Matt : Le dernier DVD visait plus a montrer les 4 dernières années de notre vie. Etant donné que tout ne c’est pas passé nous le souhaitions, nous avons décidé de sortir ce DVD qui fait un peu Cliff’em All (il rigole).

10) D’ailleurs on peut y trouver une vidéo ou vous jammer avec Dimebag et Damageplan?..
Brian : Oui c’était très important pour nous d’y ajouter cette vidéo. Nous avons passé les 6 dernières semaines de sa vie ensemble et ceux ne sont que des bons souvenirs. Ce mec est une légende et je n’ai jamais vu quelqu’un aussi humble et avec autant les pieds sur terre. Dime a bu des coups avec tous les mecs qui ont voulu lui payé un coup (il rigole)

11) Un dernier mot pour les fans francais.
Brian : Attendez nous, nous arrivons. Les quelques shows que nous avons fait en France ont été vraiment excellent. L’Elysée Montmartre est une super salle de concert, nous ahte de revenir.
Matt : Oui nous allons revenir cette fois-ci pas de problème?????

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A votre avis que peuvent bien faire Alice Cooper, John Corabi, Billy Idol, Ripper Owens,John Bush, notre bon vieux Lemmy, Jeff Scott Soto, Steve Vai, Malmsteen, Doug Aldritch, Steve Lukather ou encore Billy Gibbons lorsqu’ils se rencontrent. Eh bien ils chantent de bons vieux tubes des Beatles pardi. Avec une bonne dose d’humour (cf la pochette énorme) et surtout une très grosse dose de talent, on obtient un disque pour le moins intéressant. C’est vrai, par le passé nous n’avons pas franchement eu le droit a des reprises métal des quatre garçons dans le vent (je ne vois guère que celle d’Aerosmith et celle de Coroner, mais si vous en trouver d’autre je suis preneur).

Il faut être honnête, tout n’est pas « excellent » dans ce disque mais il n’y a pas de grosse bouse non plus. On sent plutôt un excès d’humilité face un mythe. C’est ainsi que l’on retrouve un Ripper Owens bien timoré sur « Hey Jude », dommage une version plus « Judas Priest » aurait fait son effet. Mais il n’est pas le seul, Lemmy fait salivé mais il n’en ressort qu’un titre bon mais sans grosse originalité. Lemmy retient un peu trop son chant, une version plus crasse (en gros plus Motörhead) aurait été hyper classe. Il en est de même pour la version de « Taxman » emmené par le gratteux de TOTO. Bien mais pas top comme on dit par chez moi.

Mais rassurez vous il y en a qui ne changerait pour rien au monde. Je sais que vous voyez de qui je parle, c’est bien entendu Malmsteen. Lui du Beatles, du « ce que vous voulez », faut que sonne Malmsteen. Autant dire que SA version de « Magical Mystery Tour » est monstrueuse. Pour le coup il y retrouve son ancien compère Jeff Scott Soto et le titre fait mouche. Il est de loin le meilleur de titre de ce tribute. Quoique que la version de « I Saw Her Standing There » à la mode Motley Crue ou encore « Hey Bulldog » version Vai/Cooper est pas mal non plus. Après j’aurais envie de dire que c’est nue affaire de goût.

Voilà une petite touche amusante dans le paysage musical. Frôlant a plusieurs reprises le génie, ce disque donne une vison globalement assez fraîche de l’?uvre de Beatles. Bon nombre d’entre vous vont découvrir (ou redécouvrir) des titres magistraux interprétés par la crème de hard rock/métal.

Quasi indispensable !!!!!!!!!!!!

Pour ce troisième album, Raymz c’est entouré de nouveaux amis (dont une bien jolie guitariste?..) qui ont un objectif commun : Faire de gros ravage au niveau des cervicales et renflouer la clientèle de leur chiropracteur préféré. Pas de doute avec Rust on passe la seconde voire même la troisième et ça vaut le détour.

Si l’opus précédent Free and Wild m’avais déjà bien convaincu avec son hard rock de haute volé, cette nouvelle offrande s’engage dans une voie clairement plus métal. On peut commencer par le son qui a fait un petit tour dans une salle de muscu. Très impressionnante cette métamorphose, mais également très appréciable. Maintenant il y aura le Fiinkie Pie d’avant et le Fiinkie Pie d’après Rust.

En ce qui concerne les compos le riffs s’en musclé mais j’aurais envie de dire presque naturellement. Sans dénaturer sa manière d’écriture, Raymz nous offre des titres toujours très rock dans l’esprit mais empreints d’une bonne grosse dose de testostérone. Si je devais faire un raccourci (ce que je n’aime pas forcement tant ce disque est bon), on a gardé le meilleur d’avant et on l’a gonflé à la protéine. Franchement avec le nombre d’excellentes sorties françaises de cette année, j’espère vraiment que 2007 sera l’année ou l’on va arrêter de dire « bien pour des français ».

Non content de nous offrir de gros riff, le chant toujours bien en place de l’incontournable Raymz (bah oui c’est son groupe quand même, il compose tout, joue de tout et chant bien ce n’est pas de sa faute) fait mouche a chaque mot. En parfaite adéquation avec cette évolution, il dégage lui aussi un sentiment de puissance appréciable.

Encore une bonne grosse sortie française pour 2007. Si le Raymz’s crew passe dans votre ville allez le voir ça vaut son pesant de bière !!!!!!!!!!!!

Allez on en y retourne et que ça headbangue!!!!!!!!!

Qui a dit que le métal avait des frontières. Certainement pas moi. Effectivement sous un nom qui sonne plus US qu’autre chose se cache un groupe venant d’un autre hémisphère. Of Fracture And Failure est première production des néo-zélandais de Ulcerate. Oui oui le pays ou tout le monde s’habille en noir et ou l’on cri avant le match en montrant ses gros tatouages. Mais à défaut d’un « aka », c’est plutôt de gros death métal bien brutal qu’il s’agit. Etirements vers la gauche, étirements vers la droite et nous voilà parti dans un monde où règne le chaos et la violence.

Mais avec un qui sonne aussi US, il va être dur d’éviter de faire des comparaisons avec les maîtres du genre. Il est bien vrai que a entendre de prime abord on aurait pu lâcher quelques nom afin de faire un comparaison mais non. Mieux vaut se focaliser sur les qualités intrinsèques de ce disque.

Pour commencer les riffs sont bien pénétrants et froids. Leurs exécutions sans faille sont admirables. La mains ne tremble a aucuns moments bien que je vais quand même faire mon petit pénible en faisant remarqué de le solo se fait rare. En même temps, il n’est pas nécessaire d’en coller toutes les deux minutes non plus, le choix délibéré se révèle au final bien efficace. Le rouleau compresseur métronomique est lui aussi impressionnant. La cadence est impressionnante et le mélange bien dosé entre gros blast de folie et passages « calmes » est notable. Le chants particulier donne un relief appréciable que n’on pas forcement tous les disques de ce créneau. Ce point restera a l’appréciation de chacun mais pour ma part j’ai été plutôt convaincu.

La prod’ est assez ahurissante et elle renforce le coté très difficile a assimilé de ce disque. Puissant et bien mixé, elle ne manquera pas de vous penser a un certains groupe dont il faut taire le nom (on a dit pas de comparaison).

Allez un petit point négatif pour la route. Le disque est très dense, mais peu être trop dense car aucun titre n’arrive à se détacher. Là c’est à vous de choisir si c’est un bon point ou pas??

Pour un premier vrai album se disque se place bien dans la course au gros. Avec un peu plus d’expérience, le groupe va explosé !!!!!!!!!!

Ce qu’il y a de bien avec notre bon ami Andy c’est que lorsqu’il annonce quelque chose il le fait et plutôt bien. Il l’avait dit « le nouveau Symphorce va être plus violent ». Eh bien il ne nous a pas menti le bougre. C’est sur ce disque est telle une pierre blanche dans une vie, il marque. Reste plus qu’à attendre la prestation live pour en prendre plein les oreilles.

Plutôt fan du chanteur j’attends chacune de ses nouvelles productions avec impatience et je dois avouer que ce disque m’a bluffé à plus d’un titre. Pour être honnête j’aurais eu beaucoup de mal a dire que c’était le nouveau Symphorce si je ne l’avais pas lu sur la pochette. Quelle claque. Pour être plus violent, le disque l’est. Sans pousser le vice a dire qu’on aurait dit du death (faut pas pousser mémé dans les orties quand même), le chant très appuyé d’Andy masque son timbre de voix si particulier. Résultats : Il faut attendre un bon moment avant de ce dire « tient c’est le nouveau Symphorce ».

Bref ceci étant, le disque n’en reste pas moins une grosse tuerie. Même si déconcerté je suis, heureux je suis aussi. Différent de son prédécesseur ce disque l’est assurément et l’évolution proposé est tellement plus puissante que l’on ne peu que s’adonner à un « headbangage » en règle. Le seul petit défaut de cette nouvelle mouture, c’est le petit manque de solo qui passe généralement bien. Enfin on ne peut pas tout avoir, et même si le solo manque, le gros riff « In Your Face » est bien présent donc bon??.

Pour dire même moi qui suis généralement allergique aux balades, celles de ce nouvel opus passent bien. Cela vient peut-être du fait que se soit de bonnes grosses powers balades, à méditer. Même quand Andy fait son « beau gosse » avec un chant un peu “goth”, ca passe c’est dire la qualité de riff qui se cache derrière.

Comme à l’accoutumé la prod’ est d’excellente facture mais ce n’est pas franchement une surprise.

Plutôt surprenant de prime abord ce disque se révèle très puissant et solide. On espère vraiment voir le groupe dans notre belle contré afin de nous éclater la nuque a grand coup de riff.

Encore une excellent ligne au CV d’Andy !!!!!!!!!

Le voilà enfin, majestueux, surpuissant, surdimensionné, le voilà ce Live Free Or Die nouvel opus de Zuul Fx. Après quelques remous dus au départ du Blast, le groupe trouve en Karim la paix et la solidité dont il avait besoin. Introduit auprès des fans lors du concert à Paris avec Fear Factory, ce dernier apport un plus indéniable au groupe. Voilà donc le crew de Steeve au complet, et croyez moi ça déménage sévère. Après un premier album très convaincant et une défense de fer sur les scènes françaises, le groupe devait au moins faire aussi bien pour ne pas décevoir.

Au vu de la réaction du public lors de l’interprétation de certains nouveaux titres en live, je ne me faisais pas trop de soucis mais il y a parfois un fossé entre live et studio. Alors Live Free Or Die?

Pour ma part j’ai été plus que convaincu par cet album. C’est simple, on garde les ingrédients qui déboîtaient du premier opus, on y colle plein de petites nouveautés et c’est parti pour un album qui tue. Plus concrètement, du premier album nous avons gardé un son très singulier qui ne peut pas être confondu avec une autre groupe. Un sens su riff percutant et donnant envie de se jeter frénétiquement dans un pogo de folie. Un chant terrifiant de puissant et une mis en place impeccable. Coté nouveauté, elles ne sont pas en reste non plus. Bien qu’il ait gardé le son Zuul Fx (et heureusement), le jeu de Karim se détache singulièrement de celui de Blast. Plus percutant il offre une prestation rythmique qui briserait plus d’un poignet de guitariste. Mais la plus grosse évolution venant des compos en elle-même qui se retrouve plus diversifié et du coup un peu plus dure a assimilé. Mais qui dit plus dur a assimilé ne veut pas dire que ce disque ne sonne pas bien au contraire. Mais il faut reconnaître qu’un titre comme « Honey » va déconcerter plus d’un fan mais il faut aussi reconnaître qu’un titre comme « Here is pure hatred » va en conforter plus d’un. Voilà c’est ça qui est bon : Du Zuul Fx pur jus et du nouveau. On peut chanter des gros refrains et on peut se prendre un claque.

Le chant a quand a lui bien évolué aussi avec un panel de voix plus importante. Ainsi on retrouve dans ce Live Free Or Die du chant bien brutal classique mais aussi un chant agressif plus clair, un chant clair diversifié avec pas moins de différent et tout ça pour le prix d’un seul disque. Si ça ce n’est pas de la générosité.

La prod’ est monstrueusement efficace et il n’y a rien a redire. On sait comment faire pour que ça déboîte. Puissant et entraînant, il soutient sans problème la comparaison avec les ogres outre atlantique. Un modèle du genre.

Bah voilà c’est fait, une bonne grosse claque. Ce disque est largement à la hauteur des grosses espérances qui étaient placées en lui.

Tremblez le Zuul Fx nouveau arrive et il est pas content !!!!!!!!!!!!