Chroniques de Julien

Mahatma veut dire chef spirituel en Indou. Après cette page culture qui nous permettra de nous coucher moins bête, entrons dans le vif sujet de Perseverance. Le Groupe en est seulement a son deuxième album en quinze ans d’existance. Ca ne fait pas lourd quand même. En même temps la Corée n’est peut être pas le meilleure endroit du monde pour fait du Thrash old scool. Résultat avec nos points de références européens ce disque sonnera comme une redite mais en même temps c’est bien fait, dilemme, dilemme?..

En écoutant ce disque on a l’impression d’écouter Arise avec un putain de gros son. La ressemblance tant au niveau du chant que du riff est assez probante. Est-ce un défaut, oui et non car hormis le passable « The Road I Must Follow », la technique est de mise. Peut être trop car ce disque tend un peu à la démonstration.

Résultat, du riffs qui déboulle a toute vitesse, des soli démonstratifs, de la puissance et un chant à la Max Cavalera. Il y a fort a parier qu’en Corée ce groupe doit faire figure de fer de lance dans le genre. Dans le genre grosse avoine qui te fait headbanger a fond, Mahatma se pose la. Efficace doit être le terme le plus approprié a défaut d’être inventif.

Ce n’est pas la reprise de « Painkiller » qui va me faire mentir. Bien arrangée, elle rend bien (sans pour autant égaler celle de Death sur the sound of Perseverance) et ne fait que pour moi enfoncé le clou dans la voie de la copie.

Question production c’est du top niveau. Listenable Records ne s’est pas trompé en signant ce disque exotique, ça dépote.

Probablement trop léger pour cette année 2008 ou les maîtres du genre sortent un nouvel opus, ce disque marque néanmoins de part sa provenance. A l’instar d’un groupe comme Ritual Carnage, la Corée possède elle aussi un groupe de Thrash Old Scool qui avoine.

Une écoute pourrait en ravir certains d’entre vous, allors let’s go sur leur My Space.

http://www.myspace.com/mahatmametal

Dans Black Comedy il y a, certes Black mais il y a surtout Comedy et celle que nous propose les norvégiens ne me fait que moyennement rire. Avec un line up qui en jette (Memnock de OLD MAN’S CHILD et SUSPERIA, Tjodalv ex-DIMMU BORGIR, ex-OLD MAN’S CHILD entre autre) et un premier opus totalement passé inaperçu, il y avait une grosse attente sur ce second opus. Comme l’annonce ma « blague », ce disque est plus une farce qu’un vrai album. Creux doit être le mot qui colle le plus a ce Instigator.

Des le début j’avoue avoir été gêné par le son très synthétique des claviers. OK cela donne un coté futuriste mais on se croirait revenu dans les années 80 avec un son tout?? synthétique. L’abus de sample est aussi de la partie ce qui n’a fait que rajouter a mon calvaire. C’est vrai j’ai la nette impression que le groupe a comblé les vides avec des bibouilles électroniques. Pourquoi ne pas s’être concentré sur les riffs au lieu de faire du bricolage. Car lorsque l’on parle des riffs, on se lance dans une longue traversée du desert. La guitare a été doté d’un gros son mais où sont les notes ? Ou est l’intérêt ? Même pris indépendamment les titres de Instigator sont plats. Sorte de néo-metal poussif ou seul le clavier tente de sauver les meubles. Mais ce n’est pas là, le seul problème. Tjodalv devait avoir les jambes qui le démangeaient tant il colle de la double a tout bout de champs sans pour autant réussir à créer un quelconque intérêt. Ca en devient juste fatiguant. Imaginé quand je vais rajouter que le chant de Jon Bergan est tout simplement pénible. Oui j’ai sorti mon dictionnaire des synonymes de fatiguant mais ce disque est totalement dispensable. C’est vrai le chant est poussif et les variations sont d’assez mauvais goût. Décevant

Pourtant la production déboîte. La guitare a une vraie contenance mais vu que les riffs font défaut, ça sonne creux. Bien mais creux.

Un disque qui ne fera pas date, pire si il fera date mais pour de mauvaises raisons. Dispensable c’est le mot. Dans la veine futuriste mieux vaut se lancer dans l’aventure Sybreed dont l’originalité et la qualité surpasse sans peine ce décevant Instigator??

A video interview with Machine Head

En savoir plus sur Machine Head

Century media vient de signer un petit groupe ricain qui sur le papier n’est pas sans rappeler un certain Death Angel. Bande de jeunes (20 en moyenne) qui font du thrash old scool de chez old scool avec un férocité à faire pâlir certains. Certes n’est pas Death Angel qui veut mais les arguments à faire valoir méritent d’être entendus.

D’emblé nous sommes pris à la gorge par un solo de gratte tout droit tiré des eighties. Mon oreille se dresse, pas mal. La suite est constituée d’une rythmique tout droite tirée des meilleures années de Metallica, pas mal. Le chant ne ferait pas tache chez Destruction, pas mal.

En gros si vous êtes allergique à ce genre de thrash très typé passé votre chemin. Pour ma part je me sens plutôt à l’aise donc je vais poursuivre. Comme annoncé précédemment, Warbringer ne fait pas dans le détails et nous avoine a gros coup de riffs et de soli. Bien que parfois un peu trop classique, les riffs de part leur enchevêtrement nous offre une vison assez fraîche de ce pouvait être le thrash de Bay Area. Dans le coup on a une impression de déjà vu mais ça passe carrément bien. D’autant que le groupe n’hésite pas se lancer dans soli en total décalages en avec la rythmique. Finalement il y a pas mal de musicalité dans ces doigts. De plus le disque se voit agrémenté d’ambiance guerrière grâce à des samples bien sentis et une batterie savant se faire martiale. Le chant est lui aussi à l’honneur, les performances de John Kevill étant dans la droite ligné de Schmier. La classe.

Reste que si ce disque sonne c’est bien qu’il y a un grand manitou derrière les manettes en la personne de Bill Metoyer. C’est lui qui produit Slayer donc autant vous dire que votre système audio va prendre chère.

Voilà un très bon disque revival qui va malgré tout subir la concurrence du Death Angel et du Exodus mais qui mérite malgré tout sa place dans votre collection.

Remind est un groupe français né en 2003 et qui nous propose en cet fin d’année 2007 un second EP après une démo en 2006. Oscillant entre le thrash bien servi et un petit coté coreux, le groupe ne sera pas sans rappeler un certain Dagoba, surtout dans l’utilisation du chant.

Bien que nous ne disposons que de 4 titres, nous pouvons quand même apprécier l’univers du groupe. Deux titres franchement bons, deux titres un peu en dessous. Au programme nous avons donc une section rythmique bien pesante bien, un chant très modulé, des textes en français. Il est vrai que lorsque le riff est simple, le chant rattrape et inversement. Mais tout au long de cette écoute, on ne peut pas s’empêcher de ressentir cette ambiance sombre. La faute probablement a des textes aussi compréhensible et que pessimiste.

On y retrouve également des passages très groovy, des petits breaks très Machine Head. Enfin rien que du bon. Pour ce qui est de « Laisse toi faire » et « Sors de Ma Tête », les riffs et les lignes de chant sont clairement supérieur. Le refrain du dernier cité est assez prenant bien qu’il soit en chant clair. Comme quoi une ligne mélodique et un bon chanteur ça peut faire la différence.

La production est réellement de qualité avec un disque qui sonne gros. Bémol, ce son n’a pas vraiment de personnalité, mais il envoie donc petit bémol?.

Voilà une vraie bonne production pleine de potentiel. Merci de ne pas être tombé dans les travers si commun du métal français !!!!!!

Voila un disque qui m’aura donné du fil a retordre tant il est bon et tant je en savais pas comment bien le décrire. A l’instar du premier opus qui avait déjà fait sensation chez mes voisins, ce God Burns Like Flesh envoie le boulet comment devrait envoyer bon nombre de disque.

En même temps lorsque l’on regarde le casting il y a de quoi saliver. Curran Murphy (Nevermore, Annihilator), Robert Falzano (ex-Annihilator), Greg Wagner et Dusty Holt de H.A.T.E. Avec ça il y a de quoi experer du bon et l’on ne sera pas déçu.

Shatter Messiah nous propose donc une sorte de thrash/power heavy de grande qualité. Les riffs sont aussi puissants que mélodiques avec des soli de guitares qui ne sont pas dégueux du tout.

Il faut reconnaître une qualité au groupe c’est celle de tirer le meilleur du moderne et du old scool. Le meilleur du thrash et le meilleur du death. Car oui la musique se fait parfois bien death sans pour autant perdre de sa fluidité ou de son intérêt. Pour faire simple on peut résumer ce disque comme un savant cocktail de plein d’influences. Que ce soit dans le moderne avec Machine Head ou bien le plus old scool avec Anthrax, le groupe retombe toujours sur ses pattes car God Burns Like Flesh n’est pas un plagia. Ainsi on un break à la Machine Head côtoie un passage ultra jazzy suivi un avoie limite death. Et oui c’est la grande classe. Mais ce qui contribue également à la bonne marche de tout ça, c’est la présence d’un excellent chanteur en la personne de Greg Wagner. Son chant puisant et maîtrisé galvanise a lui seul les excellentes compos du groupe. Pour sa part le chant du bon Greg tire plutôt vers le old scool mais avec un rendu finalement assez moderne.

Un excellent disque qui mérite toute votre attention. Si vous aimez le bon thrash ce disque devrait vous combler. A la limite, il pourrait presque plaire du moment qu’on se donne la peine de l’écouter.

Un bon must !!!!!!

Audiopain c’est du thrash ultra old scool. Après un nombre impressionnant de split en tout genre, le groupe arrive enfin nous pondre un successeur à The Traumatizer.

Enfin quand je dis album c’est un peu rapide car un disque qui fait a peine 27 minutes ne devrait pas être considérer comme un vrai disque, mais bon. The Switch To Turn Off Mankind, c’est 6 titres de pur thrash comme pouvait le faire Slayer ou Exodus (et bien d’autres) il y a 20 ans. Sauf que cette fois le groupe bénéficie de la modernité des studios. Et quand je dis ça, il ne faut pas se leurrer. Ce n’est pas un son comme sur le dernier Exodus, c’est du son old scool mais propre et puissant.

Ca déboule a toute berzingue, le solo est présent sur chaque titre (old scool oblige) mais bon les riffs ne sont pas véritablement révolutionnaire. Pour peu que l’on soit un aficionados ce période, ce disque vous passera totalement au dessus de la tête. En vingt ans, nous avons eu le temps d’en écouter des disques et celui là n’apportera rien à l’édifice.

Le chant est lui aussi bien old scool. Alors ceux qui aiment, aimeront toujours et pour les réfractaires, ça sera la même rengaine.

Pas une longue chronique mais il n’y a rien de bien intéressant a dire. Theash old scool bien fait, bon son mais vraiment pas original et surtout très en retard?..