La scène Hardcore et Metalcore est remplie de jeunes talents prometteurs, il suffit de tendre l’oreille et d’apprécier.

C’est pourquoi je me suis penché sur le disque de ce jeune groupe Hardcore, originaire de Nice (Ah le sud, oui il y a des groupes de metal aussi dans le sud), après avoir vu un live très prenant et remuant.

On démarre donc cet opus avec une petite intro comportant certaines phrases choc du non moins célèbre anciens président des USA, George W Bush. Pour ensuite débarquer sur une musique qui vous colle au siège et vous abasourdit : un chant super puissant, oscillant pourtant entre Hardcore et Death, avec quelques tendances Thrash. Ce chant se retrouve mis en avant très vite, par des paroles très accrocheuses, et très vrais. D’entrée de jeu le groupe affirme son envie de faire bouger son petit monde, avec des paroles directes, conduites par un chant des plus provocateurs, brutal, puissant lors des refrains, car mis au premier plan par des chÅ“urs Hardcore où plusieurs voies se mélangent, donnant ainsi toute son importance aux refrains que l’on reprend en cÅ“ur en concert, ou même chez soi. Ce côté très percutant se retrouve aussi dans les riffs accrocheurs, assez simple dans leur construction, et donc qui se retiennent d’une seule traite. Ces mêmes guitares sont à la fois simples mais efficaces et techniques tant les changements de rythmes et de riffs sont importants. En effet, pour avoir plus d’impact sur l’auditeur le groupe a misé sur l’effet technique de sa musique, nous passons ainsi d’un riff accrocheur, soutenu et rapide, à un riff du même acabit mais plus langoureux et lourd, plutôt lent mais très brutal qui se retient tout aussi bien que celui d’avant d’ailleurs. Pour repasser ensuite vers un riff rapide, plus mélodique lors des refrains. La complicité et les croisements entre les deux guitares sont bien audibles et agréables de part leurs techniques et leur bonnes exécutions. Le tout est soutenu par une batterie des plus percutantes. En effet la batterie s’entend elle aussi très bien, il n’y a pas beaucoup de fioritures la concernant. Contrairement au son des guitares qui par moment parait un peu étouffé. Donc cette batterie assène des grands coups pour donner un rythme rapide : les parties de double grosses caisses n’apparaissent pas tout le temps, pour laisser place à des blast puissants par moment, et surtout des parties plus techniques, et des roulements de toutes beautés. Le jeu des cymbales est percutant.

Pour trouver de l’originalité de nos jours il faut bien chercher je dois l’avouer. Mais ne cherchez pas plus loin si vous voulez un groupe et une musique brutale, percutante et qui vous donnera l’envie de bouger et de headbanger rapidement. Le groupe se donne à fond et cela s’en ressent. Les breaks et moment où le groupe coupe ses morceaux pour ensuite repartir de plus belle, les parties plus mélodiques, le chant mis en avant par des chÅ“urs Hardcore et parfois même par des échos donne une belle dynamique à la musique proposé. Le groupe sait amener ses morceaux, en passant par des intros construites, par des morceaux directement percutant. Il a même osée un morceau purement atmosphérique en milieu d’album, entendant un clavier, des violons et des chÅ“urs clairs, permettant à l’album de respirer, et aussi à l’auditeur par la même occasion.

Il se pourrait bien que ce soit une des petites griffes du groupe pour reconnaitre sa musique.

Cela est un gage d’originalité et de personnalité.

Si vous pensiez que l’originalité et la personnalité de certains groupes français, et même étrangers étaient perdu, je vous conseil cet album qui vous fera mentir. Pour une première production je dois dire que le groupe étonne et détonne.

A suivre, à encourager et à faire en sorte que les groupes comme celui-ci avance dans le bon sens.

Il est vrai qu’il est difficile de trouver des albums de certaines formations venant de ce pays, à des milliers de Kms de notre belle France. Cependant la magie d’internet est là, et le permet. C’est pourquoi et comment j’ai découvert ce jeune groupe décomplexé, oscillant dans un Thrash Metal de qualité, alliant des aspects Heavy et Hardcore. Un savoureux mélange semblerait-il, n’est-ce pas ?

Mais attention car beaucoup de jeunes groupes se lancent dans la musique, mais n’ayant encore pas assez de maturité, ou même de personnalité : ce qui est une des clés du succès, et une des raisons pour lesquels nous sommes attirés par certains jeunes groupes … ou pas !!!

Rapprochons-nous des baffles de la chaine Hi-fi pour entendre et écouter à quoi cela ressemble. Tout démarre vite, pas d’intro, une musique directe avec tout de suite des riffs et donc des guitares très accrocheuses, et très entrainantes. Rapidité, technicité et mélodies sont aux rendez-vous cela dis. Alors le côté Thrash est tout de suite mis en avant, un Thrash moderne je dois dire, avec des guitares puissantes, sans fioritures apparentes. Les guitares sont bien mises en avant, une guitare mélodique par moment s’ajoute au tout pour faire naître une certaine ambiance. Les riffs sont plutôt accrocheurs je dois dire, assez simple mais aussi assez technique pour que l’on ne se lasse pas si vite. Le groupe joui déjà d’une certaine expérience et donc sait bien utilisé les variantes de rythmes, en nous proposant pour la plupart du temps des riffs rapides, mais aussi par moment des mélodies et riffs plus langoureux, pesant plus sur l’atmosphère de l’album. Cela s’en ressent lors des quelques morceaux acoustiques que l’ont entend sur « Bleeding Away » avec un piano en guise d’introduction, pour un morceau et une mélodie intense, langoureux et presque mélancolique. Et même lors de « Unspoken », où là les guitares vacillent entre acoustiques et électriques, faisant apparaitre un sentiment de mélancolie palpable. Le tout est très habilement rythmé par une batterie plus que convenable, très carrée et sans réels reproches particuliers. Quelques blasts et quelques roulements destructeurs pour donner de la pêche et de la brutalité au tout. Entouré par des parties de double grosses caisses et des parties techniques au charleston, ainsi qu’aux autres cymbales très bien maitrisées. Les mouvances Hardcore sont à noter dans la voie. Une voie qui aux premiers abords semble d’un banale hors du commun, devient vite un élément essentiel de la musique que le groupe propose. En effet, outre cette voie Thrash de précision, le chanteur nous gratifie de ces talents de Hellscreams à tendances death et Hardcore, à la voie très torturé et criarde. Mais aussi les effets échos et chÅ“ur de cette voie Thrash sont souvent utilisés lors des refrains ou des parties brutales, pour avoir un peu plus de poids sur l’auditeur.

Le côté heavy n’est pas aussi distinctif, quoi que le heavy soit la base certaine de beaucoup de tendances Metalleuses, et notamment le Thrash, donc c’est assez logique qu’il y a des bases heavy ici, mais le groupe utilise parfaitement cet aspect lors de ses parties mélodiques, mais aussi sur les solos, qui sont bien construits, allant dans le sens des mélodies, même s’ils pêchent dans la qualité et la longueur. Et oui un point désagréable est le fait qu’il n’y a pas beaucoup de solos, et leur longueur est restreinte. Mais le tout est vite oublié, par la bonne capacité d’écritures du groupe, mais aussi par leur habileté de production. Presque pas de temps mort ne sont proposé par le groupe, mise à part certains morceaux plus mélancoliques, et plus posés donc que les autres, permettant d’apprécier les mélodies très clairement exposées.

Voilà en tout cas un album très agréable à écouter. Parfois semblant un peu trop dénué de personnalité artistique, mais se rattrapant par le fait qu’il n’y a pas vraiment le temps d’y réfléchir. Et oui tout le long de l’album on est plongé dans le monde de ces Australiens plutôt talentueux, il n’y a pas vraiment de place pour la réflexion : on fonce et puis c’est tout !!! Un point fort, comme un point faible, tant il y a d’informations qui arrivent en même temps.

Encore un groupe à suivre et à faire en sorte qu’il s’améliore pour trouver un équilibre musical. Cela dis vous vous laisserez facilement tenter par leur musique.

Que cet album fut attendu tout de même. Après un Vargstenen de bonne qualité, faisant plus office de confirmation que de révolution musicale, nous revoici avec une nouvelle offrande Viking qui n’attend plus que nos platines et nos oreilles.

Un premier point à souligner, c’est que le groupe prend maintenant plus le temps de tourner, de promouvoir et de composer qu’auparavant, donc il ne s’agirait pas de mettre la barre trop haute ici ? Eh bien je pense que l’on peut attendre quelque chose de meilleur pour cet album, et pour le groupe, surtout qu’il est maintenant considéré comme l’un des pionniers pour ce style. C’est un groupe à ne pas louper pour découvrir ce genre si particulier qu’est le Viking Black Folklorique Metal.

Insérons maintenant le disque si précieux dans la chaine hi-fi et attendons le commencement … Ouf quelle surprise l’album débute directement par un cri puissant et porté, soutenu par des chÅ“urs en font. Arrive ensuite les guitares avec des riffs très lourds, mid-tempos, pour enfin débuter en trombe, où tout ce mélange : chant rauque, guitares, basse, batterie et instruments folk ! Tout à coup cela vous frappe à la figure, la musique est vraiment plus proche d’un Death Metal que d’un Black, comme auparavant ! Les riffs de guitares sont plus fluides, moins saccadés et très entrainants. Les mélodies dégagées par ces dernières et par des instruments tels le violon restent bien dans la tête. Nous apercevons à l’oreille de bons solis, très mélodiques, en fin des morceaux, pour rajouter de la puissance à la musique. Cependant ils restent assez discrets, même s’ils sont plus nombreux qu’avant et cela est un bon point à souligner. La batterie est très rythmé, plus technique que précédemment, jouant d’avantages avec les cymbales et la double grosse caisse, qui elle est vraiment puissante ! Les mélodies ressortant par l’alliance d’une guitare et des instruments folk sont très palpables et audibles comme toujours. Elles rajoutent ce petit plus, cette puissance aux morceaux, qu’elles soient en arrière plan, ou au premier plan comme pour les refrains. On arrive vite au morceau le plus long de l’album « I Den Svartaste Jord «, faisant plus de sept minutes, et qui rassemble le tout de l’album, mais ne résume en aucun cas ce dernier. En effet, on y retrouve de beau solo mélodique, des riffs très entrainants, sous fond de solis à la fois des guitares et des violons, très impressionnant. On à droit comme presque d’habitude, mais cela fera toujours sont effet, aux coupures de rythmes, ainsi qu’aux changements de riffs pendant les morceaux, c’est là où le groupe nous montre sa maturité technique. Pour nous remettre de nos émotions nous enchainons sur un morceau acoustique calme, avec une ambiance un peu morbide, des bruits de chaines, de vents et des paroles pas très compréhensibles. Pendant une minute nous nous sentons ailleurs, et cela fait une coupure dans l’album. Une vrai coupure me direz-vous, car ensuite le morceau suivant nous replonge dans une ambiance très black que l’on avait un petit peu laissée de côté en début d’album. On y entend bien les refrains entrainants et les riffs lourds et mid tempo. Mais cela n’empêche pas des changements de rythmes alliant vitesse et précision, nous faisant part de belles mélodies.

Je n’ai point encore parlé du chant, élément très essentiel sur cet album, c’est pour cela que je le mets à part. Le chant est beaucoup plus maitrisé, que ce soit le chant claire comme le chant criard et death. Le chanteur a acquit une belle maitrise et a sans doute travaillé beaucoup plus sur sa voie pour un rendu quasi parfait, qui colle parfaitement à la musique. Par moments des cris très black retentissent, pour ensuite faire la part belle à un chant Death teinté de Black prendre le dessus. Et lors des parties très mélodiques, et des refrains le chant devient claire, parfois porté, parfois aidé d’un écho, d’un chÅ“ur. Comme lors du morceau éponyme, où lors des refrains très folk et mélodiques, le chant survole le tout, pour obtenir une ambiance entrainante, mais aussi très mélancolique. Et même le chant dit « guerrier », apparaissant ici remplit sa fonction de puissance. Tous ces types de chant se retrouvent ici pour un plaisir auditif agréable. On ne peut qu’être complet de voir l’alliance entre les différentes parties musicales et le chant si parfait, ou quasi parfait. Cela semble si simple lorsqu’on l’écoute, n’est-ce pas ?

On termine l’album en beauté, très clairement, avec un morceau acoustique très mélodieux et plutôt nostalgique. Les guitares acoustiques entourent le chant clair et les violons.

Le groupe à vraiment franchis encore une étape dans l’évolution du genre, et de sa carrière avec ce Nattväsen. Ils ont su améliorer leurs techniques musicales, au chant, mais aussi au mixage très clairement, car les parties folk avec les violons, flutes et autres sont encore un peu plus en avant, et parfois seules pour permettre à l’ambiance de s’installer et d’agir sur l’auditeur. Les efforts fournis par le groupe vont très clairement être récompensés.

Je vous conseil vraiment cet opus, pour un plaisir auditif du début à la fin !!! Sans doute un des meilleurs albums de ce groupe, et peut être même du genre !

Que cet album fut attendu tout de même. Après un Vargstenen de bonne qualité, faisant plus office de confirmation que de révolution musicale, nous revoici avec une nouvelle offrande Viking qui n’attend plus que nos platines et nos oreilles.

Un premier point à souligner, c’est que le groupe prend maintenant plus le temps de tourner, de promouvoir et de composer qu’auparavant, donc il ne s’agirait pas de mettre la barre trop haute ici ? Eh bien je pense que l’on peut attendre quelque chose de meilleur pour cet album, et pour le groupe, surtout qu’il est maintenant considéré comme l’un des pionniers pour ce style. C’est un groupe à ne pas louper pour découvrir ce genre si particulier qu’est le Viking Black Folklorique Metal.

Insérons maintenant le disque si précieux dans la chaine hi-fi et attendons le commencement … Ouf quelle surprise l’album débute directement par un cri puissant et porté, soutenu par des chœurs en font. Arrive ensuite les guitares avec des riffs très lourds, mid-tempos, pour enfin débuter en trombe, où tout ce mélange : chant rauque, guitares, basse, batterie et instruments folk ! Tout à coup cela vous frappe à la figure, la musique est vraiment plus proche d’un Death Metal que d’un Black, comme auparavant ! Les riffs de guitares sont plus fluides, moins saccadés et très entrainants. Les mélodies dégagées par ces dernières et par des instruments tels le violon restent bien dans la tête. Nous apercevons à l’oreille de bons solis, très mélodiques, en fin des morceaux, pour rajouter de la puissance à la musique. Cependant ils restent assez discrets, même s’ils sont plus nombreux qu’avant et cela est un bon point à souligner. La batterie est très rythmé, plus technique que précédemment, jouant d’avantages avec les cymbales et la double grosse caisse, qui elle est vraiment puissante ! Les mélodies ressortant par l’alliance d’une guitare et des instruments folk sont très palpables et audibles comme toujours. Elles rajoutent ce petit plus, cette puissance aux morceaux, qu’elles soient en arrière plan, ou au premier plan comme pour les refrains. On arrive vite au morceau le plus long de l’album « I Den Svartaste Jord «, faisant plus de sept minutes, et qui rassemble le tout de l’album, mais ne résume en aucun cas ce dernier. En effet, on y retrouve de beau solo mélodique, des riffs très entrainants, sous fond de solis à la fois des guitares et des violons, très impressionnant. On à droit comme presque d’habitude, mais cela fera toujours sont effet, aux coupures de rythmes, ainsi qu’aux changements de riffs pendant les morceaux, c’est là où le groupe nous montre sa maturité technique. Pour nous remettre de nos émotions nous enchainons sur un morceau acoustique calme, avec une ambiance un peu morbide, des bruits de chaines, de vents et des paroles pas très compréhensibles. Pendant une minute nous nous sentons ailleurs, et cela fait une coupure dans l’album. Une vrai coupure me direz-vous, car ensuite le morceau suivant nous replonge dans une ambiance très black que l’on avait un petit peu laissée de côté en début d’album. On y entend bien les refrains entrainants et les riffs lourds et mid tempo. Mais cela n’empêche pas des changements de rythmes alliant vitesse et précision, nous faisant part de belles mélodies.

Je n’ai point encore parlé du chant, élément très essentiel sur cet album, c’est pour cela que je le mets à part. Le chant est beaucoup plus maitrisé, que ce soit le chant claire comme le chant criard et death. Le chanteur a acquit une belle maitrise et a sans doute travaillé beaucoup plus sur sa voie pour un rendu quasi parfait, qui colle parfaitement à la musique. Par moments des cris très black retentissent, pour ensuite faire la part belle à un chant Death teinté de Black prendre le dessus. Et lors des parties très mélodiques, et des refrains le chant devient claire, parfois porté, parfois aidé d’un écho, d’un chœur. Comme lors du morceau éponyme, où lors des refrains très folk et mélodiques, le chant survole le tout, pour obtenir une ambiance entrainante, mais aussi très mélancolique. Et même le chant dit « guerrier », apparaissant ici remplit sa fonction de puissance. Tous ces types de chant se retrouvent ici pour un plaisir auditif agréable. On ne peut qu’être complet de voir l’alliance entre les différentes parties musicales et le chant si parfait, ou quasi parfait. Cela semble si simple lorsqu’on l’écoute, n’est-ce pas ?

On termine l’album en beauté, très clairement, avec un morceau acoustique très mélodieux et plutôt nostalgique. Les guitares acoustiques entourent le chant clair et les violons.

Le groupe à vraiment franchis encore une étape dans l’évolution du genre, et de sa carrière avec ce Nattväsen. Ils ont su améliorer leurs techniques musicales, au chant, mais aussi au mixage très clairement, car les parties folk avec les violons, flutes et autres sont encore un peu plus en avant, et parfois seules pour permettre à l’ambiance de s’installer et d’agir sur l’auditeur. Les efforts fournis par le groupe vont très clairement être récompensés.

Je vous conseil vraiment cet opus, pour un plaisir auditif du début à la fin !!! Sans doute un des meilleurs albums de ce groupe, et peut être même du genre !

Que cet album fut attendu tout de même. Après un Vargstenen de bonne qualité, faisant plus office de confirmation que de révolution musicale, nous revoici avec une nouvelle offrande Viking qui n’attend plus que nos platines et nos oreilles.

Un premier point à souligner, c’est que le groupe prend maintenant plus le temps de tourner, de promouvoir et de composer qu’auparavant, donc il ne s’agirait pas de mettre la barre trop haute ici ? Eh bien je pense que l’on peut attendre quelque chose de meilleur pour cet album, et pour le groupe, surtout qu’il est maintenant considéré comme l’un des pionniers pour ce style. C’est un groupe à ne pas louper pour découvrir ce genre si particulier qu’est le Viking Black Folklorique Metal.

Insérons maintenant le disque si précieux dans la chaine hi-fi et attendons le commencement … Ouf quelle surprise l’album débute directement par un cri puissant et porté, soutenu par des chœurs en font. Arrive ensuite les guitares avec des riffs très lourds, mid-tempos, pour enfin débuter en trombe, où tout ce mélange : chant rauque, guitares, basse, batterie et instruments folk ! Tout à coup cela vous frappe à la figure, la musique est vraiment plus proche d’un Death Metal que d’un Black, comme auparavant ! Les riffs de guitares sont plus fluides, moins saccadés et très entrainants. Les mélodies dégagées par ces dernières et par des instruments tels le violon restent bien dans la tête. Nous apercevons à l’oreille de bons solis, très mélodiques, en fin des morceaux, pour rajouter de la puissance à la musique. Cependant ils restent assez discrets, même s’ils sont plus nombreux qu’avant et cela est un bon point à souligner. La batterie est très rythmé, plus technique que précédemment, jouant d’avantages avec les cymbales et la double grosse caisse, qui elle est vraiment puissante ! Les mélodies ressortant par l’alliance d’une guitare et des instruments folk sont très palpables et audibles comme toujours. Elles rajoutent ce petit plus, cette puissance aux morceaux, qu’elles soient en arrière plan, ou au premier plan comme pour les refrains. On arrive vite au morceau le plus long de l’album « I Den Svartaste Jord «, faisant plus de sept minutes, et qui rassemble le tout de l’album, mais ne résume en aucun cas ce dernier. En effet, on y retrouve de beau solo mélodique, des riffs très entrainants, sous fond de solis à la fois des guitares et des violons, très impressionnant. On à droit comme presque d’habitude, mais cela fera toujours sont effet, aux coupures de rythmes, ainsi qu’aux changements de riffs pendant les morceaux, c’est là où le groupe nous montre sa maturité technique. Pour nous remettre de nos émotions nous enchainons sur un morceau acoustique calme, avec une ambiance un peu morbide, des bruits de chaines, de vents et des paroles pas très compréhensibles. Pendant une minute nous nous sentons ailleurs, et cela fait une coupure dans l’album. Une vrai coupure me direz-vous, car ensuite le morceau suivant nous replonge dans une ambiance très black que l’on avait un petit peu laissée de côté en début d’album. On y entend bien les refrains entrainants et les riffs lourds et mid tempo. Mais cela n’empêche pas des changements de rythmes alliant vitesse et précision, nous faisant part de belles mélodies.

Je n’ai point encore parlé du chant, élément très essentiel sur cet album, c’est pour cela que je le mets à part. Le chant est beaucoup plus maitrisé, que ce soit le chant claire comme le chant criard et death. Le chanteur a acquit une belle maitrise et a sans doute travaillé beaucoup plus sur sa voie pour un rendu quasi parfait, qui colle parfaitement à la musique. Par moments des cris très black retentissent, pour ensuite faire la part belle à un chant Death teinté de Black prendre le dessus. Et lors des parties très mélodiques, et des refrains le chant devient claire, parfois porté, parfois aidé d’un écho, d’un chœur. Comme lors du morceau éponyme, où lors des refrains très folk et mélodiques, le chant survole le tout, pour obtenir une ambiance entrainante, mais aussi très mélancolique. Et même le chant dit « guerrier », apparaissant ici remplit sa fonction de puissance. Tous ces types de chant se retrouvent ici pour un plaisir auditif agréable. On ne peut qu’être complet de voir l’alliance entre les différentes parties musicales et le chant si parfait, ou quasi parfait. Cela semble si simple lorsqu’on l’écoute, n’est-ce pas ?

On termine l’album en beauté, très clairement, avec un morceau acoustique très mélodieux et plutôt nostalgique. Les guitares acoustiques entourent le chant clair et les violons.

Le groupe à vraiment franchis encore une étape dans l’évolution du genre, et de sa carrière avec ce Nattväsen. Ils ont su améliorer leurs techniques musicales, au chant, mais aussi au mixage très clairement, car les parties folk avec les violons, flutes et autres sont encore un peu plus en avant, et parfois seules pour permettre à l’ambiance de s’installer et d’agir sur l’auditeur. Les efforts fournis par le groupe vont très clairement être récompensés.

Je vous conseil vraiment cet opus, pour un plaisir auditif du début à la fin !!! Sans doute un des meilleurs albums de ce groupe, et peut être même du genre !

Suidakra fait partie de ces groupes qui sortent facilement, ou tout du moins rapidement des albums. Mais pas ici, car le talent des allemands les a fait faire une grande et belle tournée, qui les a fait connaitre (nécessaire sans doute). Et c’est donc pour cela qu’après la compilation CD plus DVD très alléchante et agréable que le groupe nous à offert, les revoici avec ce nouvel album.

Tout beau, tout chaud, mais est-ce que le fait de prendre leur temps n’a pas un peu bouleversé les habitudes artistique du groupe ? Eh bien faisons un petit retour dans le temps, au début de leur carrière le groupe se cherche une identité oscillant entre un folk metal teinté de black, de death/death mélodique. Pour ensuite aller dans une direction beaucoup plus death, voir même death/power, mais toujours avec des mélodies et des ambiances folk, amenées par des instruments comme la flûte, le violon, le clavier ou même la cornemuse ! La voie fut donc suivie, et le groupe a trouvé sa réelle vitalité et productivité artistique en puisant dans un metal folk death, teinté de death mélodique et parfois de power metal.

Revenons à ce « Crongacht ». L’ouverture de l’album se fait avec, comme on en a l’agréable habitude, une introduction : claviers et cornemuse sont au rendez-vous, comme pour donner un premier élan et ainsi lancer la machine sur le premier morceau « Conlaoch » ! Tout s’emballe d’un coup. Un tas de sons et d’informations vous arrivent en plein visage, et cela risque de durer, mais aussi de faire très mal ! On entend d’emblée la batterie très en avant avec des roulements à couper le souffle, un jeu de cymbale technique et une rapidité d’exécution très prononcée. Les riffs sont comme précédemment très death, avec en fond une guitare mélodique suivant les cornemuses et autre violons. Tout cela va très vite, mais pas trop vite quand même. L’habitude fut prise sur les précédents opus que sont «The Arcanum » et «Command to Charge ». Les rythmes sont soutenus pour la plupart des morceaux, avec des changements de rythmes, et ainsi de nouvelles ambiances lors de ces mêmes morceaux. Technicité, rapidité et innovation au rendez-vous également. On passe d’une batterie axée sur une double grosse caisse de qualité, et tambourinant à fond, à un rythme plus saccadé, où la batterie lance des petites rythmiques entrainantes, et par moment ressemblant à des tambours militaires. Que dire du chant, sinon qu’il reste aussi puissant, beaucoup plus de variantes sur cet album en tout cas. Des hellscreams rauques, en passant par un chant torturé, et un chant clair, tout comme des moments plus calmes où le chant se retrouve très posé, presque parlé et chuchoté. Les variantes entre chant clair et chant death se mélangent très facilement, et se rajoutent parfois des échos pour encore plus d’énergie donnée aux paroles. Les pauses lors des morceaux sont très agréables et permettent un réel aboutissement à l’album. On passe d’un moment très rythmé et puissant, avec les riffs des guitares surpuissant, death et mélodieux, s’alliant parfaitement à l’envie de faire une musique rapide, puissante et implacable. En arrivant à des passages avec des mélodies plutôt douces, les guitares acoustiques se faisant entendre. Les parties death mélodique que l’on retrouve en fond sont bien maitrisées et permettent de ne pas trop perdre le fil. Mais malgré cela elles restent un peu trop en fond. Les solis sont plutôt rares, mais de très bonne facture, alliant rapidité et technique : sobres et efficaces. L’exemple le plus flagrant se fait sur « Isle Of Sky ». Ces passages semblent avoir été faits pour les lives, avec des paroles très compréhensibles, due au chant parlé mais très rythmé, où le public pourra reprendre en chÅ“ur. Pour ensuite faire monter les guitares, et nous revoilà avec des riffs perçant, entrainants à souhait. Tantôt mid tempo, tantôt rapides, les riffs se croisent et s’entrecroisent parfaitement, tout en gardant cette puissance et les mélodies au premier plan. Toutes les intros ne se font pas à l’unisson, vous frappant en pleine figure. Il y a également des petites intros folk à la cornemuse très agréable, comme sur « Scathach ». Le groupe varie les plaisirs, faisant monter la puissance des guitares, mais aussi des instruments acoustiques et folk par un clavier qui se retrouve très en vue lors des refrains.

Le groupe reste dans sa ligne de conduite, tout en puisant un peu plus dans le registre Death et Power. Même si le côté Death est très franchement beaucoup plus présent et agréable que le côté power qui manque, lui, un peu de répondant. Les musiciens ont travaillé sur leur technique et amélioré leur créativité, et ainsi leur production. Il y a toujours ce son si reconnaissable, et les mélodies des refrains restent toujours faciles à retenir. Comme sur le morceau acoustique « Feats Of War » sur lequel on retrouve le chant féminin, qui est très récurent chez Suidakra, comme on à pu l’entendre sur d’autres morceaux auparavant. Ce petit morceau plus court que les autres permet un réel replacement et repos, de l’auditeur dans l’album. Tout comme le morceau « Ar Nasc Fola » qui lui est un morceau totalement acoustique, sans parole. Un moment de calme envahi l’album. On enchaine sur le dernier titre, le plus long de l’album (plus de Sept minutes). Ici tout commence avec des chÅ“urs et une ambiance très nordique palpable. Pour ensuite démarrer en trombe avec toutes les qualités mise en avant et cités précédemment. Beaucoup plus de longueurs et ainsi de plaisir lors de ce morceau, où tout les instruments, folks comme électriques sont à leur place et s’allient parfaitement autour du chant et de ses variantes. Les ambiances dégagées par les chÅ“urs et le clavier rajoutent de la puissance à ce morceau qui pourrait, sans doute, être un compte rendu de l’album.

Il est vrai que beaucoup d’éléments changent ou, du moins, évoluent. Ce n’est pas pour autant que c’est mal. Le fait de rajouter des claviers, et de faire la part encore plus belle aux instruments folks et aux mélodies lors des refrains, est plus maitrisé. Ce qui fait que cet album est sans doute un des plus complets de la discographie de ce groupe, qui est bien lancé.

Suidakra fait partie de ces groupes qui sortent facilement, ou tout du moins rapidement des albums. Mais pas ici, car le talent des allemands les a fait faire une grande et belle tournée, qui les a fait connaitre (nécessaire sans doute). Et c’est donc pour cela qu’après la compilation CD plus DVD très alléchante et agréable que le groupe nous à offert, les revoici avec ce nouvel album.

Tout beau, tout chaud, mais est-ce que le fait de prendre leur temps n’a pas un peu bouleversé les habitudes artistique du groupe ? Eh bien faisons un petit retour dans le temps, au début de leur carrière le groupe se cherche une identité oscillant entre un folk metal teinté de black, de death/death mélodique. Pour ensuite aller dans une direction beaucoup plus death, voir même death/power, mais toujours avec des mélodies et des ambiances folk, amenées par des instruments comme la flûte, le violon, le clavier ou même la cornemuse ! La voie fut donc suivie, et le groupe a trouvé sa réelle vitalité et productivité artistique en puisant dans un metal folk death, teinté de death mélodique et parfois de power metal.

Revenons à ce « Crongacht ». L’ouverture de l’album se fait avec, comme on en a l’agréable habitude, une introduction : claviers et cornemuse sont au rendez-vous, comme pour donner un premier élan et ainsi lancer la machine sur le premier morceau « Conlaoch » ! Tout s’emballe d’un coup. Un tas de sons et d’informations vous arrivent en plein visage, et cela risque de durer, mais aussi de faire très mal ! On entend d’emblée la batterie très en avant avec des roulements à couper le souffle, un jeu de cymbale technique et une rapidité d’exécution très prononcée. Les riffs sont comme précédemment très death, avec en fond une guitare mélodique suivant les cornemuses et autre violons. Tout cela va très vite, mais pas trop vite quand même. L’habitude fut prise sur les précédents opus que sont «The Arcanum » et «Command to Charge ». Les rythmes sont soutenus pour la plupart des morceaux, avec des changements de rythmes, et ainsi de nouvelles ambiances lors de ces mêmes morceaux. Technicité, rapidité et innovation au rendez-vous également. On passe d’une batterie axée sur une double grosse caisse de qualité, et tambourinant à fond, à un rythme plus saccadé, où la batterie lance des petites rythmiques entrainantes, et par moment ressemblant à des tambours militaires. Que dire du chant, sinon qu’il reste aussi puissant, beaucoup plus de variantes sur cet album en tout cas. Des hellscreams rauques, en passant par un chant torturé, et un chant clair, tout comme des moments plus calmes où le chant se retrouve très posé, presque parlé et chuchoté. Les variantes entre chant clair et chant death se mélangent très facilement, et se rajoutent parfois des échos pour encore plus d’énergie donnée aux paroles. Les pauses lors des morceaux sont très agréables et permettent un réel aboutissement à l’album. On passe d’un moment très rythmé et puissant, avec les riffs des guitares surpuissant, death et mélodieux, s’alliant parfaitement à l’envie de faire une musique rapide, puissante et implacable. En arrivant à des passages avec des mélodies plutôt douces, les guitares acoustiques se faisant entendre. Les parties death mélodique que l’on retrouve en fond sont bien maitrisées et permettent de ne pas trop perdre le fil. Mais malgré cela elles restent un peu trop en fond. Les solis sont plutôt rares, mais de très bonne facture, alliant rapidité et technique : sobres et efficaces. L’exemple le plus flagrant se fait sur « Isle Of Sky ». Ces passages semblent avoir été faits pour les lives, avec des paroles très compréhensibles, due au chant parlé mais très rythmé, où le public pourra reprendre en ch?ur. Pour ensuite faire monter les guitares, et nous revoilà avec des riffs perçant, entrainants à souhait. Tantôt mid tempo, tantôt rapides, les riffs se croisent et s’entrecroisent parfaitement, tout en gardant cette puissance et les mélodies au premier plan. Toutes les intros ne se font pas à l’unisson, vous frappant en pleine figure. Il y a également des petites intros folk à la cornemuse très agréable, comme sur « Scathach ». Le groupe varie les plaisirs, faisant monter la puissance des guitares, mais aussi des instruments acoustiques et folk par un clavier qui se retrouve très en vue lors des refrains.

Le groupe reste dans sa ligne de conduite, tout en puisant un peu plus dans le registre Death et Power. Même si le côté Death est très franchement beaucoup plus présent et agréable que le côté power qui manque, lui, un peu de répondant. Les musiciens ont travaillé sur leur technique et amélioré leur créativité, et ainsi leur production. Il y a toujours ce son si reconnaissable, et les mélodies des refrains restent toujours faciles à retenir. Comme sur le morceau acoustique « Feats Of War » sur lequel on retrouve le chant féminin, qui est très récurent chez Suidakra, comme on à pu l’entendre sur d’autres morceaux auparavant. Ce petit morceau plus court que les autres permet un réel replacement et repos, de l’auditeur dans l’album. Tout comme le morceau « Ar Nasc Fola » qui lui est un morceau totalement acoustique, sans parole. Un moment de calme envahi l’album. On enchaine sur le dernier titre, le plus long de l’album (plus de Sept minutes). Ici tout commence avec des ch?urs et une ambiance très nordique palpable. Pour ensuite démarrer en trombe avec toutes les qualités mise en avant et cités précédemment. Beaucoup plus de longueurs et ainsi de plaisir lors de ce morceau, où tout les instruments, folks comme électriques sont à leur place et s’allient parfaitement autour du chant et de ses variantes. Les ambiances dégagées par les ch?urs et le clavier rajoutent de la puissance à ce morceau qui pourrait, sans doute, être un compte rendu de l’album.

Il est vrai que beaucoup d’éléments changent ou, du moins, évoluent. Ce n’est pas pour autant que c’est mal. Le fait de rajouter des claviers, et de faire la part encore plus belle aux instruments folks et aux mélodies lors des refrains, est plus maitrisé. Ce qui fait que cet album est sans doute un des plus complets de la discographie de ce groupe, qui est bien lancé.

Ex Deo n’en est qu’une preuve parmi tant d’autres. En effet ce groupe fut formé il n’y a pas si longtemps par des membres du célèbre et talentueux groupe de Death brutal Kataklysm. Mais qui comptent dans leurs rangs un membre du groupe Blackguards (Groupe de folk metal Canadiens.), mais aussi un membre du groupe Martyr (groupe de Death Technique Canadiens eux aussi).

Quelles similitudes musicales ont fait se réunir les membres de ses trois formations ? Eh bien à mon agréable surprise, et je ne pense pas être le seul, il s’agit d’un projet parallèle de Death Mélodique, avec comme fond de toile l’époque Romaine !!! Je dois dire que ce concept très original m’a attiré. Étant plutôt friand de nouveautés, et des rapports avec l’histoire, même si elle peut être détournée. Je pense, mais je ne suis pas sur à 100%, qu’il n’y a pas eu encore de concepts fait sur ce thème qu’est l’empire Romain. Le titre de l’album l’évoque très clairement : Romulus !!!

Même si nous sommes là pour parler musique, l’homme qui est désigné par Romulus, ici, n’est autre que le frère jumeau de Rémus (Rémus et Romulus) qui sont les fondateurs de Rome et fils de Mars, dans la mythologie Romaine.

Venons-en au fait quand même : cet album qui intrigue beaucoup de monde, et je pense en priorité aux fans des membres des deux formations réunis sous le même joug Romain. Tout débute par le titre éponyme « Romulus », une introduction avec des chÅ“urs, comme dans une église, et des bruits d’une tempête de vents et d’un coup un riff, ce riff si particulier qui fait ressortir directement et déjà l’ambiance de l’album. Une ambiance très Romaine, vu que c’est le concept ici. Pour les connaisseurs de Kataklysm, leur patte se retrouve très bien ici, avec justement des riffs très accrocheurs, puissants et lourds. On entend des parties mélodiques beaucoup plus prononcées, surtout lors des refrains où retentissent un orgue, un clavier et même certaines trompettes. Le clavier à une part importante dans la musique du groupe puisqu’il se retrouve, en fil rouge, sur tout les morceaux en fond de toile, donnant ainsi plus de puissance aux mélodies dégagées par les guitares. On constate beaucoup de changements de rythmes, allant d’un passage plutôt rapide à un passage très pesant mais très intense, avec un ralentissement distinct pour faire la part belle aux mélodies et ainsi aux trompettes et autre chÅ“urs et claviers. La batterie n’a pas vraiment besoin d’être très rapide sur la double grosse caisse, mais par moment elle l’est et les talents de ce batteur se montrent encore sur cet album. Pouvant asséner des roulements rapides mais aussi pouvant tenir des rythmes lents, mid tempo la plupart du temps. Il y a beaucoup de place pour les moments intenses où les claviers et les chÅ“urs ressortent. On peut, sur le morceau « Storm the gates of Alesia » entendre les bruits d’une bataille, avec des épées, des boucliers s’entrechoquant, couvrant les cris des guerriers et des militaires. Ces passages sont très agréables pour l’auditeur. Ils permettent de prendre part intégrale à l’ambiance de cette nouvelle expérience. Certains morceaux finissent en apothéose avec ces passages mélodiques.

C’est pour cela, je pense, que les morceaux de l’album sont longs : ils laissent de l’espace aux mélodies, mais utilisent les espaces restants pour un death mélodique de qualité, des riffs puissants et techniques. Des solis inspirés et mélodiques à souhait, même s’ils ne sont pas nombreux. Le chant prend une très grande part au succès de la musique du groupe puisque plusieurs variantes sont ici dévoilées. En effet, mise à part la voix que l’on connait, une voix death très puissante et lourde, avec des variantes black. En plus il y a des mouvances de chant parlé, de chant hurlé comme si un général vous donnait des ordres.

On se prend vite au jeu. Le concept de faire une musique nouvelle alliant un death technique et brutal à des mélodies novatrices fut un choix risqué, mais ici il est vraiment bien retranscrit. On s’y croirait presque avec ce chant particulier : hurlé et en même temps renfermant un chant guerrier. Le clavier en fond fait ressortir la puissance de l’album, et c’est comme si la musique venait de vos tripes et vous appelez, vous la laissez vous envahir. On a envie de chanter et hurler en même temps que les paroles arrivent, bouger la tête et se comporter tel un combattant en armure Romaine. Même si les morceaux sont de tendance longue, pas moins de quatre minutes, le dernier morceau est une Outro (et oui étonnant), où apparaissent même des violons en plus de l’orgue et des chÅ“urs retentissants. Ce dernier morceau aurait bien pu servir pour une bande annonce de film tel Gladiator, ou même pour la série Kaamelott (dont la dernière saison se passe à Rome).

Je ne peux que vous encourager à écouter la musique du groupe. Après à vous de voir si cela vous attire ou pas. A suivre pour les lives, si les morceaux sont aussi intenses que sur l’album !!!

Ex Deo n’en est qu’une preuve parmi tant d’autres. En effet ce groupe fut formé il n’y a pas si longtemps par des membres du célèbre et talentueux groupe de Death brutal Kataklysm. Mais qui comptent dans leurs rangs un membre du groupe Blackguards (Groupe de folk metal Canadiens.), mais aussi un membre du groupe Martyr (groupe de Death Technique Canadiens eux aussi).

Quelles similitudes musicales ont fait se réunir les membres de ses trois formations ? Eh bien à mon agréable surprise, et je ne pense pas être le seul, il s’agit d’un projet parallèle de Death Mélodique, avec comme fond de toile l’époque Romaine !!! Je dois dire que ce concept très original m’a attiré. Étant plutôt friand de nouveautés, et des rapports avec l’histoire, même si elle peut être détournée. Je pense, mais je ne suis pas sur à 100%, qu’il n’y a pas eu encore de concepts fait sur ce thème qu’est l’empire Romain. Le titre de l’album l’évoque très clairement : Romulus !!!

Même si nous sommes là pour parler musique, l’homme qui est désigné par Romulus, ici, n’est autre que le frère jumeau de Rémus (Rémus et Romulus) qui sont les fondateurs de Rome et fils de Mars, dans la mythologie Romaine.

Venons-en au fait quand même : cet album qui intrigue beaucoup de monde, et je pense en priorité aux fans des membres des deux formations réunis sous le même joug Romain. Tout débute par le titre éponyme « Romulus », une introduction avec des chœurs, comme dans une église, et des bruits d’une tempête de vents et d’un coup un riff, ce riff si particulier qui fait ressortir directement et déjà l’ambiance de l’album. Une ambiance très Romaine, vu que c’est le concept ici. Pour les connaisseurs de Kataklysm, leur patte se retrouve très bien ici, avec justement des riffs très accrocheurs, puissants et lourds. On entend des parties mélodiques beaucoup plus prononcées, surtout lors des refrains où retentissent un orgue, un clavier et même certaines trompettes. Le clavier à une part importante dans la musique du groupe puisqu’il se retrouve, en fil rouge, sur tout les morceaux en fond de toile, donnant ainsi plus de puissance aux mélodies dégagées par les guitares. On constate beaucoup de changements de rythmes, allant d’un passage plutôt rapide à un passage très pesant mais très intense, avec un ralentissement distinct pour faire la part belle aux mélodies et ainsi aux trompettes et autre chœurs et claviers. La batterie n’a pas vraiment besoin d’être très rapide sur la double grosse caisse, mais par moment elle l’est et les talents de ce batteur se montrent encore sur cet album. Pouvant asséner des roulements rapides mais aussi pouvant tenir des rythmes lents, mid tempo la plupart du temps. Il y a beaucoup de place pour les moments intenses où les claviers et les chœurs ressortent. On peut, sur le morceau « Storm the gates of Alesia » entendre les bruits d’une bataille, avec des épées, des boucliers s’entrechoquant, couvrant les cris des guerriers et des militaires. Ces passages sont très agréables pour l’auditeur. Ils permettent de prendre part intégrale à l’ambiance de cette nouvelle expérience. Certains morceaux finissent en apothéose avec ces passages mélodiques.

C’est pour cela, je pense, que les morceaux de l’album sont longs : ils laissent de l’espace aux mélodies, mais utilisent les espaces restants pour un death mélodique de qualité, des riffs puissants et techniques. Des solis inspirés et mélodiques à souhait, même s’ils ne sont pas nombreux. Le chant prend une très grande part au succès de la musique du groupe puisque plusieurs variantes sont ici dévoilées. En effet, mise à part la voix que l’on connait, une voix death très puissante et lourde, avec des variantes black. En plus il y a des mouvances de chant parlé, de chant hurlé comme si un général vous donnait des ordres.

On se prend vite au jeu. Le concept de faire une musique nouvelle alliant un death technique et brutal à des mélodies novatrices fut un choix risqué, mais ici il est vraiment bien retranscrit. On s’y croirait presque avec ce chant particulier : hurlé et en même temps renfermant un chant guerrier. Le clavier en fond fait ressortir la puissance de l’album, et c’est comme si la musique venait de vos tripes et vous appelez, vous la laissez vous envahir. On a envie de chanter et hurler en même temps que les paroles arrivent, bouger la tête et se comporter tel un combattant en armure Romaine. Même si les morceaux sont de tendance longue, pas moins de quatre minutes, le dernier morceau est une Outro (et oui étonnant), où apparaissent même des violons en plus de l’orgue et des chœurs retentissants. Ce dernier morceau aurait bien pu servir pour une bande annonce de film tel Gladiator, ou même pour la série Kaamelott (dont la dernière saison se passe à Rome).

Je ne peux que vous encourager à écouter la musique du groupe. Après à vous de voir si cela vous attire ou pas. A suivre pour les lives, si les morceaux sont aussi intenses que sur l’album !!!

Ex Deo nâ??en est quâ??une preuve parmi tant dâ??autres. En effet ce groupe fut formé il nâ??y a pas si longtemps par des membres du célèbre et talentueux groupe de Death brutal Kataklysm. Mais qui comptent dans leurs rangs un membre du groupe Blackguards (Groupe de folk metal Canadiens.), mais aussi un membre du groupe Martyr (groupe de Death Technique Canadiens eux aussi).

Quelles similitudes musicales ont fait se réunir les membres de ses trois formations ? Eh bien à mon agréable surprise, et je ne pense pas être le seul, il sâ??agit dâ??un projet parallèle de Death Mélodique, avec comme fond de toile lâ??époque Romaine !!! Je dois dire que ce concept très original m’a attiré. Ã?tant plutôt friand de nouveautés, et des rapports avec lâ??histoire, même si elle peut être détournée. Je pense, mais je ne suis pas sur à 100%, quâ??il nâ??y a pas eu encore de concepts fait sur ce thème quâ??est lâ??empire Romain. Le titre de lâ??album lâ??évoque très clairement : Romulus !!!

Même si nous sommes là pour parler musique, lâ??homme qui est désigné par Romulus, ici, nâ??est autre que le frère jumeau de Rémus (Rémus et Romulus) qui sont les fondateurs de Rome et fils de Mars, dans la mythologie Romaine.

Venons-en au fait quand même : cet album qui intrigue beaucoup de monde, et je pense en priorité aux fans des membres des deux formations réunis sous le même joug Romain. Tout débute par le titre éponyme « Romulus », une introduction avec des chÅ?urs, comme dans une église, et des bruits dâ??une tempête de vents et dâ??un coup un riff, ce riff si particulier qui fait ressortir directement et déjà lâ??ambiance de lâ??album. Une ambiance très Romaine, vu que câ??est le concept ici. Pour les connaisseurs de Kataklysm, leur patte se retrouve très bien ici, avec justement des riffs très accrocheurs, puissants et lourds. On entend des parties mélodiques beaucoup plus prononcées, surtout lors des refrains où retentissent un orgue, un clavier et même certaines trompettes. Le clavier à une part importante dans la musique du groupe puisquâ??il se retrouve, en fil rouge, sur tout les morceaux en fond de toile, donnant ainsi plus de puissance aux mélodies dégagées par les guitares. On constate beaucoup de changements de rythmes, allant dâ??un passage plutôt rapide à un passage très pesant mais très intense, avec un ralentissement distinct pour faire la part belle aux mélodies et ainsi aux trompettes et autre chÅ?urs et claviers. La batterie nâ??a pas vraiment besoin dâ??être très rapide sur la double grosse caisse, mais par moment elle lâ??est et les talents de ce batteur se montrent encore sur cet album. Pouvant asséner des roulements rapides mais aussi pouvant tenir des rythmes lents, mid tempo la plupart du temps. Il y a beaucoup de place pour les moments intenses où les claviers et les chÅ?urs ressortent. On peut, sur le morceau « Storm the gates of Alesia » entendre les bruits dâ??une bataille, avec des épées, des boucliers sâ??entrechoquant, couvrant les cris des guerriers et des militaires. Ces passages sont très agréables pour lâ??auditeur. Ils permettent de prendre part intégrale à lâ??ambiance de cette nouvelle expérience. Certains morceaux finissent en apothéose avec ces passages mélodiques.

Câ??est pour cela, je pense, que les morceaux de lâ??album sont longs : ils laissent de lâ??espace aux mélodies, mais utilisent les espaces restants pour un death mélodique de qualité, des riffs puissants et techniques. Des solis inspirés et mélodiques à souhait, même sâ??ils ne sont pas nombreux. Le chant prend une très grande part au succès de la musique du groupe puisque plusieurs variantes sont ici dévoilées. En effet, mise à part la voix que lâ??on connait, une voix death très puissante et lourde, avec des variantes black. En plus il y a des mouvances de chant parlé, de chant hurlé comme si un général vous donnait des ordres.

On se prend vite au jeu. Le concept de faire une musique nouvelle alliant un death technique et brutal à des mélodies novatrices fut un choix risqué, mais ici il est vraiment bien retranscrit. On sâ??y croirait presque avec ce chant particulier : hurlé et en même temps renfermant un chant guerrier. Le clavier en fond fait ressortir la puissance de lâ??album, et câ??est comme si la musique venait de vos tripes et vous appelez, vous la laissez vous envahir. On a envie de chanter et hurler en même temps que les paroles arrivent, bouger la tête et se comporter tel un combattant en armure Romaine. Même si les morceaux sont de tendance longue, pas moins de quatre minutes, le dernier morceau est une Outro (et oui étonnant), où apparaissent même des violons en plus de lâ??orgue et des chÅ?urs retentissants. Ce dernier morceau aurait bien pu servir pour une bande annonce de film tel Gladiator, ou même pour la série Kaamelott (dont la dernière saison se passe à Rome).

Je ne peux que vous encourager à écouter la musique du groupe. Après à vous de voir si cela vous attire ou pas. A suivre pour les lives, si les morceaux sont aussi intenses que sur lâ??album !!!