Aprés un album agressif et sombre, ‘Piece of Mind‘, Iron Maiden continue sur cette lancée avec ‘Powerslave‘ et réussit un tour de force spectaculaire, tant cet album est parfait. Oui, vous avez bien lu : Maiden est arrivé à la perfection!!! Aucun titre n’est faible, tous sont puissants et trés inspirés. “Aces High” et “Two Minutes To Midnight”, deux hits, dont les riffs incisifs et les mélodies ensorcellent l’auditeur. “Lost World (Big’Orra)”, instrumental intéressant rythmiquement, “Flash Of The Blade” (apparu sur la B.O. de Phenomena, le film événement de Dario Argento) avec ses guitares en harmoniques et la voix haut perchée de Dickinson, une paire efficace en “The Duellist” et “Back To The Village”, avec leurs tempo élevé, “Powerslave” trés noire et un hymne à la grandeur des Ténébres, et, enfin, “Rime Of The Ancient Mariner”, une composition épique à souhait de 14 minutes (13″45 min.), basée sur la nouvelle de Sir Coleridge et son odyssée sur les 7 mers…

Tout les éléments réunis font de ‘Powerslave‘ un chef d’oeuvre de heavy métal. L’album de Maiden a posséder obligatoirement dans sa discothèque!!

Aprés un album agressif et sombre, ‘Piece of Mind‘, Iron Maiden continue sur cette lancée avec ‘Powerslave‘ et réussit un tour de force spectaculaire, tant cet album est parfait. Oui, vous avez bien lu : Maiden est arrivé à la perfection!!! Aucun titre n’est faible, tous sont puissants et trés inspirés. “Aces High” et “Two Minutes To Midnight”, deux hits, dont les riffs incisifs et les mélodies ensorcellent l’auditeur. “Lost World (Big’Orra)”, instrumental intéressant rythmiquement, “Flash Of The Blade” (apparu sur la B.O. de Phenomena, le film événement de Dario Argento) avec ses guitares en harmoniques et la voix haut perchée de Dickinson, une paire efficace en “The Duellist” et “Back To The Village”, avec leurs tempo élevé, “Powerslave” trés noire et un hymne à la grandeur des Ténébres, et, enfin, “Rime Of The Ancient Mariner”, une composition épique à souhait de 14 minutes (13″45 min.), basée sur la nouvelle de Sir Coleridge et son odyssée sur les 7 mers…

Tout les éléments réunis font de ‘Powerslave‘ un chef d’oeuvre de heavy métal. L’album de Maiden a posséder obligatoirement dans sa discothèque!!

Votre serviteur adore le prog métal et a crû avoir tout entendu dans le genre. Et bien, il avait tort!! En effet, c’était avant qu’un groupe de douaisien ne vienne chambouler ses certitudes…Que dire de Ufych Sormeer? Tout simplement que c’est un groupe underground qui mérite vraiment de figurer parmi le peloton de tête des groupes métal à trés forte tendance progressive. Aprés avoir touché au heavy old-school, au thrash et au death, nos compatriotes enregistrent un album somptueux de black symphonique (avec des claviers, donc) dans une veine proche de ‘Starfire Burning Upon The Ice-Veiled Throne Of Ultima Thule’ de Bal-Sagoth, ‘Anthem to the Glory of the Great Octagon‘, qui a reçu de bonnes chroniques dans divers magazines et webzines français, notamment dans Metallian, qui a véritablement encensé le groupe. Et il a eu raison, car Ufych Sormeer a du talent et il nous le prouve aujourd’hui avec ‘The Whimsical Have A Dream‘, un EP 4 titres qui, à nouveau, fait changer de registre au groupe, passant du black à un métal plus que progressif, une musique hyper-complexe et jouissive. Je n’aurais jamais crû autant adorer un album comme celui-ci! C’est un véritable O.V.N.I. à cent lieues de Dream Theater et Rush, qui sont des clowns par rapport à Ufych Sormeer. Chaque titre est différent et apporte une fraîcheur ainsi qu’une dose de modernité au métal français qui, du coup, fait un bond de 10 ans en avant. D’ailleurs, on pourrait qualifier ce combo de créateur d’une nouvelle mouvance que l’on pourrait appeler la New Wave Of French Heavy (Prog) Metal. Le groupe a su digérer toutes ses influences pour n’en tirer que le meilleur. Le disque posséde 4 titres forts et inspirés, un peu étranges, mais, c’est cela qui fait leur charme. On ne se lasse pas d’écouter ce disque 5 fois d’affilée (même plus!).

Que pourrais-je rajouter de plus, si ce n’est que ce groupe posséde toutes les cartes en main qui le méneront, et on lui souhaite de tout coeur, parmi les plus grands, s’il continue sur cette lancée.

Un disque à avoir absolument dans sa discothéque, même si vous n’êtes pas un fan de progressif.

‘Lionheart‘ est le dernier album des anglais de Saxon, sorti en septembre dernier. Ce disque est un disque énergique, même si rien d’original ne transparaît. C’est du pur Saxon. Néanmoins, il est bien meilleur que ‘Killing Ground‘ sorti en 2001, et représente la continuité de l’oeuvre de Byford & cie. Les morceaux sont plus variés, mais, absolument aucun n’est transcendant, aucun ne nous améne au nirvana. C’est bien dommage pour un groupe de ce calibre…Dés le premier morceau, “Witchfinder General“, on ressent une certaine tendance à la nostalgie : le son n’est pas trés puissant, un peu sale…et ce sentiment ce confirme avec les titres suivants : “Man And Machine”, “The Return”, “Lionheart“, “Beyond The Grave“, “Justice“, “To Live By The Sword“…jusqu’au dernier et heavy “Flying On The Edge”. La plupart des titres ne font office que de titres de remplissage, malheureusement pour nous, mais, surtout pour le groupe. Et ce n’est pas le trés talentueux vocaliste Biff Byford qui, même à travers son superbe organe qui peut facilement passer d’un registre heavy à des notes suraigues (”Justice“, “Lionheart“) comme à son habitude, peut, seul, sauver ce disque. Mais, ne soyons pas si négatifs, cet album posséde quand même quelques titres dignes de figurer parmi les classiques du groupe (”Witchfinder General“, “Man And Machine”, “Justice“, “To Live By The Sword” et “Flying On The Edge”). Le principal attrait de cet album, outre la superbe pochette, les quelques bons morceaux et la voix de Biff, reste quand même la présence de Jörg Michael, le batteur teuton de la formation finlandaise de heavy speed, encore en détresse il y a peu, Stratovarius. Il se frotte, ici, à un registre quelque peu inhabituel pour lui. Ayant joué avec des groupes plus heavy et thrash ou avec des combos plus mélodiques, il nous démontre sur cet album la multiplicité de son talent.

En conclusion, vous l’aurez bien compris, un album “classique” de Saxon, qui ne brille pas par son originalité, ni par les moments de bravoure, ni par sa production, bien que contenant quelques perles. Si vous êtes des die-hard fans de Saxon, vous allez sûrement l’apprécier (si vous ne l’avez pas déjà acheté et que vous ne l’aimez pas déjà! ). Quand à vous qui voulez découvrir le monde de Saxon, jetez-vous plutôt sur des chef-d’oeuvres tels que ‘Denim And Leather‘ ou, mieux, ‘Crusader‘!

Néo-Métal, un terme qui me rebute tellement ça sent l’artificiel et le vendu…Mais, il faut bien avouer que tous les groupes se réclamant de cette mouvance ne sont pas mauvais, surtout ceux qui font partie de la NWOAHM, tels que Shadows Fall ou Dilinger Escape Plan, qui sont véritablement puissants et inspirés. Néanmoins, je dois vous avouer quelque chose : j’aime Evanescence! Oui, je le clame haut et fort : ce groupe a du talent! Bon, c’est vrai qu’il est mainstream et que la plupart des fans sont des kids prépubéres et boutonneux…mais, ce n’est pas une raison suffisante pour un old-school métalleux, comme moi, de ne pas apprécier la musique d’Amy Lee et ses amis à sa juste valeur. Leur “gothic” métal est trés ensorceleur, surtout grâce à un mélange de mélodies subtiles et de riffs heavy. Les morceaux sortant du lot sont “Going Under“, “Bring Me To Life” et “Tourniquet“. Cependant, les morceaux les plus percutants ne sont pas toujours les plus agressifs : ici ce sont “My Immortal” et “Hello” qui attirent l’attention de l’auditeur. Ces deux ballades splendides m’ont fait versé des flots de larmes à chaque fois que je les écoutaient. Non, je ne suis pas trop sensible, mais, ces deux compos savent prendre celui qui les écoutent aux tripes. Il est rare que des ballades m’aient fait autant pleurer. Si des chansons peuvent ne pas laisser insensible à ce point-là, dans le bon sens du terme, c’est qu’elles sont excellentes…Le reste des morceaux de l’album sont bonnes, pas plus.

Evanescence ne mérite pas le mépris que les “true-metalleux” ou les “true-gothiques” lui présentent, car le talent, le vrai, n’est pas que présent dans le pur métal, il peut aussi bien se cacher dans la “merde”, comme certains osent le dire, sans avoir fait rééllement connaissance avec les groupes qui s’y trouvent. Ce n’est pas parce-qu’un groupe est vénéré par des millions de djeuns adolescents et qu’il vend des millions d’exemplaires de ses albums, qu’il doit forcément être catégorisé comme de la sous-musique…Cette attitude refléte un racisme musical du plus mauvais goût. Quand on aime le métal, on aime la musique. Point barre! Si l’éclectisme ne fait pas de mal et enrichit l’esprit, le communautarisme, lui, tue ce qu’est vraiment la musique : un lien et un moyen de communication pacifique entre les différentes nations et les différents styles. On peut être fan de métal, mais, aussi de classique, de jazz et de rap (parfois)…l’éclectisme est la condition sine qua non pour ne pas sombrer dans l’ignorance.

Bon, j’arrête-là mon petit speech, pour revenir à la chronique de cet album : si vous n’aimez pas Evanescence, ce n’est pas grave, seulement ne jugez que ce que vous connaissez et pas à travers les opinions des autres. Evanescence, malgré tout ceci, restera, peut-être, le seul groupe de la mouvance néo qui saura se renouveler tout en bataillant bravement pour une place au soleil. Evanescence est un groupe sympathique dont la musique est forte, Originale et emplie de charme. Jetez-y une oreille…

Aprés un album agressif et sombre, ‘Piece of Mind‘, Iron Maiden continue sur cette lancée avec ‘Powerslave‘ et réussit un tour de force spectaculaire, tant cet album est parfait. Oui, vous avez bien lu : Maiden est arrivé à la perfection!!! Aucun titre n’est faible, tous sont puissants et trés inspirés. “Aces High” et “Two Minutes To Midnight”, deux hits, dont les riffs incisifs et les mélodies ensorcellent l’auditeur. “Lost World (Big’Orra)”, instrumental intéressant rythmiquement, “Flash Of The Blade” (apparu sur la B.O. de Phenomena, le film événement de Dario Argento) avec ses guitares en harmoniques et la voix haut perchée de Dickinson, une paire efficace en “The Duellist” et “Back To The Village”, avec leurs tempo élevé, “Powerslave” trés noire et un hymne à la grandeur des Ténébres, et, enfin, “Rime Of The Ancient Mariner”, une composition épique à souhait de 14 minutes (13″45 min.), basée sur la nouvelle de Sir Coleridge et son odyssée sur les 7 mers…

Tout les éléments réunis font de ‘Powerslave‘ un chef d’oeuvre de heavy métal. L’album de Maiden a posséder obligatoirement dans sa discothèque!!

L’année 2005 est un trés bon cru pour le métal progressif. En effet, aprés ‘Insight’ de Hyskal, ‘Enigmatic : Calling’ de

Aprés 3 superbes albums qui ont défrayé la chronique de 1983 à 1985, les Satan’s Jokers splittent et disparaissent sans laisser de traces…enfin, presque! En effet, un seul rescapé résiste toujours et encore à la dure jungle de l’industrie musicale : Renaud Hantson, l’ex-frappeur dans le groupe sus-cité, continue sa carrière gaiement, franchissant allégrement et sans aucun scrupule les barrières musicales, s’engouffrant tantôt dans la “variété” (avec 7 albums, quand même!, entre 1987 et 2002), tantôt dans les comédies musicales (un rôle dans la nouvelle version de Starmania, le célébre opéra-rock de Michel Berger (R.I.P.)) et tantôt revenant à ce qu’il sait le mieux faire : du hard-rock couillu et mélodique, taillé pour les radios et la scéne, et, ce, avec son projet paralléle, initié en 1992 avec ‘Furioso‘ et continué aujourd’hui avec ‘Furious Zoo : Furioso II‘, ceci pour le plus grand bonheur de ses fans.

‘Furioso II‘ est un album surprenant avec plusieurs facettes. Naviguant entre rock/hard couillu [”What You Are To Me”, “Killing Queen”, “I Feel Blue”, “Believe It Or Not”, “Don’t You Wanna Rock”, “She’s A Witch”, “So Many Things”, “Evil Lady (Satan’s Call)”, “Just Keep Holding On”, “Get Out” trés Deep Purple/Iron Maiden (surtout sur les parties guitares)/Quiet Riot (sur le chant de Renaud)], ballades langoureuses [”Magic Tokyo Girl”, “Love Can Break Your Heart”, “Everytime”, “Tell Me What To Do”] et morceaux funky, groovy et bizarres [”Sex On The Telephone Line”, “On Your Knees”, “Come With Me”, “Good Friends” funky en diable!], trés proches de ce que fait Glenn Hughes en solo, le bassiste des Pourpres Profonds étant la principale influence de Renaud et le grand ami de ce dernier. ‘Furioso II‘ est, donc, un métissage pratiquement réussi. Complexe et pas complexe à la fois, son charme réside dans le chant de Renaud, ainsi que dans la fraîcheur et l’hétérogénéité véhiculées par cet album. Il faut, néanmoins, plusieurs écoutes pour apprivoiser la bête et l’apprécier à sa juste valeur. Un bien bel ouvrage qui, j’en suis sûr, prendra bientôt place sur votre étagére aux côtés des disques de Deep Purple, Led Zep, Frank Zappa, Bon Jovi…Mention spéciale aux deux zicos qui accompagnent l’ex-Satan’s Joker, Benoît Cousin et Alfie Manas, respectivement guitariste et bassiste, pour leur excellent travail d’interprétation et de composition. Autre clin d’oeil à Zouille, le vocaliste de Sortilége, qui seconde Hantson au chant sur “Good Friends”.

Rien à dire de plus sur ce disque original d’un des plus grand rockers français. Avec humilité, j’affirme haut et fort que cet album est une pure merveille!!! Allez, tournée générale de ‘Furioso II‘ pour tout le monde!

Les fans de Marduk, Obituary ou Gronibard, passez votre chemin! Par contre, vous, les fans d’Alice Cooper, Bon Jovi et Gotthard, ce disque est fait pour vous!!! En effet, Urgent est un des nouveaux défenseurs du rock à la sauce US, voire du hard rock à la fois burné et trés mélodique. Ce groupe grenoblois, composé de 5 membres, tous plus talentueux les uns que les autres, fait de la bonne, de la trés bonne musique!! Et il nous le prouve sur son premier opus, ‘Out Of Time‘, dont la production est puissante, ce qui est un bon point lorsqu’on est un jeune groupe. Brennus nous sort à chaque fois que des excellents combos de heavy ou de hard rock, comme en atteste ses dernières trouvailles : Far’N'High, Urgent of course ou, plus récemment, Hyskal. ‘Out Of Time‘ est un disque qui fera date dans les annales du hard rock français teinté 80’s. Il suffit d’écouter des hymnes tels que “R.O.O.T.”, “Rock’n'Roll Heroes”, “Back In Time” ou “Searchin’ 4 Love” (dont les parties de guitares sont magnifiques!!) pour se rendre compte de l’énorme potentiel de Urgent. Nous n’avons pas à faire ici à une bande de rigolos amateurs!! Toutes les compos révélent une énergie terrible et des riffs à réveiller un mort, ceci, non seulement, grâce aux riffs tueurs de Stéphane Rabilloud et de David Petrone, mais, également, et principalement, à la voix de Yvan Quiblier, qui peut, sans peine, concurrencer le beau blond de New Jersey, alias Jon Bon Jovi. Il n’y a pratiquement rien à dire sur ce disque tellement il est excellent…Un seul mot me vient à l’esprit : une BOMBE!!!! Pas étonnant que le bassiste de Nightmare, le trés grand Yves Campion se soit joint à la fête sur quelques morceaux. Urgent mérite vraiment sa place au soleil, car, la qualité de cet album n’est que trés rarement présente sur les premiers essais des nouveaux groupes. Le mot de fin revient à Alphonse Allais, qui disait qu’il “ne suffit pas d’avoir du talent. Il faut encore savoir s’en servir”. C’est ce que Urgent a fait!

Bravo Urgent!!

Hyskal est un groupe hybride. En effet, leur musique mêle des mélodies à la Dream Theater/Symphony X (surtout au niveau du son des claviers) et des riffs et rythmiques trés proches de l’ancien groupe de feu Dimebag Darrell. L’idée n’est pas mauvaise en soi, vu que le mix est efficace et bien réalisé. Les compos sont fortes avec une identité à part entière, et le chant est en français. Tout cela donne à Hyskal une coloration différente et vivifiante. ‘Insight‘ est un album surprenant avec un concept que je n’ai personnellement pas trop compris, mais, qui donne dans la réincarnation/voyage intérieur. Le guitariste Jérôme Tourinan est exceptionnel de maîtrise, un trés bon soliste. Son frére Hugues, qui a pris le poste de bassiste est également trés bon techniquement. D’ailleurs, un trés haut niveau technique est un des éléments présents sur ce disque et qui rend ce disque trés attrayant. Sur le plan des parties claviers, François Pouvreau s’en sort magistralement, de même que le batteur Sébastien Ferraz qui a un énorme potentiel et pourrait sans doute concurrencer Mike Portnoy. Petite originalité et brise popifiante dans cette jungle progressive, la présence d’un saxophone, pas du tout désagréable. Il s’insére parfaitement dans la musique d’Hyskal. Cyril Queneau-Pitol a du souffle. Le chant, est lui, aussi, époustouflant de maitrise. La voix d’Adrien Gautier fait, néanmoins, parfois (en partie) penser à celle de Didier Delsaux, le vocaliste de Manigance, mais, garde, toutefois, son grain personnel. Les textes (en francais, siouplaît!!!) sont froids et glaciaux et refléte vraiment le concept de chaos intérieur…Ils feraient rougir de honte Dissection ou Cannibal Corpse!! Les compos qui sortent du lot sont “Petit Homme”, “Rouge”, “Requiem”, l’instrumental “Mensonges” et “L’Eveil”. Cela dit, les autres chansons sont bien aussi…

Autre précision de taille, le mixage d’ “Insight” a été confié, et il faut absolument le souligner, à Michael Lepond, membre du groupe ricain de progressif Symphony X, qui est allé de son commentaire sur Hyskal : “…The songs were put together and arranged quite well. The musicians played great and the overall production was better sounding than most of the demos that I get from bands…”

Hyskal est un groupe, qui, malgré quelques erreurs de jeunesse (effet “premier album”), peut espérer avoir une place dans le peloton de tête des groupes qui évoluent dans le même registre. Espérons qu’il y arrivera car le talent qu’il nous dévoile à travers ce premier opus est indéniable!! Un bon conseil : mangez du Hyskal, dégustez-en jusqu’à satiété compléte!!! C’est bon, c’est juteux, c’est de la VRAIE gastronomie musicale!!!! Bravo Hyskal!!!