Burning Black est un tout jeune groupe de heavy metal qui nous vient tout droit d’Italie, de Trevise, plus précisément. Les 5 italiens ont fondé le groupe il y a environs deux ans et, aprés de nombreux concerts, ont commencé à composer leur propre matériel qui, je dois, l’avouer, est particuliérement efficace. Les musiciens ont de la technique et cela s’entend, surtout au niveau des solos de gratte, emplis de feeling, ainsi qu’au niveau du chant, bien maîtrisé, et de la section rythmique. Burning Black joue un heavy métal old school racé, inspiré des plus grandes légendes qui ont contribué au développement de ce style telles que Judas Priest, Iron Maiden, Accept et Saxon. ‘Smell The Fire‘ est leur première démo et ce premier essai est réussi de A à Z, malgré quelques petites erreurs de jeunesse, qu’on leur pardonnera aisément, leur bagage technique les balayant toutes.

Burning Black a créé là une véritable petite perle, sur laquelle chaque musicien joue avec ses tripes. Ils aiment cette musique et cette sincérité est leur atout majeur! Avant de sortir leur nouvelle démo (10 titres, cette fois) en décembre prochain, si vous avez l’occasion de vous procurer ce mini 4 titres, faites-le. Vous n’aurez aucun regret!!

Un groupe sur lequel il faudra compter dans l’avenir. Une excellente surprise! A soutenir ABSOLUMENT si vous êtes fans de heavy old school!!!

Voici un groupe grec trés inspiré! En effet, ‘In The Name Of Rose’, leur premier album, est une totale réussite de A à Z! Il n’y a pas une seule chanson à jeter, tant toutes les compos respirent la puissante, la vitalité de la jeunesse et la magnificence des mélodies. La principale qualité du groupe est une virtuosité à toute épreuve, constante durant toute la durée de cet opus, qui débute du tonnerre avec un court, mais, renversant “I’m Your Master” et continue sur la même lancée avec “Vengeance Is My Law”, “Holy Gates (In The Name Of Rose)” et ses harmonies de guitares, “Diamond Crown” et “Edge Of A Knife”. Le travail le plus important a été fait sur le jeu des guitares, parfaitement accordées, malgré les variations de parties qui s’entrecroisent. Impressionnant! Une petite impression de métal néo-classique se dégage à l’horizon. Rien à dire non plus sur les autres compos de ‘ItNoR’ : “tantôt agressifs (”Initiation (Promised Land)”, “Isolation“), progressifs (”Naked King”, “Wrongly Right” trés Symphony X au début) ou légérement ethniques (”Easter Dance”), tous sont plaisants. L’outro incarnée par un instrumental “Whispering”, est d’une beauté saisissante avec un mix de guitares électriques et acoustiques…Pour l’anecdote, le groupe est composé de musiciens professionnels réputés, et pas pour rien, la preuve :

#Panos Dedes au chant, qui a, notamment, passé le casting pour incarner le poste de leader dans Judas Priest à la place de Rob Halford,

#Panos Arvanitis (guitares),

#BOB KATSIONIS (claviers),

#Fanis Balikos (batterie) et

#Fotis Anagnostou (basse).

Autant dire la créme des musiciens grecs.

Le vocaliste a été recalé au casting pour Judas Priest (bien qu’il ait fini deuxiéme, juste aprés Tim “Ripper” Owens), ce qui l’a déçu. Je trouve que ce n’est pas un gâchis, bien au contraire, car ils nous ont concocté un p***in de super bon album, un des chefs d’oeuvre dans le genre!

Si vous ne savez pas quoi acheter en cette fin d’août, vous savez ce qu’il vous reste à faire…SCHNELL!!!

Aprés un magnifique ‘The Number of the Beast‘, Iron Maiden continue sur la lancée du succés en nous offrant une bonne dose de frissons en 1983, l’année de ma naissance, en sortant le monument ‘Piece of Mind‘. Encore une fois, Maiden se montre dans toute sa splendeur! Malgré un léger changement de line-up (Nicko McBrain remplace Clive Burr, atteint de la sclérose en plaque, derrière les fûts), le disque est une totale tuerie du début à la fin!! Les hits se succédent (”Where Eagles Dare“, “Flight of Icarus“, “The Trooper“), à la rythmique complexe (”Where Eagles Dare“) ou plus rock (”Flight of Icarus“, “Revelations”, “Die With Your Boots On”), tantôt trés agressifs (”The Trooper“, “Sun And Steel”) et tantôt épiques et lourds (”Quest For Fire”, “To Tame A Land”), voire relativement calmes (”Still Life”). Maiden devient un groupe énorme et son explosion dans le monde du métal se confirmera l’année suivante avec ‘Powerslave‘ et le World Slavery Tour de 1984/1985.

Un album essentiel si on est fan de la Vierge de Fer! Mangez-en encore et encore, c’est bon!!!

Aprés un magnifique ‘The Number of the Beast‘, Iron Maiden continue sur la lancée du succés en nous offrant une bonne dose de frissons en 1983, l’année de ma naissance, en sortant le monument ‘Piece of Mind‘. Encore une fois, Maiden se montre dans toute sa splendeur! Malgré un léger changement de line-up (Nicko McBrain remplace Clive Burr, atteint de la sclérose en plaque, derrière les fûts), le disque est une totale tuerie du début à la fin!! Les hits se succédent (”Where Eagles Dare“, “Flight of Icarus“, “The Trooper“), à la rythmique complexe (”Where Eagles Dare“) ou plus rock (”Flight of Icarus“, “Revelations”, “Die With Your Boots On”), tantôt trés agressifs (”The Trooper“, “Sun And Steel”) et tantôt épiques et lourds (”Quest For Fire”, “To Tame A Land”), voire relativement calmes (”Still Life“). Maiden devient un groupe énorme et son explosion dans le monde du métal se confirmera l’année suivante avec ‘Powerslave‘ et le World Slavery Tour de 1984/1985.

Un album essentiel si on est fan de la Vierge de Fer! Mangez-en encore et encore, c’est bon!!!

Disons-le directement, je n’ai pas acquis “Mrs. God“, c’est un pote à moi qui m’a passé le nouveau single des teutons d’Helloween. Je ne suis pas vraiment un grand fan du groupe, néanmoins, je dois reconnaître qu’ils ont sorti des albums géniaux (’Keepers Of The Keys -part I et II’, ‘Walls Of Jericho‘, ‘Pink Bubble Goes Ape’, ‘Better Than Raw‘, ‘Dark Ride’) et d’autres moins bons (’Rabbits Don’t Come Easy’). Mais, là, c’est pire que tout, je crois : le single commence, bien sûr, par le pas marrant du tout “Mrs. God“, bien qu’ayant un refrain pas mal. Par “pas marrant du tout”, je veux bien sûr parler du fait que les allemands pensent être les rois de l’humour made in metal…Malheureusement pour eux, mais, surtout pour nous, c’est loupé! Edguy, à ce niveau, est le maître incontesté. L’intro de “Mrs.God” est une sorte de guitare que l’on dirait jouée à la façon d’un violon, pour ensuite dégénérer vers un Power métal happy pas trés réjouissant et l’on ressent un certain malaise à son écoute. Bon, tout sur ce single n’est pas catastrophique : il y a quand même deux morceaux heavy trés bons : l’épique “My Life For One More Day” avec ses splendides parties de guitare et la voix presque “true” Power de Andi Deris. Un titre comme je les aime!! Ensuite, “Run (The Name Of Your Enemy)”, qui commence par une partie trés aérienne grâce à un synthé omniprésent durant toute la durée du morceau, mais, trés effacé quand arrive le groupe dans son entier. Une sucession, encore une fois, efficace de couplets et refrains, qui reléve la sauce et qui arrive, malgré certaines longueurs, à réjouir l’auditeur.

Le single ne présage, en partie seulement, rien de bon pour le groupe à Weikath et Grosskopf, mais, seul l’avenir nous le dira. Helloween serait-il en train de se faire vieux? Pas loin! En conclusion, pas les meilleures compos des allemands, que l’on a connu plus inspirés…

Aprés un magnifique ‘The Number of the Beast‘, Iron Maiden continue sur la lancée du succés en nous offrant une bonne dose de frissons en 1983, l’année de ma naissance, en sortant le monument ‘Piece of Mind‘. Encore une fois, Maiden se montre dans toute sa splendeur! Malgré un léger changement de line-up (Nicko McBrain remplace Clive Burr, atteint de la sclérose en plaque, derrière les fûts), le disque est une totale tuerie du début à la fin!! Les hits se succédent (”Where Eagles Dare“, “Flight of Icarus“, “The Trooper“), à la rythmique complexe (”Where Eagles Dare“) ou plus rock (”Flight of Icarus“, “Revelations”, “Die With Your Boots On”), tantôt trés agressifs (”The Trooper“, “Sun And Steel”) et tantôt épiques et lourds (”Quest For Fire”, “To Tame A Land”), voire relativement calmes (”Still Life”). Maiden devient un groupe énorme et son explosion dans le monde du métal se confirmera l’année suivante avec ‘Powerslave‘ et le World Slavery Tour de 1984/1985.

Un album essentiel si on est fan de la Vierge de Fer! Mangez-en encore et encore, c’est bon!!!

Le groupe Black Majesty est un nouveau venu dans le monde du power/speed. Il nous vient tout droit du pays des kangourous, l’Australie. Les 4 de Melbourne évoluent, comme je viens de le dire, dans un style proche de celui de Wizard, bien que plus mélodique. L’album ‘Silent Company‘ est un disque qui m’a bien impressioné, non pas tant par l’interprétation, que par les compositions, épiques et solennelles! L’album, bien qu’homogéne durant toute sa durée, n’est pas non plus statique et nous montre une diversité agréable, ce qui est vraiment un point positif. De nombreux groupes qui évoluent dans la même branche pêchent souvent à ce niveau-là. L’ambiance générale qui se dégage de l’album est assez sombre bien qu’une certaine clarté est de mise à travers le style pratiqué et les solos lumineux. Aucune erreur n’est à noter. Les musiciens sont tous vraiment carrés sur leurs parties, surtout Pavel Konvalinka, le batteur tchèque, qui, visiblement, n’accuse aucune fatigue ou un quelconque ralentissement sur ‘SC’. John Cavaliere, le chanteur a une voix magnifique, sensuelle, surtout dans les registres médiums ; dans les aigus il a, en effet, tendance à “miauler”.

Les 9 titres ne descendent jamais en dessous des 4 minutes, à part “Six Ribbons”, une ballade semi-acoustique, qui, malgré ses 3′22 au compteur, arrive à nous transporter, grâce, notamment, à la présence d’une voix féminine délicate du plus bel effet. Les autres compos sont plus longues, plus épiques (”Dragon Reborn”, “New Horizons”, “A Better Way To Die“), plus rapides (”Silent Company“, “Firestorm”, “Visionary”, “Never Surrender”), avec des guitares néo-classiques à la Yngwie Malmsteen (”Darkened Room”).

‘Silent Company‘ est un disque fabuleux et atmosphérique, relaxant. Ceux qui aiment Nightwish, Sonata Arctica, Stratovarius et Angra, devraient écouter ce groupe talentueux. Mon deuxiéme coup de coeur de l’été, aux côtés de ‘Magic Circle’ de Wizard.

“Waow, que c’est doux!!!”, était ma première réaction dés les premières notes de ce nouvel opus des teutons de Wizard. En effet, l’album débute par une intro calme et “symphonique”, “Enter the Magic Circle“, qui ne dure qu’une petite minute. Ensuite, tout n’est que violence, agressivité et rapidité! Cela n’est plus vraiment surprenant venant de ce groupe, nous distillant du power/speed à grosses chaudronnées. Et le pire c’est que l’on y prend rapidement goût!! Ici, la puissance sonore, mise magnifiquement en valeur par la production de Christian Jungebluth, aussi connu pour avoir produit les groupes Metalium et Saeko, ainsi que les DVD live du Wacken Open Air Festival, dans ses studios Youngblood, est à son paroxysme et, croyez-moi, on attrape vite une migraine…Les compos sont vraiment trés bien interprétées et plus qu’efficaces, malgré le fait que l’on remarque, parfois, que l’on a déjà entendu ces chansons quelque part. Et là, ce n’est pas faux…disons, pas totalement vrai non plus! Outre les textes qui peuvent paraître stéréotypés (”Metal”, “Uruk-Hai”, “Warriors Of The Night”, “The Magic Goes On”), puisqu’on y parle souvent de dragons, de batailles ou de métal, la musique est elle aussi proche des derniers opus du “groupe qui joue le plus fort au monde”, qui est américain et qui fait, souvent, pitié, et que vous aurez reconnu à travers cette description : Manowar! Il n’y a qu’un petit pas vers le “clichesque” que les germains n’ont, heureusement, pour eux et nous, pas franchi. Et bien leur en fait : le copiage n’a aucun intérêt!! Le groupe a su, néanmoins, garder une pointe d’originalité qui l’a rendu unique, bien que les influences musicales de ses membres ressortent explicitement, Gamma Ray et Manowar en tête, surtout au niveau des chorus. Les riffs joués par Dano Boland sont vraiment heavy, Snoppi martéle ses fûts comme un dingue, le pauvre Volker Leson se bousille les doigts en voulant suivre le rythme effréné imposé par la batterie et Sven D’Anna s’égosille derrière le micro. Ce “power quatuor” est vraiment trés talentueux et impressionant de maîtrise, malgré, comme je l’ai dit plus haut, le pêché de “stéréotypisation” du heavy métal…Mais, ce groupe a de l’avenir dans le genre! Je vous conseille de jeter une oreille dessus, vous ne le regretterez pas, je vous l’assure.

Mon coup de coeur de l’été! Une oeuvre incisive comme seul les allemands savent en faire! Fans de Gamma Ray, Helloween, Brainstorm, Edguy & consorts, courez vite chez le disquaire le plus proche et procurez-vous ‘Magic Circle‘. Vous ne le regretterez pas!! Rien que pour la splendide ballade “Don’t Say Goodbye”, cet album vaut le coup de l’acquérir!!

Tout comme le roquefort, cet album est fort et a du caractère. La reléve du “true” métal semble assurée!

Sinergy est un sacré groupe! En effet, les deux guitaristes (Alexi Laiho et Roppe Latvala) sont des virtuoses, le batteur (Tommi Lillman) et le bassiste (Marco Hietala) incarnent une solide section rythmique et Kimberley Goss est une diva (à sa manière)! Autant l’avouer tout de suite, ‘Suicide By My Side‘ est une pure tuerie, qui balaie tout sur son passage. Une véritable boucherie! Les chansons sont des hits en puissance grâce, notamment, à la dextérité des musiciens et aux refrains grandiloquents, bien que simples. Le disque débute par “Spit On Your Grave”, un morceau rapide et sans fioritures, un rouleau-compresseur qui écrase toute résistance. Dés l’intro de cette compo, on perçoit toute la haine que met dedans la vocaliste américaine, lorsqu’on l’entend cracher. Les trois songs qui suivent (”The Sin Trade”, “Violated”, “Me, Myself, My Enemy”) sont dans la même veine (comme tout l’album, d’ailleurs) : in your face, oppressants et heavy à donf’. Cinquiéme titre, “Written In Stone” débute doucement avec une guitare séche, qui apporte de la sensibilité et un calme apparent, trés vite remplacés par une tempête électrique. Le chant de Kim durant les couplets nous emporte et nous botte le c** sur les refrains. J’adore ça, bien que n’étant pas un adepte des pratiques SM. Néanmoins, de temps à autre, se faire prendre une châtaigne dans la face, c’est utile et agréable, surtout lorsqu’il s’agit de musique. Autres titres heavy, “Nowhere For No One” et “Passage To The Fourth World”, qui ne font pas dans la dentelle. Mais, un changement s’amorce avec “Shadow Island”, véritable break de l’album. Ce morceau mêle vocaux clairs agressifs de Kim et grunts/growls interprétés par Alexi, qui occupe, également, le poste de guitariste/chanteur dans son propre groupe Children Of Bodom. Un titre surprenant à l’atmosphère glauque (pas étonnant vu que le titre est une chanson qui narre l’histoire de Alone In The Dark). Superbe démonstration de leur talent! Aprés l’orage sonique que l’on vient de subir, voici qu’apparaît un cyclone : “Suicide By My Side“, le morceau-titre, est une pure merveille de haine, de colére et de noirceur. Morbide à souhait, une véritable ode au suicide (ATTENTION : n’y voyez aucune incitation, au contraire!!!!), bien qu’il faille prendre les paroles au 3éme degré. Enfin, l’album se termine sur une note plus calme bien que trés triste avec un instrumental (”Remembrance“) joué uniquement au piano, en hommage aux victimes des attentats tragiques du 11 septembre 2001, pour ne jamais oublier…

Le principal attrait de cet opus sont les mélodies subtiles et les solos de guitares du duo Latvala-Laiho. Ne loupez pas l’occasion de vous procurer et d’écouter cet album, car il vous apportera du bonheur, malgré le concept général. Je suis vraiment trés impatient d’écouter le nouvel album de Sinergy, qui, j’en suis sûr, dépassera tout ce que le groupe aura pû faire par le passé. Dommage, seulement, que l’album pêche par un certain manque de diversité. Mais, ce faux pas est vite oublié grâce aux chorus ultra-jouissifs et à l’organe vocal de Kimberley Goss.

Un disque à posséder absolument dans votre discothéque si vous êtes fan de heavy qui tue!!

Nemesis est un groupe tchéque qui nous vient de Moravie du Sud, plus précisément de Brno, une ville magnifique que je connais trés bien, étant donné qu’une partie de ma famille est issue de la région. Nemesis est un groupe surprenant, et, ce, à plusieurs niveaux.

Tout d’abord, il faut préciser que ‘Goddess of Revenge‘ est leur premier opus. Trés puissant et énergique, l’album est présenté sous forme de Digipack (un excellent point pour un 1er effort studio!) avec une magnifique pochette, digne des artworks des plus grandes réalisations de la scéne heavy speed. De plus, chaque titre dégage un talent énorme, que ce soit dans l’interprétation des morceaux ou dans l’originalité des compositions, bien que l’on ressente, ici et là, des influences plus ou moins finlandaises (Nightwish, Sonata Arctica, Stratovarius). Il n’y a pas un moment où l’on puisse s’ennuyer durant toute l’écoute du disque. L’album est trés hétérogéne malgré la succession de passages calmes (”Rain“) et hyper speeds (”Desert Of Your Sins”, “Queen Of Fate“, “Mercenary“) ou légérement plus lents (”Heaven’s Fall”). Mais, dans l’ensemble, le disque fait la part belle aux rythmes trés rapides. Le son est de ‘GoR’ est clair, dans la droite lignée des productions finnoises, puisque le mastering a été fait aux studios Finnvox. L’album a reçu de partout en Europe de trés trés bonne chroniques, surtout au Japon, où les fans de ce groupe morave se comptent par milliers. Le Japon a, d’ailleurs, eu le privilége d’une édition spéciale de ‘Goddess…’ avec quelques titres bonus.

‘Goddess of Revenge‘ est un bien beau témoignage de la nouvelle scéne heavy tchèque, qui plaira forcément aux fans des groupes précités ainsi qu’aux fans de Heavenly, Dragonforce ou Dark Moor. Un petit groupe virtuose qui percera sans aucun doute d’ici peu de temps, je l’espère! SUPERBE!!!