Ca y’est Behemoth l’a fait… Quoi donc ? eh bien ce que je me demandais après Demigod c’est s’ils pourraient faire mieux… et c’est réussi !!!! L’album The Apostasy -ce qui signifie l’état de rejet de ses croyances religieuses ou politiques pour quelque cause- est un véritable chef d’oeuvre musical, technique, textuel et original. Mais voici un grand mot qui fait bien souvent peur dans un milieu tel que le Black Metal. En effet, combien de fois nous a-t-on servi une soupe à la place d’un steak au nom d’une originalité qui équivalait à enfoncer des vis avec un marteau. Et c’est là le point fort de The Apostasy ; Behemoth a su se servir de tournevis différents ! Pour en revenir à Demigod, c’est album sans faux pas laissant une impression de terreur guerrière et de destruction mais qui avait peine à aller plus loin et si The Apostasy est toujours aussi imposant, il laisse une impression plus ténébreuse, qui prend plus aux trippes en laissant une athmosphère malsaine à son écoute. Ceci s’explique par l’instrumentale très variée et originale pour un groupe de Black Death… une instrumentale qui aurait pu être utilisée (différemment) par un groupe Sympho. En plus des chœurs (deux sopranos, deux altos, deux ténors et un basso) on trouve des instrumentales classiques (piano, trompette, trombonne…) en parfaite adéquation avec l’esprit de poing d’acier, écrasant tout sur son passage et ce de façon très martiale, que dégage Behemoth. Ces chœurs et cette instrumentalisation permettent donc de donner un côté plus mystique et diabolique à l’œuvre, ce qui est un plus par rapport aux opus précédents. Une impression de puissance alliée à un côté très sombre, beaucoup plus Black que sur Demigod par exemple. Mais revenons aux instruments traditionnels du groupe. La batterie est toujours aussi rapide alternant blasts, roulements et rythmiques martiales très carrées. Les guitares atteignent un excellent niveau technique et donnent du relief aux morceaux grâce l’utilisation de très nombreux solos parfaitement exécutés. La voix de Nergal est reconnaissable à la première écoute mais semble plus travaillée et ceci me fait arriver au point le plus inattendu de cet album ; l’utilisation des voix claires sur le morceau Inner Sanctum qui laissent une impression très négative et très sombre.

La preuve que l’on peut être original sans dénaturer le genre, les objectifs d’évolution et de surpassement du passé sont atteints dans un esprit ténébreux et destructeur. Album que l’on pourrait qualifier de parfait si la perfection existait !

Ca y’est Behemoth l’a fait… Quoi donc ? eh bien ce que je me demandais après Demigod c’est s’ils pourraient faire mieux… et c’est réussi !!!! L’album The Apostasy -ce qui signifie l’état de rejet de ses croyances religieuses ou politiques pour quelque cause- est un véritable chef d’oeuvre musical, technique, textuel et original. Mais voici un grand mot qui fait bien souvent peur dans un milieu tel que le Black Metal. En effet, combien de fois nous a-t-on servi une soupe à la place d’un steak au nom d’une originalité qui équivalait à enfoncer des vis avec un marteau. Et c’est là le point fort de The Apostasy ; Behemoth a su se servir de tournevis différents ! Pour en revenir à Demigod, c’est album sans faux pas laissant une impression de terreur guerrière et de destruction mais qui avait peine à aller plus loin et si The Apostasy est toujours aussi imposant, il laisse une impression plus ténébreuse, qui prend plus aux trippes en laissant une athmosphère malsaine à son écoute. Ceci s’explique par l’instrumentale très variée et originale pour un groupe de Black Death? une instrumentale qui aurait pu être utilisée (différemment) par un groupe Sympho. En plus des ch?urs (deux sopranos, deux altos, deux ténors et un basso) on trouve des instrumentales classiques (piano, trompette, trombonne?) en parfaite adéquation avec l’esprit de poing d’acier, écrasant tout sur son passage et ce de façon très martiale, que dégage Behemoth. Ces ch?urs et cette instrumentalisation permettent donc de donner un côté plus mystique et diabolique à l’?uvre, ce qui est un plus par rapport aux opus précédents. Une impression de puissance alliée à un côté très sombre, beaucoup plus Black que sur Demigod par exemple. Mais revenons aux instruments traditionnels du groupe. La batterie est toujours aussi rapide alternant blasts, roulements et rythmiques martiales très carrées. Les guitares atteignent un excellent niveau technique et donnent du relief aux morceaux grâce l’utilisation de très nombreux solos parfaitement exécutés. La voix de Nergal est reconnaissable à la première écoute mais semble plus travaillée et ceci me fait arriver au point le plus inattendu de cet album ; l’utilisation des voix claires sur le morceau Inner Sanctum qui laissent une impression très négative et très sombre.

La preuve que l’on peut être original sans dénaturer le genre, les objectifs d’évolution et de surpassement du passé sont atteints dans un esprit ténébreux et destructeur. Album que l’on pourrait qualifier de parfait si la perfection existait !

Nous voici avec une des oeuvres d’un des groupes Polonais les renommés en dehors de l’Europe de l’est : Satanica de Behemoth !

Behemoth s’est engagé dans son style particulier mêlant du Death avec un esprit et des sonorités Black. Ainsi à la fin de cet album vous n’aurez en tête plus qu’une impression de puissance !!!

On trouvera des passages de batterie à la limite du Blast dans des morceaux comme le puissant et destructeur Decade Of Therion ! Pour d’autres Behemoth aura misé sur la puissance guerrière et martiale dans tout son ensemble comme dans la seconde piste LAM ou Starspawn ! Les riffs courts et saccadés accompagnés d’une batterie plus que militariste avec des passages incontestablement épiques plongent l’auditeur en pleine apocalypse! A noter un excellent solo de gratt dont nos chers Polonais ont le secret ! Avec des compositions plus mélodiques (compositions n’est pas égal à sonorités !) c’est le très prenant Ceremony Of Shiva ou The Alchemist’s Dream !

Behemoth a su nous présenter un album varié mais toujours fidèle à leur style Black Death qu’ils semblent toujours maitriser de mieux en mieux !

Nous voici avec une des oeuvres d’un des groupes Polonais les renommés en dehors de l’Europe de l’est : Satanica de Behemoth !

Behemoth s’est engagé dans son style particulier mêlant du Death avec un esprit et des sonorités Black. Ainsi à la fin de cet album vous n’aurez en tête plus qu’une impression de puissance !!!

On trouvera des passages de batterie à la limite du Blast dans des morceaux comme le puissant et destructeur Decade Of Therion ! Pour d’autres Behemoth aura misé sur la puissance guerrière et martiale dans tout son ensemble comme dans la seconde piste LAM ou Starspawn ! Les riffs courts et saccadés accompagnés d’une batterie plus que militariste avec des passages incontestablement épiques plongent l’auditeur en pleine apocalypse! A noter un excellent solo de gratt dont nos chers Polonais ont le secret ! Avec des compositions plus mélodiques (compositions n’est pas égal à sonorités !) c’est le très prenant Ceremony Of Shiva ou The Alchemist’s Dream !

Behemoth a su nous présenter un album varié mais toujours fidèle à leur style Black Death qu’ils semblent toujours maitriser de mieux en mieux !

Je crois que je ne me suis jamais pris une aussi grosse claque en écoutant un groupe que je ne connaissais pas du tout ! “Ecoute Rhapsody” que m’avait dit un camarade, ce que je n’ai fait que bien longtemps après car j’étais un peu rétissant à écouter un groupe Italien (n’y voyez ni rascisme ou autre svp!). Eh bien je me suis dit que j’avais été bien con quand j’ai écouté cet album ! Tout d’abord j’avais été fasciné par le morceau Rain Of A Thousand Flames que j’avais trouvé sous forme de clip vidéo (qui lui est moyennement bien hélas…), puis je me suis dit que tant qu’à faire j’allais investir pour voir ce que ça donnait… Et j’ai fait un très bon investissement ! Toute ces mélodies symphoniques, épiques, cette énergie dégagée par l’album qui vous fait rêver d’exploits héroiques fantastiques !!! Un peu plus ténébreux le second morceau phare de l’album est Queen Of The Dark Horizons avec ces orgues d’église et cette voix aux tonalités mélancoliques pour plus de 13 minutes de délectation musicale ! Bien plus héroique est symphonique à souhait, énergique et glorieux d’un bout à l’autre avec quelques passages plus sollenels. The Poem’s Evil Page évoque plus un retour de bataille plus que la gloire qu’aurait put engendrée celle-ci… Mais le meilleur est pour la fin ! The Wizard’s Last Rhymes est un véritable poing dans la figure avec l’intégration d’un morceau héroique classique intégré à la musique metallienne de Rhapsody, il vous prend au trippes comme jamais pendant plus de 10 minutes et se termine sur un passage symphonique reprenant la composition de Rain Of A Thousend Flames. Vraiment magnifique et efficace ! Ces morceaux sont agréablement entrecoupés de petits passages instrumentaux qui laissent place à un peu d’acalmie dans toutes ces déferlantes épiques !

Un album qui m’a démontré pourquoi Rhapsody est si reconnu dans leur genre !

Je crois que je ne me suis jamais pris une aussi grosse claque en écoutant un groupe que je ne connaissais pas du tout ! “Ecoute Rhapsody” que m’avait dit un camarade, ce que je n’ai fait que bien longtemps après car j’étais un peu rétissant à écouter un groupe Italien (n’y voyez ni rascisme ou autre svp!). Eh bien je me suis dit que j’avais été bien con quand j’ai écouté cet album ! Tout d’abord j’avais été fasciné par le morceau Rain Of A Thousand Flames que j’avais trouvé sous forme de clip vidéo (qui lui est moyennement bien hélas…), puis je me suis dit que tant qu’à faire j’allais investir pour voir ce que ça donnait… Et j’ai fait un très bon investissement ! Toute ces mélodies symphoniques, épiques, cette énergie dégagée par l’album qui vous fait rêver d’exploits héroiques fantastiques !!! Un peu plus ténébreux le second morceau phare de l’album est Queen Of The Dark Horizons avec ces orgues d’église et cette voix aux tonalités mélancoliques pour plus de 13 minutes de délectation musicale ! Bien plus héroique est symphonique à souhait, énergique et glorieux d’un bout à l’autre avec quelques passages plus sollenels. The Poem’s Evil Page évoque plus un retour de bataille plus que la gloire qu’aurait put engendrée celle-ci… Mais le meilleur est pour la fin ! The Wizard’s Last Rhymes est un véritable poing dans la figure avec l’intégration d’un morceau héroique classique intégré à la musique metallienne de Rhapsody, il vous prend au trippes comme jamais pendant plus de 10 minutes et se termine sur un passage symphonique reprenant la composition de Rain Of A Thousend Flames. Vraiment magnifique et efficace ! Ces morceaux sont agréablement entrecoupés de petits passages instrumentaux qui laissent place à un peu d’acalmie dans toutes ces déferlantes épiques !

Un album qui m’a démontré pourquoi Rhapsody est si reconnu dans leur genre !

Bien que je ne sois pas un grand amateur de Children of bodom je me plais de temps à autre à écouter ce Hate Crew Deathroll. Children a cette particularité que je recherche souvent chez un groupe qui est de ne pas changer son style, ses thèmes etc mais juste d’avoir de nouvelles compositions : Objectif atteint avec cet album.

Les Finlandais sont de retour avec un Metal aux influences Maiden très marquées et de légères influences Scandinaves. On retrouve notemment ces mélodies aux claviers propres à Children et passablement de solos d’Alexi.

Dès le premier morceau, Needled 24/7, on retrouve tous ces éléments et une énergie à soulever des montagnes. Tout est varié, les riffs, la batterie les claviers…

Avec le fameux Sixpounder on tombe dans un Metal plus lourd avec des riffs très appuyés et des claviers emplis de l’ame Scandinave.

Les titres s’enchainent parfaitement variant les mélodies et les riffs, on passe facilement du lourd au speed en passant par quelques touches de mélancholie et toujours ces sonorités de clavier propres à Children mais qui, cette fois, sont moins omniprésentes et laissent la place à d’autres sonorités ce qui est loin d’être un mal !

Un bon album qui peut facilement plaire comme il peut facilement laisser indifférent.

Bien que je ne sois pas un grand amateur de Children of bodom je me plais de temps à autre à écouter ce Hate Crew Deathroll. Children a cette particularité que je recherche souvent chez un groupe qui est de ne pas changer son style, ses thèmes etc mais juste d’avoir de nouvelles compositions : Objectif atteint avec cet album.

Les Finlandais sont de retour avec un Metal aux influences Maiden très marquées et de légères influences Scandinaves. On retrouve notemment ces mélodies aux claviers propres à Children et passablement de solos d’Alexi.

Dès le premier morceau, Needled 24/7, on retrouve tous ces éléments et une énergie à soulever des montagnes. Tout est varié, les riffs, la batterie les claviers…

Avec le fameux Sixpounder on tombe dans un Metal plus lourd avec des riffs très appuyés et des claviers emplis de l’ame Scandinave.

Les titres s’enchainent parfaitement variant les mélodies et les riffs, on passe facilement du lourd au speed en passant par quelques touches de mélancholie et toujours ces sonorités de clavier propres à Children mais qui, cette fois, sont moins omniprésentes et laissent la place à d’autres sonorités ce qui est loin d’être un mal !

Un bon album qui peut facilement plaire comme il peut facilement laisser indifférent.

Bien que je ne sois pas un grand amateur de Children of bodom je me plais de temps à autre à écouter ce Hate Crew Deathroll. Children a cette particularité que je recherche souvent chez un groupe qui est de ne pas changer son style, ses thèmes etc mais juste d’avoir de nouvelles compositions : Objectif atteint avec cet album.

Les Finlandais sont de retour avec un Metal aux influences Maiden très marquées et de légères influences Scandinaves. On retrouve notemment ces mélodies aux claviers propres à Children et passablement de solos d’Alexi.

Dès le premier morceau, Needled 24/7, on retrouve tous ces éléments et une énergie à soulever des montagnes. Tout est varié, les riffs, la batterie les claviers…

Avec le fameux Sixpounder on tombe dans un Metal plus lourd avec des riffs très appuyés et des claviers emplis de l’ame Scandinave.

Les titres s’enchainent parfaitement variant les mélodies et les riffs, on passe facilement du lourd au speed en passant par quelques touches de mélancholie et toujours ces sonorités de clavier propres à Children mais qui, cette fois, sont moins omniprésentes et laissent la place à d’autres sonorités ce qui est loin d’être un mal !

Un bon album qui peut facilement plaire comme il peut facilement laisser indifférent.

Voici l’album quelque peu controversé d’Immortal qui semble, pour beaucoup, faire tache à leur discographie. Ceci est à prendre avec des pincettes, car quand certains parlent de la plus mauvaise réalisation d’Immortal, il faudrait plustot parler de leur moins bonne performance. Avec des riffs old school, Blizard Beast retranscrit les vents des grands hivers nordiques avec des riffs d’une vitesse impressionnante approchant le chaos (Demonaz quittera d’ailleurs le groupe à cause d’une tendinite au poignet). Le chant d’abbath est saccadé et aussi sombre que la musique ou la pochette de l’album. La batterie est martiale et efficace ! Entre destruction, ténèbres et guerres Immortal n’a pas su toutefois convaincre tout le monde avec cet album. Mais c’est tout de même sur cet opus qu’est présente la mythique est glaciale piste : Mountains Of Might ! Véritable chef d’oeuvre du genre qui sera d’ailleurs présente sur l’une des compilation black metal “Feuersturn” !

Bref quand on dit qu’un Immortal n’est pas bien c’est malgré tout un album incontournable du Black Metal Norvégien !