Nous voici en présence de la demo d’un jeune groupe de Nice (décidémment, ce secteur foisonne de groupes…), j’ai nommé Nohellia.

Nohellia officie dans un Black/death symphonique, aux multiples influences (Dimmu Borgir, Cradle of Filth, Anorexia Nervosa, Children Of Bodom, Emperor, Annihilator, Soilwork, In Flames… Les chansons sont plutôt speed, avec une alternance chant Black/Chant clair/Chant death, plus la présence d’un chant lyrique féminin. Il y a beaucoup d’orchestrations : cordes, piano, timbales, clavecin, vibraphone…(faites au clavier, ils n’ont pas encore les moyens de s’offrir un orchestre symphonique), et leur rendu est très bon, pour le style évidemment. Amateurs de Blasphemy ou Darkthrone, allergiques au clavier, passez votre chemin.

Leur demo, titrée “at the beginning of the end” est enfin sortie, aprés presque 2 ans d’attente, de sorties repoussées… On aurait pût attendre pour rien, pour une demo médiocre, mal produite, au titres moyens, voire mauvais…. mais heureusement il n’en est rien! La deception n’est pas là, l’angoisse de l’attente était inutile. C’est une demo, mais quelle demo!!!!

Tout d’abord la production : elle est énorme. Je n’ai jamais entendu une demo avec un aussi bon son : tout les instruments sont mis en valeur, y comprit la basse.

Bon, chanson par chanson, voici ce que ça donne.

1 Festival of carcass chapter 1 : Une intro de 3.17 minutes, orchestrale à souhait, avec la guitare electrique avec un son clean (de l’accoustique electrique si vous préférez) qui nous met dans l’ambiance.

2 Festival of carcass chapter 2 : la 1ere vraie chanson : du très bon : symphonique, speed, avec le chant de Valestra qui domine (son chant black ressemble un peu à celui de Dani Filth (si quelques blackeux subsistaient encore, à la recherche de je ne sais quoi, cette comparaison les fera partir, hé hé!), son chant clair à Tony Kakko, le chanteur de Sonata Arctica), un peu épaulé par le chant lyrique d’Adelaïde. Le jeu de batterie est bon, les quelques solis et interludes aussi…

3 Great new stars : c’est la chanson la plus longue de la demo (6.22 minutes), et ma préférée. Toujours speed, avec toujours les même ingrédients, plus un peu de vocaux death. Trés bonne chanson.

4 Just one time… Never again : Une chanson originale, avec une dominance de chant clair, et peu de chant black. C’est une chanson assez calme, mais que je trouve efficace, même si elle peut s’avérer un peu déroutante par rapport aux précédentes.

5 Die to reborn : la dernière chanson : retour au style des 1ère : très bon titre. Petite intro au clavecin, puis la guitare electrique prend la relève sur un riff bien efficace… un refrain en chant clair, quelques apparitions de chant lyrique… Une chanson qui termine la demo en beauté.

Voilà donc un autre groupe de Nice très prometteur, qui nous sort une demo très prometteuse…. Groupe à surveiller de près…. Dommage que leur site internet ne soit plus mis à jour depuis 6 mois….

Note :

En prenant le référentiel demo : 18/20.

Dans l’absolu : 14/20

Assacrentis, jeune groupe niçois fondé en 1999 par le chanteur guitariste Dagoth, nous sort ici sa 1ère demo.

Autant le dire tout de suite, la qualité est au rendez-vous (même si ce n’est qu’une démo, ne vous attendez pas à une production identique à celle du dernier Dimmu Borgir…). Assacrentis officie dans un black mélodique, aggrémenté de claviers (je ne dirais donc pas symphonique pour ne pas heurter les puristes… D’autant que ces claviers n’ont rien de pompeux : des nappes de choeurs (un peu comme sur In the Nightside Eclipse, en moins omniprésent), du piano, et c’est presque tout). Les influences du groupe sont nombreuses : Immortal, Dimmu Borgir (les premiers), Satyricon… Tantôt speed, tantôt atmosphérique,la musique est toujours prenante.

“Soul Seeker” commence avec une intro à la guitare accoustique, puis part en passages tantôt épiques, tantôt mélancoliques (le piano y est pour beaucoup), avec une narration death à certains moments. Le chant de Dagoth est bon (voix d’outre-tombe), quoique peu varié à mon goût.

“Ancient People Of Forgotten Realms” est plutôt speed, toujours mélodique avec des claviers omniprésents, qui ne prennent cependant pas toute la place.

“Frostland” est dans la même veine que “Ancient People Of Forgotten Realms” : du black mélodique classique. Excellent titre. Les mélodies sont bien efficaces.

“First Quarter Of The Moon” est assez originale. On entend quelqu’un marcher dans la neige, qui s’approche d’une maison dans laquelle on devine une musique festive (une sorte de valse). Il entre, et le son de la valse augmente (normal, puisqu’il est entré… Quelle esprit logique, quelle perspicacité ce morgothduverdon! Admirez l’homme à l’état pur!…. Hem…). Et là, guitare electrique et chant prennent la relève, avec des ambiances dignes du Stormblast de Dimmu Borgir.

Bref, un bon début pour ce groupe. Cependant, la brutalité n’est peut être pas assez mise en avant, et le chant à tendance à être linéaire.

Les mélodies sont efficaces, assez variées. Le groupe arrive à créer une atmosphére. ça ne pue pas la mort, ça ne transpire pas la haine. Je vois plutôt la contemplation de jolis paysages nordiques (ou plutôt de l’arrière pays niçois, en hiver ça le fait, il y a des vieux, des mafieux, et des loups… Riez pas, c’est vrai!).

Un groupe prommetteur donc !!

Affaire à suivre.