Je me souviendrai longtemps de ce jour… Je rentre dans Hit Import, le fameux magasin de Nice, et je vais un peu piocher dans les CD pour découvrir quelques nouveaux groupes. Je vais dans le grand rayon consacré au métal extrême (black, death…). Et je tombe par hasard sur un album. Une pochette avec un homme loup, un logo que j’ai de suite aimé… Moonsorrow… J’avais déjà entendu ce nom quelque part, mais où? Ah oui, dans un Rock Hard sorti peu de temps auparavant. Un groupe avec de l’accordéon. “Plutôt original!” me disais-je en mon for intérieur. Et la curiosité l’emporte, je vais voir un des vendeurs, je lui dis que j’aimerais écouter ce disque, pour voir (ou plutôt entendre) à quoi il ressemble. Et il met le disque, sur les baffles (et non pas sur le poste avec le casque), enfin, bon, là c’est un détail dont vous vous foutez totalement je pense…

Et pendant qu’il déchirait l’emballage du CD, je repensais à mes quêtes du moment : je voulais découvrir le Pagan métal, viking métal, etc. Je ne connaissais que Mägo de Oz et Tuatha de Danann en folk métal… Pas beaucoup d’accordéon dans ces groupes… (Je ne connaissais pas encore Finntroll, que j’ai découvert grâce à Moonsorrow, puisque le guitariste de Moonsorrow joue du clavier dans Finntroll. Mais Finntroll est beaucoup plus festif et joyeux que Moonsorrow.)

Et voilà que la musique arrive. Un hurlement de loup, des guitares, une batterie, des claviers. Déjà, le son me plait. Ce n’est pas un son pourri, digne d’un énième disque de Trrrrrrrue black métal bien underground… Et soudain, après 34 secondes, la batterie s’arrête, pour laisser la guitare sonner… Un coup de tonnerre, et un homme qui parle, avec une voix que j’adore… Il dit quelque chose du genre “E Ja anen Ukkosenjumalan poika”. Une voix de guerrier… J’imagine le guerrier qui crie sur la colline, qui s’adresse à ses ennemis… Et puis roulement de batterie, suivi d’un riff qui va se répéter, très épique, avec les claviers omniprésents, une double pédale (je parle de la batterie bande de coquins!!!), et quand le chant commence, je suis encore plus aux anges!!! Un voix qui est PARFAITE pour le genre!!! Ce n’est pas une voix black, mais ce n’est pas une voix claire non plus. Une homme qui crie. Mais ses cris sont humains. On ne pense pas à un démon ou un gars qui est au paroxysme de sa cuite (qui gerbe donc…)… On pense à un guerrier au combat. Et en plus, il chante en Finlandais, qui est un très belle langue je trouve. La petite interlude vers 2 minutes 27 m’enchante encore plus…. ça y est, un nouveau choc musical… Aprés Rhapsody, il fallait bien que ça arrive à nouveau. La chanson se nomme Ukkosenjumalan Poika, et je l’aime… Et pourtant, elle n’a rien de folklorique… Elle est juste épique et symphonique (ben, les claviers sont omniprésents quand même… Bon, ce n’est pas Therion ou Nigthwish… Juste des choeurs, et le son “Brighness”. Vous ne connaissez pas? Et bien écoutez mon projet Morgothduverdon, sur la piste “impro 1″, le son de clavier utilisé est Brightness. Oui, je fais de la pub en plus, ce n’est pas beau ça?? Mettez pleins de com’s sur mon myspaaaace, je vous aime mes fans!!! Bon, j’arrête de faire le zouave.). En fait, elle aurait eu parfaitement sa place sur la démo Tämä Ikuinen Talvi (pour les claviers de l’interlude par exemple). J’écoute ce disque depuis 2 minutes 50, et je sais déjà que je vais l’acheter!!! Le seul gros problème, c’est que je n’ai plus d’argent… Il faudra que j’attende 3 jours…. 3 jours qui m’ont semblé TRES TRES longs!!! J’ai pris ce disque avant même ceux que j’avais déjà en attente dans le magasin.

J’avais terminé l’écoute dans le magasin après la 2eme chanson, Köyliönjärven Jäällä (pakanavedet II). Elle ne ressemble pas à la première… Le son des guitares est le même, la voix est la même, mais cette fois ci, l’accordéon fait son apparition, ainsi que la guitare folklorique. Les claviers sont toujours là. Et la chanson progresse bien. Ce que j’aime avec Moonsorrow, c’est que je ne m’ennuie pas une minute en écoutant… Si, un riff de Ukkosenjumalan poika (la première chanson… Vous n’avez pas suivi? Tas de cancres!!!) à tendance à se répéter une ou deux fois de trop… Mais à part ça… Une bonne chanson donc… Mais avec Moonsorrow, toutes les chansons sont bonnes (et belles).

Bon, une fois le CD acheté, j’ai poursuivi l’écoute. Mon coup de foudre pour Ukkosenjumalan poika ne m’a quand même pas rendu débile au point d’oublier les autres chansons.

Kuin Ikuinen est un chef d’oeuvre. L’accordéon est magnifique. Le refrain au chant clair aussi, le riff de pont est un des meilleurs qu’il m’ai été donné d’entendre… Et la fin est magnifique tout simplement… D’abord un champs de bataille, sans musique. La batterie arrive, en mid tempo, avec des claviers (cordes) en fond. Une mélodie magnifique, triste et épique… J’en ai presque les larmes aux yeux… attendez je prends un mouchoir…. Aaaaaah, ça fait du bien. Ensuite, la guitare rythmique accompagne, et puis la double pédale (la batterie toujours… Bande de coquins toujours…) arrive, la mélodie s’intensifie, et le guitare lead reprend la mélodie, toujours accompagné du clavier qui n’a pas changé de mélodie depuis le début de cette fin (comment ça cette phrase est mal formulée? Passez votre Bac, après on en reparlera!!)… Un cri de Ville Sorvali (oui, le chanteur bassiste se nomme Ville Sorvali. Et puis tant que j’y suis, le guitariste c’est Henri Sorvali (pas son frére, son cousin), qui joue du clavier dans Finntroll, le batteur c’est Marko Tarvonen, le 2ème guitariste c’est Mitja Harvilahti, le clavieriste c’est Lord Eurén… Voilà, j’ai présenté le groupe…) fait une apparition dans cette fin magnifique.

Tuulen Koti, Aaltojen Koti est un instrumental. Mais un bon intrumental. Guitare acoustique au début, accordéon, guitare électrique, batterie, claviers… Bref, vous connaissez la formule, hein?

Pakanajuhla est assez festive (bon, le titre signifie “fête païenne”, donc forcément…). Une bonne chanson, tantôt festive, tantôt mélancolique… La mélodie d’introduction à l’accordéon revient régulièrement… Mais la chanson n’est pas répétitive… Moonsorrow, j’irais même jusqu’à dire que c’est du epic heathen progressive metal.

1065 : Aika : une chanson que je n’aimais pas trop au début, mais en fait, elle est magnifique…. La mélodie, très lointaine au début, puis soudain très proche, avec les roulements de batterie derrière… Une bonne chanson de plus, plus longue que les autres… 11 minutes 01… Les autres chansons tournant autour de 6 minutes et des poussières…

Suden Uni est l’outro. Guimbarde, guitare acoustique en arpèges… Une outro magnifique.. Suden Uni signifie ” a wolf dream”. Oui, vous vous en foutez, mais c’est pour parler, et ajouter une phrase inutile dans une chronique qui ne l’est pas moins…

Aprés l’intro, le disque devrait être fini…. Et bien non, car j’ai le CD en version rééditée : nouvelle pochette, un dvd en plus, et surtout, un titre bonus. Comment est-il donc? Pour commencer il se nomme Tulkaapa Aijät ! (Traduction en anglais : “come along fellows”. Pour traduire en Français, vous n’avez qu’à acheter un dictionnaire Anglais/Français. Je ne vais pas faire de l’anglais maintenant, non mais!!! J’en fais à la fac, c’est déjà suffisant!!). Un pchit de canette de bière que l’on ouvre, une mélodie à l’accordéon, la guitare électrique évidemment, la voix de Henri Sorvali, qui cette fois me fait penser au guerrier de tout à l’heure, mais bourré, et en phase terminale de cuite. Le refrain est festif à souhait, avec un choeur de types bourrés à la bière, tradition Viking, avec les claquements de mains, les “Hoï! Hoï!” de rigueur…

Voilà, mon premier album de viking métal, et quel album!!! Je ne dirai pas qu’il s’agit du meilleur album de Moonsorrow, car tous leurs albums sont très bons… Je dirai qu’il est très bien pour découvrir le groupe, et peut être plus facile d’accès que V : Havitetty… Il faut dire que ce dernier ne contient que 2 chansons, mais qui font 30 minutes chacune… Mais 30 minutes de bonheur… Idéal pour s’évader un heure (ben oui, 30 minutes X 2 = 1 heure… Vous êtes nuls en maths aussi? Et bien ce n’est pas gagné…)

Rhaa, j’ai oublié de parler du DVD. Bon, il contient 2 clips : Sankarihaute et Jumaltent Kaupunki. Ce sont des chansons présentes sur l’opus suivant, à savoir Voimasta Ja Kunniasta pour la première, et Kivenkantaja pour l’autre. Des chef d’oeuvres également, particulièrement Jumalten Kaupunki.

Ensuite, il y a 4 vidéos extraites d’un concert donné au Tuska festival en 2003n un festival Finlandais. Sympa pour découvrir le groupe en live. Mais le son n’est pas très bon… Je préfère les versions studios. Un dvd bien sympathique quand même.

Voilà, le premier chef d’oeuvre de Moonsorrow… Tous les albums qui suivront seront des chefs d’oeuvres également. Un grand groupe… Jetez vous dessus, vous n’avez rien à perdre si vous aimez la belle musique… Pourvu que vous ne soyez pas allergiques aux voix légèrement éraillées…

18/20

Bon, je vais chroniquer un groupe sur lequel je ne sais quasiment rien… Ils ont sorti un album avant celui que je vais chroniquer que je ne connais pas du tout, je ne sais pas de quel pays ils sont (d’Allemagne ou D’autriche, si j’en juge par le nom de l’album). Et ils ont l’étiquette Folk Pagan Metal. Mais les étiquettes ne font pas tout… Arkona, le groupe Russe est catalogué ainsi, et pourtant, rien à voir musicalement avec la musique de cet album…

Alors, ça ressemble à quoi? Je répondrai très calme, et très beau, mélancolique parfois…

Je vais faire une description titre par titre… Oui, je suis désolé, parce que je ne sais pas trop quoi dire d’autre que calme et magnifique pour décrire cet album…

Ginungagap : l’introduction, qui dure 1 minute 37… On entend que du bruit : du vent, du vent et du vent… La guitare acoustique arrive à la fin, et enchaine sur le 1er titre véritable de l’album : Weltenanfang. Un titre magnifique, calme. De la guitare acoustique, du chant, féminin, rapidement épaulé par un chant masculin, et un petit choeur… La guitare joue en arpège au début, puis commence à gratter (je ne sais pas comment on pourrait dire autrement, je ne suis pas guitariste) vers 2 minutes 38, avec un tambour qui accompagne le tout. Une chanson magnifique. Rien de métal dedans…

Wanenkrieg commence à la guitare acoustique, et très vite, la guitare électrique et la batterie arrivent, le chant est toujours du même type. Voilà, une chanson métal. Relativement calme, pas d’excès techniques, simple, efficace, une petit solo vers la fin…

Odroerir est une chanson métal également, dans le sens où la guitare électrique et la batterie sont présentes… Une bonne chanson, sans plus…

Ask Und Embla est une chanson magnifique également… Des vagues au début, puis des arpèges de guitare, des choeurs, toujours le même chant (féminin/masculin), et l’apparition d’un violon mélancolique…. Pas de guitare électrique.

Le titre suivant, Wergenschmiede, est un vrai titre folk métal : violon, guitare électrique… Un bon titre, long, qui dure 9 minutes 27.

Mais le titre suivant dure 15 minutes 19. Il est magnifique également. Choeurs, arpèges de guitare acoustique, flute, tambour, guitare électrique et batterie à partir de 6 minutes 25, et le calme qui reprend vers 10 minutes 20. Le violon qui accompagne la chanson jusqu’à la fin…

Que dire, mis à part que c’est un très bel, très bon album, idéal pour se reposer… La pochette correspond très bien à l’album je trouve. Le problème, c’est pour déchiffrer le titre et le nom du groupe, qui sont écrits en runes…

Mettez-le dans votre chaine hi-fi, ou votre baladeur, ou votre ordinateur, ou en concert (oui, vous appelez le groupe, pour qu’il viennent jouer chez vous, pour vous pendant que vous vous reposez…) ou tout autre support permettant d’écouter de la musique, bref, vous m’avez compris… Et laissez vous transporter…

17/20.

Voici le successeur de The Dark Ride, qui avait déçu quelques personnes, dont les membres du groupe, puisque Ul…üsh s’est fait virer aprés ça… Fini cette expérience plus sombre…. Retour au Happy Helloween, les citrouilles sont des êtres joyeux que diable!!!

Le titre et la pochette sont éloquents, le titre particulièrement… The Dark Ride faisait peur : en effet, ça fait penser au cavalier noir, la mort, ou les Nazgûls, ou un crétin qui s’est perdu à cheval, qui a pris son K-Way (imperméable) trop grand pour lui au cas ou il pleuve, qui n’arrive plus à l’enlever (Dany Boon a entièrement raison dans son sketch, non seulement le K-Way est dangereux pour son propriétaire, mais il fait peur aux autres…), et qui pousse des cris stridents parce qu’il panique et commence à étouffer… En fait les Nazgûls sont des crétins qui sont morts dans leur K-Way, et qui sont allés voir Sauron qui leur a promis de les aider, mais il les a transformé en esprits servants de l’anneau!!! Quel salaud ce Sauron!!! Les pauvres Nazgûls se sont fait baiser jusqu’au fond de leur K-Way!! En plus, il n’y a AUCUN rapport entre leur K-Way et l’anneau unique… Mais je m’égare (Montparnasse? Non je ne sors pas…). Si le titre The Dark Ride avait une connotation sombre, pour Rabbit Don’t Come Easy, ce n’est plus du tout le cas… Selon les membres du groupe, ce titre peut avoir plusieurs significations :

1) Un expression anglaise qui veut dire que l’on obtient pas quelque chose facilement.

2) Toujours Anglais, mais encore plus débile (ils le disent eux même, si vous ne me croyez pas, regardez dans le Rock Hard (ou Hard’N'Heavy) sorti à l’époque!) : les lapins ne jouissent pas facilement. Cela expliquerai pourquoi ils baisent tout le temps…

Bon, après ces quelques précisions, attaquons-nous au plus intéressant selon moi : la musique.

Et bien, c’est du très bon. Du Heavy Speed trés Helloweenien (en même temps, ce sont eux même qui ont fait l’album, ça aide à faire un style Helloweenien…).

Les hymnes s’enchainent les uns après les autres : Just A Little Sign, Open Your Life, Never Be A Star, Do You Feel Good, Listen To The Flies (écouter les mouches, traduction)… J’ai dit également mes chansons préférées comme ça c’est fait, la chronique sera terminée plus vite, vous souffrirez moins longtemps…

Mais les autres titres? Il ne faut pas les oublier. Ils sont très bon également. The Tune, Liar, Sun 4 The World (ça sent le jeu de mots ce titre) et son intro orientale, la ballade Don’t Stop Being Crazy, le très bon Hell Was Made In Heaven, bien speed, Back Against The Wall, plutôt étrange, mais très bonne, Nothing To Say, qui dure 8 minutes 35, plutôt originale, avec un refrain reggae (!) qui passe très bien, et le bonus track Far Away, bien speed également. Je viens de faire une très longue phrase, avec aucun point, uniquement des virgules… Avouez que vous vous y êtes repris à 2 fois avant de la comprendre comme il faut!!! Ah ah ah ah ah ah ah!!!! Si vous vous y êtes repris à 3 fois, il faut vous poser des questions… Hé hé hé!!!

Voilà, un excellent album de Helloween. Chef d’Oeuvre.

Le livret (oui, je tient à en parler, il a manifesté pour…) est sympathique aussi, avec un dessin humoristique pour chaque chanson, avec des personnages à tête de citrouille (oui, c’est Helloween, donc ne vous attendez pas à voir Eddie débarquer…). Voilà, c’était le mot de la fin.

18/20

Alors, voici un album de Helloween que j’ai eu du mal à apprécier entièrement… Et c’est encore le cas aujourd’hui… Pourtant il a du bon cet album. Du très bon même. Il est certes assez sombre (merci Ul…üsh), mais les citrouilles sont plutôt joyeuses, donc cette expérience sombre sera totalement abandonnée pour l’album suivant, et le coupable sévèrement châtié : banni.

La pochette n’est pas délirante (alors que c’est pourtant une habitude chez Helloween), mais plutôt inquiétante ; cette citrouille géante et noire (aucune connotation raciste ou xénophobe, mais le noir, c’est la couleur de la nuit, la nuit c’est l’inconnu, et l’inconnu nous fait peur…) qui semble vouloir bouffer la planéte… Peut être la terre, mais bon, ce n’est pas gentil pour les gens qui sont dessus, les pauvres….

Alors, musicalement, ça donne quoi?

On commence avec une introduction, courte, mais bonne : Beyond The Portal : des sons bizarres, quelques cordes inquiétantes, et on enchaine directement sur un des meilleurs titres de l’album, et de Helloween en général : Mr Torture. Les pizzicatos strings (alalalalala, vivement le lexique…) d’introduction sont du plus bel effet, et le reste de la chanson est excellent… Mais ça je l’ai dit, parce que je n’aurais pas dis que c’est une des meilleures chansons de Helloween si elle n’était pas excellente. Alors l’intro de la chanson est excellente, le riff, les couplets, le refrain, les ponts, les solos, sont excellents, bref, la chanson est EXCELLENTE. Capito? Un excellent début d’album. (vous l’aurez compris, jusqu’à présent, c’est excellent)

Vient ensuite un autre bon titre : et un des meilleurs de l’album (mais pas un des meilleurs d’Helloween… Comment c’est con? C’est une bonne chanson? Oui très bonne même. Mais c’est ma chronique, et si j’ai envie de dire que ce n’est pas une des meilleures d’Helloween, je le dis!!! Oui, c’est injuste, mais c’est la vie qui veut ça… Même les citrouilles ont la vie dure…), j’ai nommé All Over The Nations. Un titre speed, comme Helloween sait faire.

Escalation 666 et Mirror Mirror sont 2 chansons que je n’aime pas, particulièrement la première, seul le refrain passe… Mirror Mirror est dans le best of Treasure Chest, je ne comprends pas pourquoi… Je vais la remplacer par All Over The Nations… Et oui, il n’y a que les cons qui ne changent pas d’avis, ouf, je ne suis pas un con. Ouaiiiiiiiiiiiii!!!!!! Comment ça “si?”……

If I Could Fly est une bonne chanson, sans plus.

Salvation aussi, bien speed… Du Helloween quoi…

Et voilà qu’arrive ma chanson préférée de l’album ; The Departed (Sun Is Going Down). Quelle chanson!!! Composée par Ul…üsh!!! Pas speed, pas mid tempo non plus… Entre les 2, mais le riff et le chant sont excellents… Un chef d’oeuvre.

I Live For Your Pain est une chanson que je n’aime pas trop non plus…

Mais elle est meilleure que Escalation 666.

We Damn The Night est un bon titre également : bien speed aussi.

Immortal : une bonne chanson également, qui commence magnifiquement à la guitare acoustique, avec un battement de coeur…

Et enfin, la chanson éponyme : The Dark Ride. Elle commence par une musique de fête foraine, avec très vite un clavier qui assombrit considérablement le tout, et une voix qui se charge de la même chose… La guitare arrive, et c’est parti pour un très bon titre de 8 minutes 48 (Quelle exactitude!!!).

Et bien, finalement, il n’est pas si mauvais que ça cet album… Il y a juste 3 chansons que je n’aime pas trop… Dont 2 qui sont passables quand même… Donc la pire chanson de l’album est selon moi Escalation 666.

Toutes les autres sont bonnes. Mention spéciale à Mr Torture, The Dark Ride, The Departed (Sun Is Going Down).

15/20

Bon, je vais chroniquer un groupe sur lequel je ne sais quasiment rien… Ils ont sorti un album avant celui que je vais chroniquer que je ne connais pas du tout, je ne sais pas de quel pays ils sont (d’Allemagne ou D’autriche, si j’en juge par le nom de l’album). Et ils ont l’étiquette Folk Pagan Metal. Mais les étiquettes ne font pas tout… Arkona, le groupe Russe est catalogué ainsi, et pourtant, rien à voir musicalement avec la musique de cet album…

Alors, ça ressemble à quoi? Je répondrai très calme, et très beau, mélancolique parfois…

Je vais faire une description titre par titre… Oui, je suis désolé, parce que je ne sais pas trop quoi dire d’autre que calme et magnifique pour décrire cet album…

Ginungagap : l’introduction, qui dure 1 minute 37… On entend que du bruit : du vent, du vent et du vent… La guitare acoustique arrive à la fin, et enchaine sur le 1er titre véritable de l’album : Weltenanfang. Un titre magnifique, calme. De la guitare acoustique, du chant, féminin, rapidement épaulé par un chant masculin, et un petit choeur… La guitare joue en arpège au début, puis commence à gratter (je ne sais pas comment on pourrait dire autrement, je ne suis pas guitariste) vers 2 minutes 38, avec un tambour qui accompagne le tout. Une chanson magnifique. Rien de métal dedans…

Wanenkrieg commence à la guitare acoustique, et très vite, la guitare électrique et la batterie arrivent, le chant est toujours du même type. Voilà, une chanson métal. Relativement calme, pas d’excès techniques, simple, efficace, une petit solo vers la fin…

Odroerir est une chanson métal également, dans le sens où la guitare électrique et la batterie sont présentes… Une bonne chanson, sans plus…

Ask Und Embla est une chanson magnifique également… Des vagues au début, puis des arpèges de guitare, des choeurs, toujours le même chant (féminin/masculin), et l’apparition d’un violon mélancolique…. Pas de guitare électrique.

Le titre suivant, Wergenschmiede, est un vrai titre folk métal : violon, guitare électrique… Un bon titre, long, qui dure 9 minutes 27.

Mais le titre suivant dure 15 minutes 19. Il est magnifique également. Choeurs, arpèges de guitare acoustique, flute, tambour, guitare électrique et batterie à partir de 6 minutes 25, et le calme qui rEPrend vers 10 minutes 20. Le violon qui accompagne la chanson jusqu’à la fin…

Que dire, mis à part que c’est un très bel, très bon album, idéal pour se rEPoser… La pochette correspond très bien à l’album je trouve. Le problème, c’est pour déchiffrer le titre et le nom du groupe, qui sont écrits en runes…

Mettez-le dans votre chaine hi-fi, ou votre baladeur, ou votre ordinateur, ou en concert (oui, vous appelez le groupe, pour qu’il viennent jouer chez vous, pour vous pendant que vous vous rEPosez…) ou tout autre support permettant d’écouter de la musique, bref, vous m’avez compris… Et laissez vous transporter…

17/20.

Vous connaissez Rammstein ? Des guitares lourdes, un chant bien viril en Allemand, et des éléments électros. Et bien voici In Extremo, groupe qui a déjà à son actif lors de la sortie de ce 67239 3 albums et un 81375. Et ils commencent à rentrer dans la cour des grands avec cet album. Et ils y seront carrément avec l’album suivant.

Mais qu’est-ce qui différencie In Extremo de Rammstein?

Le chant en Allemand est similaire, de par sa tonalité… Les guitares sont lourdes également. Les éléments électros ne sont pas là. Mais c’est quoi alors? Si il n’y a même pas d’éléments électros, c’est du Rammstein en moins bien…

Et bien non!! Pas du tout!! Vous n’y êtes pas du tout!! In Extremo est original, car il y a un côté folk plus que très présent (oui, ça ne se dit pas, mais ce n’est pas grave, c’est pour dire que les éléments folk de In Extremo forment la base de leur musique.), vous l’aurez compris, on a affaire à du folk métal. Pas comme Mägo de Oz avec le violon et la flute légère… In Extremo c’est du lourd, du viril (je ne dis pas que Mägo de Oz ne sont pas virils, mais entre l’Allemand et l’Espagnol…), et les instruments de base (folkloriques je parle, parce que le reste, c’est comme tout groupe de métal qui se respecte : guitare électrique, basse, batterie…) sont les cornemuses, les harpes, les violes (non, pas Marc Dutroux, j’ai mis un “e” à la fin…) et autres binious.

Donc voilà, un groupe bien sympathique.

Les titres sont tous bons, bien entrainants. Il y a une chansons en Anglais qui est sympathique également, et une en Espagnol (pour montrer qu’ils peuvent chanter dans une langue moins virile, peut être pour consoler Mägo de Oz, hé hé!!). Tout le reste est en Allemand.

Je vais en prendre quelques unes et les décrire, histoire d’animer ma chronique, qui n’est vraiment pas inspirée… Oui, je suis fatigué, je suis allé dans une boite hyper branchée à danser sur David Guetta et Cie… Donc ce n’est pas facile, vous comprendrez je pense…

Merseburger Zaubersprüche, c’est l’introduction. De la Harpe, une narration en Allemand, puis la chanson en elle même commence. Une bonne chanson, ce n’est pas la cornemuse qui fait la mélodie,mais le harpe et les choeurs originaux en Allemand. La cornemuse se contente d’accompagner le tout. Une très bonne mise en bouche je trouve.

Ich Kenne Alles : un de mes titres préférés de l’album. Du violon, (ou de la viole), de la cornemuse… Un riff de refrain excellentissime… Le seul défaut, ce sont les couplets : le chant est un peu chiant je trouve.

Herr Mannelig : une chanson bien médiévale, qui est en version uniquement acoustique à la fin du disque (sans guitare électrique, basse et batterie donc…)

Miss Gordon of gight : Une interlude à la harpe. Sympathique, mais un peut chiante à la fin quand même…

Werd ich am galger hochgezogen : un très bon titre, bien entrainant, presque hard rock à la AC/DC, des cornemuses par intermittence avec une mélodie excellente…. Le meilleur titre de l’album peut être…

This corrosion : une chanson sympathique, qui commence à la guitare acoustique… Chantée en Anglais. Un peu d’originalité dans le tout ne fait pas de mal. Cette chanson passe très bien je trouve. La cornemuse est discrète, mais toujours présente.

Santa Maria : chanté en Espagnol. Une bonne chanson, bien dans la veine de ce que fait In Extremo.

Donc, en conclusion, on a affaire à un bon album. Les chansons sont toutes bonnes, toutes différentes, l’album ne tourne pas (trop) en rond, et c’est déjà un bon point.

Bon, le chant en Allemand en gonflera quelques uns, c’est probable… Ceux qui ne supportent pas Rammstein à cause du chant risquent d’avoir du mal à aimer…

Les autres, allez-y. Et puis, vous n’avez rien à perdre. Si vous ne voulez pas l’acheter, téléchargez-le, et puis basta.

15/20

P.S : oui, je n’ai pas décrit les chansons. Comme ça, votre curiosité vous poussera peut être à acheter l’album… Je ne vous l’ai pas dit, j’ai des actions chez In Extremo.

Oyez oyez, braves gens!! Voici le premier album de Saltatio Mortis. Vous avez déjà entendu parler de ce groupe, souvent qualifié d’avatar de In Extremo? (Ce que je ne trouve pas forcément justifié.). Non? Et bien, je vais vous en parler.

Saltatio Mortis a sorti 5 albums studios. 2 sont folkloriques uniquement (cornemuses à tout-va, percussions, chant de temps en temps), et 3 sont plutôt Electro metal médiéval. Bon, il y a des points communs avec In Extremo : les mélodies à la cornemuse, le chant en Allemand… Mais le chant de Saltatio Mortis est beaucoup moins typé Rammstein que celui de In Extremo. Et encore, ils ne chantent en Allemand que sur leurs albums électro-métal médiéval. Sur les albums folkloriques purs, ils chantent en une langue qui m’est inconnue… Parfois en vieux Français, mais le reste, je ne sais pas du tout…

Et certains titres sont également communs aux 2 groupes… En effet, toutes les chansons ou presque sont des reprises de chansons traditionnelles européennes, particulièrement Allemandes, Françaises, Italiennes…

Donc, certains airs pourront être connus de certains. Mais peu importe, on (je au moins) passe un bon moment en écoutant cet album.

Bon, la formule reste globalement la même pour toute les chansons. Une cornemuse qui fait office de basse, et qui fait la même note pendant presque toute la chanson, enfin une autre (cornemuse) qui fait une mélodie qui revient pendant toute la chanson. Ensuite, vers la fin de la chanson, une autre cornemuse (ouaaiiiiiiiiiiiii!!!! bonne réponse!!!) vient se superposer à la 2ème qui joue la mélodie, en jouant la même mélodie quelques tons plus haut. Evidemment tambours et grelots accompagnent le tout. La mélodie est tantôt lente, tantôt normale, tantôt rapide.

Donc je récapitule : mélodie récurrente, changements de rythmes, cornemuses à gogo, et parfois du chant. Si vous n’aimez pas le style, vous pouvez déjà partir…

Pour le chant, seuls 3 titres sont concernés : In Taberna, Leporina Venatio et Totus Floreo. Tous les autres sont des instrumentaux.

Des Todes Tanz est une de mes préférées. La mélodie ne vous rappelle rien? Moi si!! La chanson d’introduction de l’album Verhert Und Angespiegen de In Extremo.

Bon, toutes les chansons sont bonnes… Toutes avec une mélodie différente…

Quels sont mes titres favoris dans ce cas? Des Tode Tanz, In Taberna, Bärentanz, très lente au début, et très rapide à la fin, Leporina Venatio, Totus Floreo qui est ma préférée de l’album, A Kenavo…

Le titre Saltarelli se démarque des autres, car il a une touche électro. Et le dernier titre, Des Todes Abgesang, est joué uniquement à la harpe, en reprenant la mélodie de la première chanson.

Voilà, un bon album quoi… Réservés aux amateurs du genre, aux amateurs de musique celte ou médiévale… Ou aux curieux tout simplement.

Oui, c’est ma chronique la plus courte… Mais bon, j’ai tout dit…

14/20

Je m’ennuie grave aujourd’hui… Que faire pour tuer le temps? Réviser pour mes rattrapages d’Anglais? Non… Je vais faire le rebelle, je vais écrire une chronique, et une chronique de METAL en plus!!! Ah ah!! Quelle rebelle, vous avez vu ça?

Allez, un album que j’ai et qui n’est pas encore chroniqué… ça y est, j’ai choisi : Vintersorg, avec l’album Cosmic Genesis.

Bon, et bien, j’y vais, je chronique.

Cosmic Genesis est le 3ème album studio de Vintersorg, groupe composé désormais du chanteur/compositeur/guitariste/claviériste Vintersorg (son vrai nom est un nom Suédois compliqué) et du guitariste Mattias Marklund (il n’a pas de pseudo le pauvre…. Je vais l’appeller Marc… Ou plutôt Matt. Oui, Matt. Une abréviation de son prénom. Parfait.).

Musicalement, dans quel style joue Vintersorg? Du metal. Certes mais encore? Du Viking pagan metal, avec quelques voix black, et beaucoup de chant clair, et quel chant clair!!! Une voix grave, profonde, magnifique, unique en son genre. Certains detestent, d’autres adorent.

Till Fjälls / Hedniskhjärtad (oui, il y a une version de l’album avec l’EP Hedniskhjärtad inclu) était une sorte de viking pagan metal, avec un chant déjà trés beau, mais qui avait le don d’en saoûler quelques uns, Vintersorg ayant l’habityde de mâcher ses mots (en Suédois en plus)…

Ödemarkens Son était dans la continuité de Till Fjälls, avec une hausse du niveau, un plus grand professionalisme.

Et Cosmic Genesis dans tout ça? Et bien, il y a une évolution. Bon, vous reconnaitrez Vintersorg presque de suite. Cependant son chant a évolué. Moins grave, plus moderne, mais une voix toujours magnifique. Et surtout, les textes en vieux Suédois (s’il vous plaît!!) ont été remplacés par des textes en Anglais, excepté sur un titre.

Le thème de l’album, ce n’est plus la nature ou les montagnes suédoises, mais le cosmos… Adieu les Vikings? Au revoir en tout cas…

Concrétement, qu’est ce que ça donne? Toujours pareil, une alternance de voix black, et de voix claire. Les chansons sont énormément travaillées. Les claviers ne se contentent plus d’être des nappes atmosphériques (ils ont du aller se plaindre au syndicat des claviers “On en a marre de ne jouer que des nappes, on veut de la technique!!!”. Et ils ont été écouté, partiellement au moins. Et oui, avec les syndicats, on a jamais ce que l’on veut, c’est connu… Donc, ne vous attendez pas à du Vintersorg avec des claviers à la Dream Theater ou Symphony X. Et même Stratovarius… Mais bon, ils auront plus de possibilités sur les albums suivants à ce que j’ai entendu dire… Oui, je ne les ai pas… Je ne pourrais donc pas vous lâcher une SUPERBE chronique…

La batterie est plus lourde que sur les albums précédents, et le son en général… il sonne beaucoup plus moderne, comme le chant. Adieu les Vikings, ou presque…. Vintersorg part dans les étoiles, et il partira aprés dans l’expérimentation et le black progressif…

Les guitares sont donc plus techniques, comme tous les instruments en fait… Tout est plus technique. Mais on s’y retrouve, ne vous inquiétez pas…

Je n’ai pas envie de vous faire une description chanson par chanson… Rhooo, c’est bon, ne pleurez pas, c’est pas grave, vous vous en remettrez… Pour vous consoler, je vais vous dire quelles sont mes chansons favorites. ça vous va? Hé hé, je suis comme le syndicat des claviers, je ne vous donne pas ce que vous voulez, je vous donne un truc qui m’arrange, qui ne vous arrange pas forcément, et vous êtes contents, hin! hin! hin!! (rire sadique).

Ma chanson préférée, est, de loin, A Dialouge With The Stars. C’est même une de mes chansons préférées de Vintersorg. Guitare electique et Guitare accoustique, voix black avec des claviers biens travaillés derriére, le chant clair arrive… Enorme.

Ensuite, Naturens Galleri, entraînante, spontanée, avec sa touche electro omniprésente. Trés bonne chanson.

Rainbow Demon : une reprise, de je ne sais pas quel groupe… Une bonne chanson également.

Astral and Arcane : une bonne chanson, celle qui ouvre l’album. Introduction aux claviers (strings ou cordes si vous préférez, non, pas de filles. Il s’agit de cordes de violons, bande d’obsédés du jupon!!! (ou de la corde plutôt)). Elle montre bien le changement, ou plutôt l’évolution du groupe.

Et enfin, The Enigmatic Spirit, qui clôt l’album. Elle commence magnifiquement à la guitare accoustique et aux claviers électro. Pas de guitare électrique dans cette chanson. De la batterie en revanche, mais uniquement des claviers, du chant et de la guitare accoustique.

Et pour le reste… J’accroche un peu moins… ça passe, mais je ne sais pas, c’est plus compliqué… Ce que je veux dire, c’est que ce sont les chansons que j’ai cité comme mes favorites de l’album qui sortent du lot.

5 très bonnes (je pèse mes mots) chansons sur 9, ce n’est pas mal.

Pour conclure, que dirais-je? Un bon album. Si vous aimez les premiers Vintersorg et les derniers, bref, s’il ne vous manque que celui-ci (pour faire simple), achetez-le les yeux fermés. Si vous aimez le Vintersorg des débuts, achetez-le, mais vous pourrez être supris sur quelques chansons (celles que j’apprécie moins). Mais les chansons que j’ai cité valent vraiment le coup. Et les autres ne sont pas mauvaises non plus, même si j’ai plus de mal…

Pour les autres, écoutez avant d’acheter…

Un bon album, 16/20, en notant sévérement.

Il faut noter qu’il y a une version avec 2 bonus tracks, qui sont en fait extraits de l’EP Hedniskhjärtad. Il s’agit des titres Norrskensdrömmar et Hednaorden. Les titres de l’EP Hedniskhjärtad sont disséminés sur une version des 3 premier albums. Mais je m’en fous, j’ai la version de Till Fjälls avec Hedniskhjärtad en intégralité… Pour les autres, c’est pratique.

Voilà, j’ai bien passé le temps… Je gagnerai 15 points comme ça… Le 4ème cercle se rapproche, hé hé hé hé hé!!!

Morgothduverdon.

Un jour, je voulais aller à la montagne. En effet, je voulais changer d’air, le capharnaüm trépidant de la ville me rendait fou, mon village était envahit par des milliers de touristes. Et je voyais des montagnes, des hautes montagnes, enneigées… Et ça m’a pété, j’ai décidé d’aller au sommet, tout seul, comme un grand. “Mon père est guide de haute montagne, j’ai ça dans le sang” me disais-je. Et voilà que j’escalade, pour me retrouver dans des vallées enneigées… Et soudain, je me fis mal à l’épaule en tombant. La douleur fût insoutenable sur le moment. Et la cheville suivit… Douleur, douleur, me voilà dans le pétrin : j’ étais bloqué là haut, à 4000 mètres d’altitude…. Personne, la nuit qui tombe… Heureusement, j’avais une couverture de survie, je me glissai dans un petit creux à l’abri (enfin, moins exposé que le reste…), et là, la réalité vînt à moi : j’étais perdu, avec peu de chances de survie. Mais j’allais bien, ou plutôt, pas si mal. Je voyais ces paysages enneigés qui étaient de partout autour de moi, avec le ciel tantôt nuageux, tantôt étoilé, quelques points noirs : les pics acérés où la neige ne pouvait tenir, le bruit du vent, personne, pas un oiseau, pas un animal, pas même un Dahu ou un Yéti… Rien que de la neige, du vent, et des montagnes… C’était presque angoissant, mais tellement beau!! Et je me laissais emporter, longuement…

Et tout à coup, ma blessure me fit mal, la peur et l’angoisse s’installèrent. Je commençait à me voir mort… J’allais mourir dans cette montagne, seul, loin du monde, de ceux que j’aime… Tristement… La terrible réalité était là. Qu’est ce qui m’avait pris???? Je me croyais invincible, prêt à bousculer les montagnes, et voilà que l’inverse se produisait… J’allais finir congelé, et on allait me retrouver 50 000 ans plus tard, tel le successeur de Otzi, l’homme de Similaun (la momie préhistorique retrouvée dans un glacier des Dolomites en Italie)… Quelle dérision!! Nous ne sommes rien, misérables humains!!

Et petit à petit (l’oiseau fait son nid? Perdu!!!), voilà que la fatigue m’envahissait… Et je laissais mon esprit s’en aller vers ces montagnes…. Non, je ne veux pas dire que j’étais mort, puisque j’écris!! Il faut réfléchir parfois… Je veux dire qu’à cause de la fatigue, je planait…non, je ne volais pas!!!! Je veux dire que mon esprit battait la campagne… Non pas avec une batte de base ball!!! Mais vous ne comprenez rien ou quoi???? Mais barrez vous au lieu de me saouler!!! Que ceux qui comprennent ce que je veux dire restent si ils (elles) le veulent, les autres, barrez vous!!!! Bon, pour faire clair, je délirais à cause de la fatigue. Non, je ne rigolais pas!!!!!! BARREZ VOUS J’AI DIT!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Je rêvais éveillé, voilà. Comment ce n’est pas possible??? Mais vous voulez détruire ma chronique super originale ou quoi? Si c’est possible!!! Et le cannabis n’y est pour rien!! D’ailleurs, je ne fume même pas. Et pour dire des âneries pareilles, on voit bien que vous passez votre vie dans votre canapé à boire des bières en écoutant du Maiden, et à jouer à la playstation!!!

Où en étais-je? Oui, je divaguais. Et le premier qui l’ouvre se mange son écran d’ordi dans la face…. Je divaguais, perdu dans le vent et la neige…. Au milieu de la nuit…. Je divaguais ainsi longtemps…

Et ça a continué comme ça toute la nuit…. Quelle angoisse!!! Mais que c’était calme et beau!!!! Magnifique!!!

Finalement, le lendemain, une équipe de randonneurs est tombée sur moi, ils ont averti les secours, j’étais sauvé!!! Je retrouvais la chaleur, le bruit, les oiseaux, la verdure, mes potes… Que cela était bien!!! Mais cette mésaventure m’Aura marqué à vie.

Pourquoi je vous raconte ça? Et est-ce que cette histoire est vraie? Peu importe qu’elle le soit. Je vous ai raconté ça, car quand j’ai écouté ce Lichtschleier de Vinterriket, la première chose à laquelle j’ai pensé, c’est cette mésaventure, à partir du moment ou je me suis retrouvé seul dans la nuit, en haute altitude. Chaque piste (oui, il n’y a pas de chant, uniquement des nappes de claviers, du vent, parfois du piano ou de la guitare clean, mais rarement) correspondait à une étape de cette aventure, chronologiquement. La beauté, le calme pour toutes les pistes, l’angoisse également. Mais cette angoisse atteint son paroxysme sur la piste 3 : Moment Schierer Dunkelheit. La blessure qui se réveillait, l’angoisse d’une mort imminente, alors que j’étais isolé, et seul… Et ensuite, le planage, identique aux 2 premières pistes…

Vinterriket, c’est très lent, long (les pistes font 8 minutes en moyenne), froid.

Pour conclure, que pourrais-je dire? Vous avez dans les mains un très bon album de dark ambiant, idéal pour faire un voyage dans les hauteurs désertiques et glaciales… Qui ne connaissent que le vent, la neige, et les rochers…

Et je finirais sur ce conseil : si vous voulez vous isoler du monde, au lieu d’aller faire les zouaves dans les hautes montagnes, où une mort certaine vous attend (et oui, vous passez votre vie dans un fauteuil à écouter du Maiden et à boire de la bière, donc vous allez mourir si vous faites ce que j’ai fait, moi, vieux guerrier!!! mouahahahahaha!!!), éteignez la lumière, mettez le casque, débranchez le téléphone, et laissez vous emporter par cet album…

Très bon. 18 / 20.

Voilà une chronique qui a son importance pour moi. En effet, je pourrais dire que cet album est mon album culte… Même si, même si…

Pourquoi cet album est-il culte pour moi? Tous simplement parce que c’est avec cet album que j’ai découvert le metal. Et oui, cela n’est pas insignifiant. Je me rappelle encore ce moment… Quand j’étais jeune, j’écoutais beaucoup de classique (que ça en fait). Et ensuite, je n’écoutais plus que du Renaud, Yannick Noah, Bob Marley, Manu Chao & Mano Negra… Et je jouais ça au piano. Le niveau n’était pas trés elevé…

Et voilà que j’entre dans la chambre de mon pote d’internat, au moment même où démarre la chanson “Agony Is My Name”. Un riff de guitare, qui est ensuite accompagné par de l’orgue, et c’est parti. J’ai aussitôt dit ) mon pote “Waaaaaaaaaaah!!!!!!!!! C’est quoi ça????? C’est trop bien!!!!!!!!!!”. J’ai ensuite réquisitionné le cd, et voilà, mon aventure avec le metal commençait. Et depuis, mon niveau au piano est remonté.

Bon, et concrétement ça donne quoi? Cet album est pour moi le meilleur de Rhapsody. Bon, je dois dire que je les aime tous jusqu’à Symphony Of Enchanted Lands 2 inclus, mais mon préféré reste celui-ci, suivi de prés par Symphony Of Enchanted Lands 2.

C’est aussi l’album le plus metal et le plus sombre du groupe. Il est plus grandiloquent et Wagnerien (j’ai pensé à Wagner immédiatement quand ‘j’ai entendu cet album, à tort ou à raison, je ne sais pas…).

La preuve dés l’intro : “Tenebra, Tenebra, Domina, Tenebra, Tenabra, Dana Me”. Mon intro préférée de Rhapsody, aprés celle de Symphony Of Enchanted Lands 2. J’avais déjà entendu cet air avant d’ailleurs, mais je n’ai jamais pu me rappeler où… Quoi qu’il en soit, cet intro est une bonne entrée en matiére.

Elle est suivie par Knightrider of Doom, un titre rapide, idéal pour entrer dans le vif de l’album. Le refrain est mémorable, mais bon, ça c’est une des marques de fabrique de Rhapsody. Le chant de Fabio Lione n’a pas changé depuis Dawn Of Victory. La guitare de Turilli est plus agressive. Et les claviers de Staropoli toujours aussi bons, et grandiloquents.

Power Of The Dragonflame est un trés bon titre également. Riff, orchestrations, refrain mémorable, solo, choeurs, etc…

Le titre suivant, The March of the Swordmaster, est plutôt original. C’est un bon titre, avec cette mélodie au violon pour l’introduction. Le reste du morceau est mid tempo.

When Demons Awake est un trés bon titre. Fabio Lione s’essaye même à un registre vocal inhabituel pour lui : un peu black death metal. Mais bon, n’est pas Nocturno Culto qui veut… On pense plutôt à Algalord qui à la voix enrouée et qui est en colère. Vous ne savez pas qui est Algalord? Ah oui, je ne vous ai pas expliqué… Les albums de Rhapsody sont une saga, la saga de l’épée d’émeraude plus précisément. Et Algalord est l’un des héros de cette saga. Oui, de l’héroic fantasy bien pompeux. Mais bon, ce qui nous intéresse, mighty warriors, c’est la musique non? Car même si Rhapsody utilise la même formule depuis Legendary Tales (une intro symphonique, des titres rapides, une ballade, des titres rapides encore, et une grande piéce de plus de 10 minutes pour terminer, qui se finit par une reprise de l’introduction et une narration de Fabio Lione), je ne me lasserai pas jusqu’à Triumph or Agony, que je n’ai pas pu écouter en entier… Le changement de nom du groupe n’a pas eu un effet bénéfique sur moi… Mais bon, revenons à nos dragons (et oui, l’album ne s’appelle pas “Power of the moutonflame”, donc je dis “revenons à nos dragons”, c’est plus original, et puis, rhaaaa, ne m’énervez pas hein!!!!!!!!!!!!!!! Non mais!! Que disais-je avant d’être grossièrement interrompu par moi-même? Ah oui, l’essai de voix black de Fabio Lione. Bon, ça passe, mais ce n’est pas l’Pérou… La chanson est quand même énorme…

Ensuite, ma chanson, Agony is my name. Ah, que de souvenirs!!!! Bien speed, des guitares, de l’orgue, du clavecin, un changement de mélodie génial pour le solo…

Vient ensuite la ballade de l’album, chantée en Italien : Lamento Eroico, sur laquelle Pavarotti (vous savez, celui qui n’a pas besoin de micro pour se faire entendre) aurait parfaitement eu sa place au chant (oui, il chante). Personnellement, je trouve que c’est la seule chanson de l’album qui me saoûle. Elle est bien pourtant, mais bon, je ne sais pas…

Vient ensuite Steelgods of the Last Apocalypse, une bonne chanson, bien Rhapsodienne, comme d’habitude.

The Pride of the Tyrant est la chanson qui a le mérite d’avoir le refrain que je préfére.”We will fly to the empire of steelgods, to discover the secret of storms, and agains the black pride of the tyrant, we’ll use it to defend our throne”. Mémorable!!! Une des mes chansons préférées de Rhapsody. Et une des meilleures de l’album.

Et maintenant, voici la grande piéce épique pour clore le chapitre : Garoyles, Angels of Darkness. Et elle fait 19 minutes!!! Beaucoup plus longue que les grandes piéces épiques des précédents albums. Elle est également originale. Elle commence à la guitare classique. Le refrain est mémorable. Elle évolue assez bien, ce qui fait que l’on ne s’ennuie pas. La fin se termine par une narration et une reprise de l’introduction, avec de la guitare en plus. Et ensuite, nous n’entendons plus que du vent…

Et voilà, un album définitivement culte pour moi. Le meilleur album : le plus sombre et metal de Rhapsody.

La pochette est ma préférée du groupe avec celle de Symphony Of Enchanted Lands 2…

Sinon, il faut noter que la version digipack comporte un titre en plus : Rise from the Wide sea of Flames. Un bon titre, sans plus.

Et aussi un DVD, comportant tous les clips du groupe, et quelques bonus. Si vous voulez vous payer une bonne tranche, regardez les clips, ridicules à souhait (ça n’engage que moi).

Voilà, mon premier album de metal est enfin chroniqué.