Il n’y a pas trente-six façons de définir ce nouvel opus des Suédois, pour moi ça sera un « woow ! » ! Après trois ans d’absence les Meshuggah reviennent avec un album à tomber par terre ! Il n’y a pas photo, Obzen est sans doute la perle de leur discographie à ce jour. Comme à leur habitude, du gros son et des riffs tellement travaillés qu’ils en donneraient la migraine à Einstein. Cela doit faire un an que je connais ce groupe et je peux dire qu’après un Catch 33 très (même trop) lourd et assez décevant, cette septième réalisation les fait remonter dans mon estime.

Il n’y a qu’à écouter le premier titre, « Combustion », pour être plongé directement dans l’ambiance déchainée. Une lente incandescence au court d’une intro qui nous mène directement à l’explosion ! On peut dire que l’entrée en matière porte bien son nom. Suivit de prêt par « Elecrtic Red » et « Bleed » on reconnaît bien là nos Suédois avec leur typique « Math Metal » dynamique et complètement dévastateur. Bien que le chant puisse vite devenir lourd et lassant, ce qui a fait le gros point négatif des précédentes réalisations, il est, sur cet opus, équitablement répartit et correctement dosé. Point trop n’en faut ! « Lethargica » démarre avec une intro assez « élastique ». Les tentes premières secondes nous donnent l’impression de sauter sur un trampoline. Le reste de la chanson est composé, comme à l’ordinaire, de calmes plats suivis de près par un grand coup derrière là tête à la reprise du jeu sur les cordes de Sol, Si et Mi.

Nous arrivons à la moitié de cet opus ; la track numéro cinq, « Obzen », fait partie des meilleurs pistes de l’album. Bonne mélodie bien travaillée avec une intro qui nous retient en halène et qui nous mène comme toujours à une débandade précise et calculée. Gros point positif qui nous montre que le groupe n’a pas perdu de son savoir faire. « This Spiteful Snake » est basée sur un riff lent, efficace, mais 5 minutes c’est un peu trop long… c’est dommage… Beng beng beng - beng, beng beng beng beng - beng… « Pineal Gland Optics » attaque fort dès la première seconde et durant tout le reste de la chanson, du Meshuggah à l’état pur, du vrai ! Nous en sommes déjà à l’avant dernière piste… ; « Pravus » donne le ton d’un moment de stresse intense lors d’un bon vieux film américain. Son riff d’intro renvoie directement à ce cliché, puis laisse peu à peu la place au son meshuggarien typique (lourd, décalé et déchainé pour ceux qui n’avaient toujours pas compris !).

Venons en enfin à la neuvième et dernière chanson de ce disque : « Dancers to a Discordant System ». Intro très calme lors des vingts premières secondes, puis une guitare vient rajouter une touche de rapidité avant que les autres instrus reprennent le même riff mais dans les graves. La piste continue avec passages calmes et haussements de tons sur les cinq premières minutes. A partir de là, changement de mélodie jusqu’à la fin. Morceau très bien formé, et du long de ses 9 min 30 tout à fait écoutable.

> Points positifs : CD travaillé, chant mieux dosé et moins lassant qu’autrefois, de bons riffs, changements considérables par rapport aux anciens opus. Placé sur la liste “cds à acheter”.

> Points négatifs : très peu de points négatifs hormis la longueur d’une ou deux pistes qui les font devenir lassantes au bout d’un moment.

Note : 17/20

Découverte d’un groupe prometteur : Octavion est un groupe de Metal Indus basé sur Metz et Nancy, que je connaissais uniquement de nom depuis peu, après avoir été lire la liste des groupes à l’affiche de cette huitième édition du festival messin Metiz’Art.

Il est 20 heures à ma montre et c’est au tour d’Octavion de prendre place sur la scène Rock/Metal. Après une brève présentation, le groupe se lance dans le show et déchaine le public avec leurs songs mélangeant le son lourd de l’indus avec une piste électro en arrière plan. Pas mal, pas mal me direz vous, je confirme que c’était cool. Un haut niveau règne au sein des membres du groupe, le batteur est d’ailleurs bien connu du public français puisqu’il est également derrière les fûts du groupe Misanthrope. Le son caractéristique guitare/basse de l’industriel nous remue les entrailles à en redemander. Rien à redire !

Octavion en profite pour passer une petite annonce sur la sortie de leur CD prévue pour septembre et les chanceux qui avaient l’occasion d’être là hier soir ont pu s’offrir le premier opus du groupe (manque de pot je n’aurais pas dû tout dépenser pour la bouffe…).

Après une heure de scène le groupe remercie le public messin et laisse sa place aux techniciens qui s’affairent pour préparer l’arrivée des parisiens de Mass Hysteria !!

Héhé, après le show d’Octavion et une heure de préparation, le devant de la scène plein-air est bondé (foutue crêpe au Nutella, j’étais tout devant et je me suis fait grugé) ! Le public est là et réclame les parisiens ! Il va falloir attendre encore un peu ! A 22h45 “Allumer le Feu” de Johnny Hallyday retentit et les lumières des projecteurs laissent place au feu d’artifice. Dix petites minutes de beauté au bord du plan d’eau de Metz histoire de tenir en haleine les festivaliers.

Pas loin de 800 personnes avaient pris place devant les grilles de la scène A. Tout est calme, le feu d’artifice vient de faire son final et la foule est plongée dans le noir, avec comme seule lumière les éclairages de la cathédrale se reflétant sur le plan d’eau. Ça y est, 23h00, Mouss prend le micro et les premières notes de “Contraddiction” se font entendre. Le public, surchauffé, se déchaine à l’entrée des grattes dans la musique et c’est parti ! L’heure tant attendue est arrivée ! Malheureusement pour moi très peu de photos prises car les furieux et les furieuses ne m’en donnaient pas la possibilité… (vous pourrez demander à la demoiselle qui était devant moi, la pauvre, elle doit avoir quatre ou cinq bosses sur la tête car mon appareil photo m’a glissé des mains à maintes reprise suite aux pogos et aux mouvements de foule). Enfin pas grave, à part ça que du bonheur ! Le groupe enchaine ensuite avec “Un Somme de Détails”, “Nous Sommes Bien”,  “Des Nouvelles du Ciel” avec bien sûr des petites de leurs premiers albums entre temps. Après la célèbre “Babylone” quelques gouttes commencent à tomber, mais sans pour autant refroidir le public. C’est finalement sous la pluie que se fini le dernier quart d’heure avec, en bout de set, un petit coup de “Furia” histoire bouger une grosse dernière fois et de s’essorer les cheveux à coup de headbang !

Le groupe avait l’air satisfait de l’ambiance et de l’accueil apporté par les habitants de Metz. Il est vrai qu’il est rare de voir passer des groupes importants dans la région autre que Mypollux et X-Vision. Malheureusement pas de baguette pour cette fois ci mais bon, ce n’est pas grave, superbe soirée et super ambiance tout de même !

Kyzin est un groupe de metal industriel ralliant chant en français et un son instrumental (sur)puissant. Deux ans après leur formation, influencés par Dope, Rammstein, Static-X ou encore Soilwork, ils font fort pour leur premier EP éponyme. Les 5 titres sont d’un qualité remarquable pour une auto-prod’.

Bien que l’on puisse ressentir les influences de Rammstein sur certaines de leurs compos, on peut dire que le groupe sort du lot avec une sonorité bien à eux. Il n’y a pas besoin d’être dans l’ambiance de la fosse pour bouger sur leurs morceaux. “Révolution Kataclonic” commence par nous chauffer à blanc avec son intro ascendante qui nous mène directement à un jeu ultra rapide et à une rythmique de taré pour se terminer par deux solo d’une qualité remarquable (j’en suis resté bouche bée lorsque je les ai entendu la première fois). “Délivrance” est l’exemple parfait du morceau sur lequel on headbangerait volontiers sans avoir besoin de se trouver devant la scène : une intro qui nous met déjà dans le bain, des riffs qui décoiffent et un solo à couper le souffle ! Sur “Rage Machine“, les riffs sont hachés et la présence plus poussée des keyboards fait ressortir de là une impression d’Eléctro-Indus. Et c’est finalement “L’Echappatoire” qui conclut ce premier EP en regroupant le meilleur de Kyzin.

Malgré le jeune age dominant des membres du groupe, il ressort de là un très bon jeu. Les instruments sont correctement maîtrisés et là est la différence. J’ai été énormément étonné la première fois que je les ai entendu jouer sur les quelques pistes que nous offre leur Myspace. Je m’attendais vraiment à trouver des gens de 25-30 ans, avec des années d’expérience derrière eux.

Très franchement, je ne suis vraiment pas déçu de ce premier opus et j’attends le prochain avec impatience !

Des jeunes et de la bonne musique, c’est ce que j’appelle tout simplement “la classe” !

Un line up typique du metal à la française duquel ressort un excellent jeu de la part du batteur ainsi que de la part du guitariste qui réussi à mixer son puissant et jeu rapide. Sans chant cela pourrait laisser penser à du metal industriel, c’est pour ça qu’à ce line up viennent s’ajouter un Dj et deux chanteurs, l’un pour assurer les passages calmes et l’autre pour montrer que Rezistenza ne se laisse pas entièrement tiré vers un chant 100% rap.

Leur disque éponyme nous dévoile 5 de leur meilleurs morceaux ; parmi eux “Babylone” et “Châtiment”. Le premier titre, “Rezistenza“, nous met directement dans le bain ; accords graves et puissants à la guitare dès les premières secondes d’écoute, un jeu de cymbales dominant tout au long du morceau et le tout toujours accompagné de ses deux chanteurs pour assurer aussi bien le chant calme que rauque. Directement suivie de Babylone, on a pas le temps de dire ‘ouf’ que c’est déjà repartit ! Ce titre est leur titre représentatif, un feu sacré se dégage de chacun des membres à chaque fois qu’il est joué et là c’est sauts dans tous les sens et un public déchaîné ! Malgré qu’il soit le morceau le plus court de cet EP les 3 minutes 20 sont de pure folie ! “Boite de Pandore” et “Châtiment” nous repassent dans cet impression de metal industriel mixé à du neo moderne pour finalement aboutir sur le dernier titre où la partie metal s’efface peu à peu pour laisser sa place dans “Ainsi va la Vie” à une dominance de jeu dans les aigus auquel s’ajoute le chant rap pour finir ce premier album “en douceur”.

Il faut cependant signaler que cette maquette a été enregistrée avant que Dj Wooz fasse son entrée dans le groupe. Ceux qui l’écouterons pourront se dire “tient c’est bizarre il n’y a pas de scratch” c’est normal, mais aujourd’hui tous les titres accueillent les platines en concert.

Pour ceux qui auront l’occaz’ de tomber sur cet EP, je leur suggère d’en écouter un ptit’ morceau, Rezistenza n’est pas un groupe de fusion comme les autres !

La structure musicale est basée sur d’excellentes mélodies (ce qui a toujours fait qu’In Flames soit un groupe à part entière) et un mélange de death et de black. Malgré le son extrêmement grave et lourd, de temps à autre un violon fait son apparition pour adoucir cette atmosphère, je cite comme exemple le track instrumental “Hårgalåten” ainsi que l’intro de “Starforsaken”. “Everlost, Pt. 2″ est aussi un titre magnifique, où les guitares sont accompagnées de la voix de Jennica Johansson rendant la musique d’une pureté remarquable. Concernant le thème général, Mikael Stanne aux vocaux donne ce ton de black et l’accompagnement ultra rapide de la guitare rythmique donne cet effet de death. Cela est remarquable dès les cinq premières secondes de “Upon an Oaken Throne”.

En ce qui concerne la seconde partie du disque (la partie “Subterranean“), on peut remarquer que cette ambiance lourde que l’on avait dans “Lunar Strain” s’efface peu à peu et commence à s’approcher de l’In Flames actuel. Le gain commence à être augmenté, ce qui rend le death un peu moins lourd et les mélodies, de plus en plus perceptibles, donnent le ton général. Il n’y a qu’à écouter les deux titres “Clad in Shadows” et “Stand Ablaze” (où j’adore la deuxième partie, instrumentale) à la suite pour le remarquer.

Ceux qui aiment In Flames depuis leurs débuts, dans leur ancien style de Death Black Mélodique, aimerons sans aucuns doutes les 70 minutes qu’offre ce CD. Pour ce qui est des fans d’aujourd’hui (je veux bien sûr parler de leur style de Death Mélodique actuel), cet album pourrait les décevoir. C’est une autre atmosphère et la musique est plus lourde qu’actuellement (c’est là où l’on reconnaît la petite touche de Black metal). Mais, comme toujours, toujours ce mélange avec le mélodique qui donne sa particularité au groupe et qui fait qu’In Flames soit apprécié d’un très grand nombre de personnes actuellement.

S’il vous arrive un jour de tomber sur ce CD, je vous vous suggère d’y jeter une oreille