Mais comme vous l’aurez remarqué à mon pseudo, si je chronique cet album, ce n’est pas pour le critiquer, ça non.

Commençons par le commencement: J’ai découvert Darkened Nocturn Slaughtercult sur Arte, dans “Tracks” (superbe émission musicale au passage). Il devait être minuit passé et la journaliste expliquait qu’ils avaient dû batailler longtemps et durement pour obtenir une simple interview du groupe. C’est alors que, le coeur palpitant, celle-ci franchit quelques sombres couloirs pour entrer dans une petit salle isolée où l’attendait deux êtres vêtus de noir, le teint blafard et badigeonnés de sang, assis tranquillement au milieu de bougies éparpillées ici et là. D’un léger signe de tête de la part de la chanteuse, la journaliste sut à ce moment précis que l’interview venait de débuter. Je ne me souviens que de très peu de choses évoquées pendant cet entretien mais je me rappelle que la voix off expliqua que pour un fan (du premier rang généralement), recevoir du sang de la bouche d’Onielar pendant un concert était comme une bénédiction. Je me souviens aussi vaguement que la front(wo)man ait dit “… Dans la vie de tous les jours nous sommes obligés de porter un masque que nous déposons juste avant d’entrer sur scène afin de montrer notre vrai visage”. Voilà grossièrement ses paroles.

En 10 ans, cette formation originaire de Dormagen s’est forgée une réputation en béton au sein de la scène underground allemande. Onielar, la sanglante maitresse de cérémonie, n’est surement pas étrangère à ce succès. Sa particularité, si l’on peut définir ceci comme une particularité, est qu’elle soit du sexe féminin, ce qui n’est pas très courant dans le milieu du metal et encore moins du black. Qui plus est, cette dernière est dotée d’un redoutable charisme et d’une présence presque hypnotique sur scène. Tous les regards se tournent automatiquement vers elle. La violence, c’est son credo. Outre les faits avoués de messes sataniques perpétrées en coulisse et tout le folklore qui va avec (inhérent et commun à ce style de musique), ce groupe possède réellement une aura sombre, très sombre.

Mais assez de blabla, penchons nous sur quelque chose de concret : “Nocturnal March“.

Cet album porte admirablement bien son nom. Une fois le bouton lecture enclenché, la bête se met en marche et ne laissera que très peu de survivants derrière elle.

Je vais faire court : Nous sommes en présence d’un pur album de black. Ni plus, ni moins. Ce CD sent la mort et le sang à plein nez. Tout y est peint en noir.

Il est doté de deux chansons instrumentales de facture plutôt conventionnelle (le souffle du vent, de lointains hurlements agonisants) mais efficaces. Darkened Nocturn Slaughtercult sait poser des ambiances lourdes. On a l’impression tout le long de l’album d’avoir un couvercle permanent au-dessus de nos têtes, qui n’a pour but que de nous étouffer pour mieux nous laisser à la merci de cette légion, venue tout droit des enfers.

De son coté, Onielar n’a rien à envier à ses confrères masculins. Sa voix est très puissante mais pas trop, elle sait s’en servir à bon escient. Elle ne couvre pas les très bonnes performances des musiciens (“Spectral Runlets Of Tulwod”: Horrn sait se faire plaisir), mises en valeur par l’excellente production. Car c’est ici que se situe le point FORT de cet album. Le son est assez clair pour un enregistrement de true mais ne perd absolument rien en puissance.

Un autre point positif est la composition des morceaux en eux mêmes. Nous n’avons pas l’impression, comme dans bon nombre de disques de ce genre, d’écouter le même morceau du début à la fin. Les riffs se veulent la plupart du temps assez variés (mention spéciale au riff dantesque de “Chronicler Of Chaos”).

Pour conclure, DNS (pour les intimes) ne fait pas les choses à moitié et nous offre au final un album dangereux, suintant la souffrance par tous les pores et l’occultisme si cher à tout ses membres.

Note: 17/20

Mais comme vous l’aurez remarqué à mon pseudo, si je chronique cet album, ce n’est pas pour le critiquer, ça non.

Commençons par le commencement: J’ai découvert Darkened Nocturn Slaughtercult sur Arte, dans “Tracks” (superbe émission musicale au passage). Il devait être minuit passé et la journaliste expliquait qu’ils avaient dû batailler longtemps et durement pour obtenir une simple interview du groupe. C’est alors que, le coeur palpitant, celle-ci franchit quelques sombres couloirs pour entrer dans une petit salle isolée où l’attendait deux êtres vêtus de noir, le teint blafard et badigeonnés de sang, assis tranquillement au milieu de bougies éparpillées ici et là. D’un léger signe de tête de la part de la chanteuse, la journaliste sut à ce moment précis que l’interview venait de débuter. Je ne me souviens que de très peu de choses évoquées pendant cet entretien mais je me rappelle que la voix off expliqua que pour un fan (du premier rang généralement), recevoir du sang de la bouche d’Onielar pendant un concert était comme une bénédiction. Je me souviens aussi vaguement que la front(wo)man ait dit “… Dans la vie de tous les jours nous sommes obligés de porter un masque que nous déposons juste avant d’entrer sur scène afin de montrer notre vrai visage”. Voilà grossièrement ses paroles.

En 10 ans, cette formation originaire de Dormagen s’est forgée une réputation en béton au sein de la scène underground allemande. Onielar, la sanglante maitresse de cérémonie, n’est surement pas étrangère à ce succès. Sa particularité, si l’on peut définir ceci comme une particularité, est qu’elle soit du sexe féminin, ce qui n’est pas très courant dans le milieu du metal et encore moins du black. Qui plus est, cette dernière est dotée d’un redoutable charisme et d’une présence presque hypnotique sur scène. Tous les regards se tournent automatiquement vers elle. La violence, c’est son credo. Outre les faits avoués de messes sataniques perpétrées en coulisse et tout le folklore qui va avec (inhérent et commun à ce style de musique), ce groupe possède réellement une aura sombre, très sombre.

Mais assez de blabla, penchons nous sur quelque chose de concret : “Nocturnal March“.

Cet album porte admirablement bien son nom. Une fois le bouton lecture enclenché, la bête se met en marche et ne laissera que très peu de survivants derrière elle.

Je vais faire court : Nous sommes en présence d’un pur album de black. Ni plus, ni moins. Ce CD sent la mort et le sang à plein nez. Tout y est peint en noir.

Il est doté de deux chansons instrumentales de facture plutôt conventionnelle (le souffle du vent, de lointains hurlements agonisants) mais efficaces. Darkened Nocturn Slaughtercult sait poser des ambiances lourdes. On a l’impression tout le long de l’album d’avoir un couvercle permanent au-dessus de nos têtes, qui n’a pour but que de nous étouffer pour mieux nous laisser à la merci de cette légion, venue tout droit des enfers.

De son coté, Onielar n’a rien à envier à ses confrères masculins. Sa voix est très puissante mais pas trop, elle sait s’en servir à bon escient. Elle ne couvre pas les très bonnes performances des musiciens (“Spectral Runlets Of Tulwod”: Horrn sait se faire plaisir), mises en valeur par l’excellente production. Car c’est ici que se situe le point FORT de cet album. Le son est assez clair pour un enregistrement de true mais ne perd absolument rien en puissance.

Un autre point positif est la composition des morceaux en eux mêmes. Nous n’avons pas l’impression, comme dans bon nombre de disques de ce genre, d’écouter le même morceau du début à la fin. Les riffs se veulent la plupart du temps assez variés (mention spéciale au riff dantesque de “Chronicler Of Chaos”).

Pour conclure, DNS (pour les intimes) ne fait pas les choses à moitié et nous offre au final un album dangereux, suintant la souffrance par tous les pores et l’occultisme si cher à tout ses membres.

Note: 17/20

La première fois que j’entendis les premières notes de la chanson “Drekka Mer !!!”, extraite de leur démo contenant 6 titres, je me suis dit que j’étais en possession d’un gros morceau (dans tous les sens du terme). Le son était cru, les riffs tranchants, la voix hurlée et la pointe folklorique inévitable.

C’est alors après cette expérience musicale accrocheuse que je décida de me pencher sur le bien nommé “Willkommen Folk Tell Drekka Fest“.

Après une intro sobrement intitulée “Trollfest“, le reste de l’album s’écoute d’une traite car, chers amis adeptes des franches rigolades et autres musiques imbibées jusqu’à l’os, l’introduction n’avait pour seule utilité que de vous laisser le temps d’attacher vos ceintures.

On nage en plein troll metal du début à la fin de la galette. La voix criarde est toujours présente, tantôt dans les aigus, tantôt titillant les graves. Trollmannen joue beaucoup avec ses cordes vocales (même si, sur certaines pistes, on aurait aimé que la voix soit un peu plus soignée mais c’est sûrement ce qui fait son charme).

La production générale est moins brouillon que sur la démo mais garde son coté “authentique”.

La plupart des chansons sont de véritables hymnes à la boisson alcoolisée, et dotées de refrains imparables. Cela va des “VOFF, VOFF, VOFF” entrainants sur “Helvetes Hunden GARM” aux “Lalala lalalalalalala” sur la sympathique “Sagaen om Suttungs-Mjød”, en passant par ma piste favorite : “Du Kom For Seint…”. Sa suite logique, “…NÃ¥ mÃ¥ DU drikka mest!”, nous envoie même tout droit au fond d’un bar crasseux pendant une beuverie générale avec poivrots confirmés, chopes qui trinquent dans tous les sens et ambiance festive au menu.

Un disque qui nous ferait décapsuler notre réserve de bière entière !

Nous n’avons qu’une seule envie viscérale à l’écoute de ces joyeux fanfarons : prendre son meilleur ami par le bras et reprendre à tue-tête autant de chansons que de litres d’alcool écoulés au long de cet album !

Skål !

Note: 17/20

Et quelle musique !

Les mélodies de Vratyas (Markus Tuemmers de son vrai nom) respirent la liberté à l’état pur, nous rappelant à quel point la vie peut être épique (du moins c’est comme ça que je le ressens). Sur cet album, point de cris gutturaux contrairement à ses productions précédentes, non. Que du chant clair. Un magnifique chant clair nous renvoyant des siècles en arrière, à une époque dite païenne, en Islande ou quelque part par là (il y a vécu étant petit). Le christianisme n’avait pas encore fait régner sa loi, ou du moins pas totalement. Et les références y sont dans les textes. Outre la nature, thème commun à tout bon groupe viking, il inclut dans “Donar’s Oak” un extrait de l’Edda poétique, une sorte de recueil de poèmes écrits entre le VIIIe et le XIIIe siècle. Il éparpille dans chaque album des références à ces textes comme dans la chanson “Havamal” (L’ode du Très-Haut), parue sur le dernier album Heralding – The Fireblade et étant également le nom de sa première démo en 1989, faisant référence au texte du même nom qui voit le dieu Odin donner de multiples conseils sages sensés être respectés par tous les Hommes.

L’indicible beauté des compositions n’a d’égal que la légende que s’est formé ce groupe en bientôt vingt ans d’existence.

Des concerts extrêmement rares, un homme d’une discrétion absolue qui ne fait parler de lui qu’à la sortie d’un nouvel album… Pour dire, même le peu de photos de lui circulant sur internet le présente avec une capuche (!)

Misanthrope ? Je ne pense pas. Juste passionné, dévoué jusqu’à la fin à sa musique. Une musique sentant bon les contrées lointaines battues par des vents infernaux, fleurant l’odeur de la foudre latente en voyant les nuages se faire de plus en plus menaçants à l’horizon tel l’intro d’”Aduatuza”.

On a envie de tout envoyer en l’air, de n’emmener que le strict nécessaire et partir à l’assaut d’une culture, de traditions tombés dans l’oubli. Se laisser porter par les envolées vocales de Markus. A chaque note, un pas en avant avec toujours, ancrée au plus profond de nous, la fierté d’être ce que nous sommes: De simples mortels avant tout, pas plus fort qu’un autre. Redécouvrir le sens des mots humilité et respect.

Ce groupe me fait le plus grand bien depuis que je l’écoute. Il procure des émotions que je n’ai jamais ressenti chez aucun autre groupe auparavant. C’est plus que de la musique.

Je pourrais utiliser les plus belles métaphores possible, les expressions les plus alambiquées, les hyperboles les plus folles, jamais au grand jamais je ne pourrais décrire la puissance et l’influence de cette musique sur mon âme et dans ces circonstances la meilleure chose à faire pour moi est de me taire et de vous laisser vous imprégner par ce chef d’oeuvre.

Merci.

Note: 20/20

Et quelle musique !

Les mélodies de Vratyas (Markus Tuemmers de son vrai nom) respirent la liberté à l’état pur, nous rappelant à quel point la vie peut être épique (du moins c’est comme ça que je le ressens). Sur cet album, point de cris gutturaux contrairement à ses productions précédentes, non. Que du chant clair. Un magnifique chant clair nous renvoyant des siècles en arrière, à une époque dite païenne, en Islande ou quelque part par là (il y a vécu étant petit). Le christianisme n’avait pas encore fait régner sa loi, ou du moins pas totalement. Et les références y sont dans les textes. Outre la nature, thème commun à tout bon groupe viking, il inclut dans “Donar’s Oak” un extrait de l’Edda poétique, une sorte de recueil de poèmes écrits entre le VIIIe et le XIIIe siècle. Il éparpille dans chaque album des références à ces textes comme dans la chanson “Havamal” (L’ode du Très-Haut), parue sur le dernier album Heralding – The Fireblade et étant également le nom de sa première démo en 1989, faisant référence au texte du même nom qui voit le dieu Odin donner de multiples conseils sages sensés être respectés par tous les Hommes.

L’indicible beauté des compositions n’a d’égal que la légende que s’est formé ce groupe en bientôt vingt ans d’existence.

Des concerts extrêmement rares, un homme d’une discrétion absolue qui ne fait parler de lui qu’à la sortie d’un nouvel album… Pour dire, même le peu de photos de lui circulant sur internet le présente avec une capuche (!)

Misanthrope ? Je ne pense pas. Juste passionné, dévoué jusqu’à la fin à sa musique. Une musique sentant bon les contrées lointaines battues par des vents infernaux, fleurant l’odeur de la foudre latente en voyant les nuages se faire de plus en plus menaçants à l’horizon tel l’intro d’”Aduatuza”.

On a envie de tout envoyer en l’air, de n’emmener que le strict nécessaire et partir à l’assaut d’une culture, de traditions tombés dans l’oubli. Se laisser porter par les envolées vocales de Markus. A chaque note, un pas en avant avec toujours, ancrée au plus profond de nous, la fierté d’être ce que nous sommes: De simples mortels avant tout, pas plus fort qu’un autre. Redécouvrir le sens des mots humilité et respect.

Ce groupe me fait le plus grand bien depuis que je l’écoute. Il procure des émotions que je n’ai jamais ressenti chez aucun autre groupe auparavant. C’est plus que de la musique.

Je pourrais utiliser les plus belles métaphores possible, les expressions les plus alambiquées, les hyperboles les plus folles, jamais au grand jamais je ne pourrais décrire la puissance et l’influence de cette musique sur mon âme et dans ces circonstances la meilleure chose à faire pour moi est de me taire et de vous laisser vous imprégner par ce chef d’oeuvre.

Merci.

Note: 20/20