Après 2 très bons albums en début de parcours, définissant l’ouverture d’un nouveau style jamais reproduit et adoré par de nombreux puristes du Thrash, suivi de 2 albums très mal reçu par son ancien public mais accordant plus de facilité d’accès à la toutes les classes de public métal bien que conservant certaines ressources inventées par MH, nos amis d’Oakland décide de concilier tout ce petit monde en sortant un combiné, une fusion. Oserai-je dire parfaite ? J’ose…
Suite à un départ fulgurant en 1994 avec Burn my Eyes, MH s’impose auprès des critiques du monde entier comme un inventeur d’un nouveau style, le New Wave Of American Thrash Metal. Ovationné et connu de tous les amateurs de Métal et Rock de l’époque, les MH font vibrer les harmoniques et enchainent les roulements de toms sur les scènes du monde. Ils décident de relancer la bête en 1997 avec The More Things Change…, toujours dans le même esprit mais avec un nouveau batteur : Dave McClain remplace alors Chris Kontos. Probablement attiré par le côté business de leur succès, les MH s’investissent alors dans 2 albums très critiqués et rabaissés car ayant troqués leur puissance et profondeur pour l’accessibilité à un public plus large. Peut-être ont-ils eu conscience de leur erreur, car en cette année 2004, après le remplacement de Ahrue Luster par Phil Demmel (guitare lead), MH retourne le paysage du Métal avec un pur monstre du Thrash, conciliant puissance, férocité, sensation, engagement, musicalité, paroles hurlantes d’un appel à la révolution. En parlant de révolution, voilà la leur : Through The Ashes Of Empires.

Mélodie profonde et rage contenue, les premières notes sensibles d’Imperium mettent en suspens la monumentale claque que l’on va se prendre lorsque les guitares saturées enverront la patate. Ca y-est. Et là ca fait mal. On retrouve dans les premières minutes de quoi agenouiller de nombreux auditeurs. Tout ce que MH fait de meilleur y-est : voix gueulée et chantée toujours mélodieuse, riffs guitares/basse sur-appuyés à la simple ou double croche, harmoniques des mancheux cinglantes et vibrantes, double pédale puissante et profonde.
2ème force de MH : toute cette énergie, pouvant être qualifiée à juste titre de « force de frappe » cache nombre de subtilités qui laisseront songeurs les musiciens de tout style. Les jonglages groovys de Mr.McClain alternant l’usage méthodique des toms dans les rythmes et l’usage mélodieux des cymbales est à l’affiche. Les effets vocaux sont multiples : doublages, harmonies, réverbes, et même (tout à fait sublime) la superposition de voix criées et chantées.
Après la première et violente claque d’Imperium, Bite The Bullet enchaîne sans laisser retomber la tension. On retrouve cette importance du découpage rythmique où le basse-batterie se retrouve doublé par les guitares ultra-précises. Toujours dans la même veine, Left Unfinished confirme la maîtrise des harmoniques et les rythmiques rappellent celles qui ont fait le bonheur de Burn my Eyes. Avec un refrain mélodique mais sans être pompeux pour le moindre du monde, la dépendance au son MH commence à faire son effet…
Très grosse claque avec la mélodie au découpage rythmique tordu de Days Turn Blue to Gray. On tape encore brutalement du pied sur la rythmique principale sur-entrainante. C’est avec un pont maîtrisé reprenant le thème principal à la guitare accompagné d’une voix tout simplement incroyable que la pression monte, les émotions se succédant dans une surenchère de rage.
Venu Descent The Shades Of Night, il ne vous reste plus qu’à fermer les yeux et ressentir. Magnifique et puissante, tout le talent mélodique est ressenti dans ce calme qui la caractérise. On appréciera le solo qui viendra relever encore plus haut le niveau de sensation. En effet MH se permet sur cet album quelque solos flamboyants venant endurcir le rendu final avec brio.

Au cœur d’un conflit entre les vieux de la vieille de Burn My Eyes et les nouveaux auditeurs victimes du « Métal Business » (et oui, bien que discret il existe) de la même manière qu’on est victime d’un blockbuster américain, MH concilie tout le monde en pondant un opus accessible tout en conservant ce qui à fait la rage de leur début, associé à un gros son et à des musiciens de talents. Agissant en véritable usine à riff, tous plus titanesques les uns que les autres, MH renouvelle son style imposé des années auparavant tout en peaufinant sa brutalité comme sa musicalité au service de la plus puissante des écoutes : l’émotion.

Titanesque. Oui c’est ca le bon mot. Titanesque…

Mélodie profonde et rage contenue, les premières notes sensibles d’Imperium mettent en suspens la monumentale claque que l’on va se prendre lorsque les guitares saturées enverront la patate. Ca y-est. Et là ca fait mal. On retrouve dans les premières minutes de quoi agenouiller de nombreux auditeurs. Tout ce que MH fait de meilleur y-est : voix gueulée et chantée toujours mélodieuse, riffs guitares/basse sur-appuyés à la simple ou double croche, harmoniques des mancheux cinglantes et vibrantes, double pédale puissante et profonde.

2ème force de MH : toute cette énergie, pouvant être qualifiée à juste titre de « force de frappe » cache nombre de subtilités qui laisseront songeurs les musiciens de tout style. Les jonglages groovys de Mr.McClain alternant l’usage méthodique des toms dans les rythmes et l’usage mélodieux des cymbales est à l’affiche. Les effets vocaux sont multiples : doublages, harmonies, réverbes, et même (tout à fait sublime) la superposition de voix criées et chantées.

Après la première et violente claque d’Imperium, Bite The Bullet enchaîne sans laisser retomber la tension. On retrouve cette importance du découpage rythmique où le basse-batterie se retrouve doublé par les guitares ultra-précises. Toujours dans la même veine, Left Unfinished confirme la maîtrise des harmoniques et les rythmiques rappellent celles qui ont fait le bonheur de Burn My Eyes. Avec un refrain mélodique mais sans être pompeux pour le moindre du monde, la dépendance au son MH commence à faire son effet…

Très grosse claque avec la mélodie au découpage rythmique tordu de Days Turn Blue to Gray. On tape encore brutalement du pied sur la rythmique principale sur-entrainante. C’est avec un pont maîtrisé reprenant le thème principal à la guitare accompagné d’une voix tout simplement incroyable que la pression monte, les émotions se succédant dans une surenchère de rage.

Venu Descent The Shades Of Night, il ne vous reste plus qu’à fermer les yeux et ressentir. Magnifique et puissante, tout le talent mélodique est ressenti dans ce calme qui la caractérise. On appréciera le solo qui viendra relever encore plus haut le niveau de sensation. En effet MH se permet sur cet album quelque solos flamboyants venant endurcir le rendu final avec brio.

Au cÅ“ur d’un conflit entre les vieux de la vieille de Burn My Eyes et les nouveaux auditeurs victimes du « Métal Business » (et oui, bien que discret il existe) de la même manière qu’on est victime d’un blockbuster américain, MH concilie tout le monde en pondant un opus accessible tout en conservant ce qui à fait la rage de leur début, associé à un gros son et à des musiciens de talents. Agissant en véritable usine à riff, tous plus titanesques les uns que les autres, MH renouvelle son style imposé des années auparavant tout en peaufinant sa brutalité comme sa musicalité au service de la plus puissante des écoutes : l’émotion.

Titanesque. Oui c’est ca le bon mot. Titanesque…

Mélodie profonde et rage contenue, les premières notes sensibles d’Imperium mettent en suspens la monumentale claque que l’on va se prendre lorsque les guitares saturées enverront la patate. Ca y-est. Et là ca fait mal. On retrouve dans les premières minutes de quoi agenouiller de nombreux auditeurs. Tout ce que MH fait de meilleur y-est : voix gueulée et chantée toujours mélodieuse, riffs guitares/basse sur-appuyés à la simple ou double croche, harmoniques des mancheux cinglantes et vibrantes, double pédale puissante et profonde.

2ème force de MH : toute cette énergie, pouvant être qualifiée à juste titre de « force de frappe » cache nombre de subtilités qui laisseront songeurs les musiciens de tout style. Les jonglages groovys de Mr.McClain alternant l’usage méthodique des toms dans les rythmes et l’usage mélodieux des cymbales est à l’affiche. Les effets vocaux sont multiples : doublages, harmonies, réverbes, et même (tout à fait sublime) la superposition de voix criées et chantées.

Après la première et violente claque d’Imperium, Bite The Bullet enchaîne sans laisser retomber la tension. On retrouve cette importance du découpage rythmique où le basse-batterie se retrouve doublé par les guitares ultra-précises. Toujours dans la même veine, Left Unfinished confirme la maîtrise des harmoniques et les rythmiques rappellent celles qui ont fait le bonheur de Burn my Eyes. Avec un refrain mélodique mais sans être pompeux pour le moindre du monde, la dépendance au son MH commence à faire son effet?

Très grosse claque avec la mélodie au découpage rythmique tordu de Days Turn Blue to Gray. On tape encore brutalement du pied sur la rythmique principale sur-entrainante. C’est avec un pont maîtrisé reprenant le thème principal à la guitare accompagné d’une voix tout simplement incroyable que la pression monte, les émotions se succédant dans une surenchère de rage.

Venu Descent The Shades Of Night, il ne vous reste plus qu’à fermer les yeux et ressentir. Magnifique et puissante, tout le talent mélodique est ressenti dans ce calme qui la caractérise. On appréciera le solo qui viendra relever encore plus haut le niveau de sensation. En effet MH se permet sur cet album quelque solos flamboyants venant endurcir le rendu final avec brio.

Au c?ur d’un conflit entre les vieux de la vieille de Burn my Eyes et les nouveaux auditeurs victimes du « Métal Business » (et oui, bien que discret il existe) de la même manière qu’on est victime d’un blockbuster américain, MH concilie tout le monde en pondant un opus accessible tout en conservant ce qui à fait la rage de leur début, associé à un gros son et à des musiciens de talents. Agissant en véritable usine à riff, tous plus titanesques les uns que les autres, MH renouvelle son style imposé des années auparavant tout en peaufinant sa brutalité comme sa musicalité au service de la plus puissante des écoutes : l’émotion.

Titanesque. Oui c’est ca le bon mot. Titanesque?

Je sais plus trop comment je suis tombé sur eux… A si ! Un clip de Britney Spears ! Magnifique d’ailleurs… ! Mais nan pas Britney, sa voix. Parce que 2 solutions : ou Britney s’est achetée une grosse paire de Cojones, ou ce n’est pas elle qui chante. J’ai bien été obligé d’admettre que ce n’était pas elle après certaines recherches sur Internet, mais plutôt quelques furieux complètements barrés nommés les Ten Masked Men. Je pense qu’il est possible d’épiloguer longuement sur la structure du groupe (les 10 membres comprennent management, roadie, chauffeur, etc…). Bon restons concentré. PLAY.

Un son bien gras dès le début, à priori donc une prod assez médiocre. Etonnant que leur clip de Baby One More Time avec Britney comme actrice ne soit pas passé à MTV pour gagner plein de tune… Comment ça je suis à l’ouest ??
Je me rends toutefois à l’évidence, malgré un son mitigé, l’ensemble a la gouache d’une bonne démo prometteuse. Venons en au fait : le skeud est un complet de reprise dance/disco, revu et corrigé par nos petits hommes masqués.
L’ouverture s’effectue par Push It de Salt’n Pepper (disco-hiphop). Ceux qui connaissent bien le titre reconnaitront immédiatement le « push it » et la mélodie du synthé. Bon instrumental, le tempo est plus rapide, et le tout est assez précis. On appréciera le riff principal de guitare, qui envoi un max ! La voix est bien grasse, et pourrai bien rappeler celle de certains chanteur de Grind. Ca remue pas mal, côté live, ils doivent avoir leur bonne dose de pogos…
S’ensuit la reprise de Disco Inferno de The Trammps (Buuuurn baby buuurn !) et malgré un ensemble efficace et une guitare mélodique, on penne pas mal à reconnaître notre bon vieux tube…
Attention petit fou rire avec le titre suivant : Living La Vida Loca de Ricky Martin ! Qui n’a pas entendu le chanteur portoricain sur nos ondes avec ce tube ? On reconnaît immédiatement, et là nom de dieux ça envoi. La tête remue toute seule maintenant… Les mélodies sont respectueuses de l’original et le tout colle une grosse claque. Sa bastonne bien, le batteur nous montre ces talents de double pédale, et l’ensemble bien gras se révèle bien plus attirant que l’original pour tout amateur de Métal. Le point important lorsque l’on reprend du disco en gueulant : faire entendre les mélodies. Pas forcément évident, et pourtant maitrisé à la perfection.
Un peu moins connu : You Spin Me Round de Dead Or Alive. Une reprise assez fidèle, et même sans bien connaître l’original, on tape violemment du pied. Perso, je n’accroche pas à celle de Dead OA, et pourtant celle là décoiffe !
Avec A View To A Kill de Duran Duran, les TMM innovent ! Pas facile à reprendre, mais un ensemble fidèle à eux même.
Play That Funky Music de Wild Cherry sonne très Hard Rock nourri à la sauce Punk. On a même le droit à un p’tit solo de gratte aux sonorités savoureuses… On accroche assez facilement au dynamisme des riffs.
Attention petit bijou avec un saut quelques années plus tard : Blue de Eiffel 65 ! Tout le monde sur le DanceFloor ? Eh bah nan. Tout le monde dans le Circle Pit. Magnifique, elle dégage une énergie titanesque du début à la fin (dapouti dapoutaï !). Attention, on devient vite accro… Le mix semble toutefois plus peaufiné sur ce titre, avec une voix parfois doublée, donc plus profonde et plus puissante. A écouter d’urgence…
Attention 2ème claque : voici le sponsor tant attendu de TMM : Britney Spears avec Baby One More Time ! On reconnaît bien le chant de la Miss, toutefois peut-être un peu plus grave… !! Reprise à tempo identique, des petits malins ont pu subtiliser la bande son du clip original pour y-intégrer nos 10 molosses ! Le tout sur YouTube et bing ! Il paraîtrai d’ailleurs que Britney est devenue célèbre grâce à ça ! Il paraîtrai surtout qu’avec une bande son comme ca, elle aurait fait fureur à MTV !
Ain’t Nobody de Chaka Khan se situe dans la ligné de You Spin Me Round : ça patate, tout en restant fidèle, même si l’on n’accroche pas à l’original. Peut-être une des plus violente du CD, le batteur exécute avec brio plusieurs Blast Beats.
On finira par… Thriller ! Est-il nécessaire de préciser l’auteur ? La reprise en elle même, à mon grand désespoir s’annonce loin de mes attentes. Peut-être trop répétitive, elle manque des sonorités grasses mais mélodieuses dont TMM nous a précédemment gâté.

Tout en finesse (ou pas…), les Ten Masked Men nous promènent dans un monde de disco revu et corrigé pour notre plus grand bonheur. Tous les titres demeurent efficaces et si en plus on connaît les titres originaux, c’est l’euphorie. Ecoutez, et vous serez comblés par les métalleux cagoulés à patte d’Eph et colle pelle a tarte…

Un son bien gras dès le début, à priori donc une prod assez médiocre. Etonnant que leur clip de Baby One More Time avec Britney comme actrice ne soit pas passé à MTV pour gagner plein de tune… Comment ça je suis à l’ouest ??

Je me rends toutefois à l’évidence, malgré un son mitigé, l’ensemble a la gouache d’une bonne démo prometteuse. Venons en au fait : le skeud est un complet de reprise dance/disco, revu et corrigé par nos petits hommes masqués.

L’ouverture s’effectue par Push It de Salt’n Pepper (disco-hiphop). Ceux qui connaissent bien le titre reconnaitront immédiatement le « push it » et la mélodie du synthé. Bon instrumental, le tempo est plus rapide, et le tout est assez précis. On appréciera le riff principal de guitare, qui envoi un max ! La voix est bien grasse, et pourrai bien rappeler celle de certains chanteur de Grind. Ca remue pas mal, côté live, ils doivent avoir leur bonne dose de pogos…

S’ensuit la reprise de Disco Inferno de The Trammps (Buuuurn baby buuurn !) et malgré un ensemble efficace et une guitare mélodique, on penne pas mal à reconnaître notre bon vieux tube…

Attention petit fou rire avec le titre suivant : Living La Vida Loca de Ricky Martin ! Qui n’a pas entendu le chanteur portoricain sur nos ondes avec ce tube ? On reconnaît immédiatement, et là nom de dieux ca envoi. La tête remue toute seule maintenant… Les mélodies sont respectueuses de l’original et le tout colle une grosse claque. Sa bastonne bien, le batteur nous montre ces talents de double pédale, et l’ensemble bien gras se révèle bien plus attirant que l’original pour tout amateur de Métal. Le point important lorsque l’on reprend du disco en gueulant : faire entendre les mélodies. Pas forcément évident, et pourtant maitrisé à la perfection.

Un peu moins connu : You Spin Me Round de Dead Or Alive. Une reprise assez fidèle, et même sans bien connaître l’original, on tape violemment du pied. Perso, je n’accroche pas à celle de Dead OA, et pourtant celle là décoiffe !

Avec A View To A Kill de Duran Duran, les TMM innovent ! Pas facile à reprendre, mais un ensemble fidèle à eux même.

Play That Funky Music de Wild Cherry sonne très Hard Rock nourri à la sauce Punk. On a même le droit à un p’tit solo de gratte aux sonorités savoureuses… On accroche assez facilement au dynamisme des riffs.

Attention petit bijou avec un saut quelques années plus tard : Blue de Eiffel 65 ! Tout le monde sur le DanceFloor ? Eh bah nan. Tout le monde dans le Circle Pit. Magnifique, elle dégage une énergie titanesque du début à la fin (dapouti dapoutaï !). Attention, on devient vite accro… Le mix semble toutefois plus peaufiné sur ce titre, avec une voix parfois doublée, donc plus profonde et plus puissante. A écouter d’urgence…

Attention 2ème claque : voici le sponsor tant attendu de TMM : Britney Spears avec Baby One More Time ! On reconnaît bien le chant de la Miss, toutefois peut-être un peu plus grave… !! Reprise à tempo identique, des petits malins ont pu subtiliser la bande son du clip original pour y-intégrer nos 10 molosses ! Le tout sur YouTube et bing ! Il paraîtrai d’ailleurs que Britney est devenue célèbre grâce à ca ! Il paraîtrai surtout qu’avec une bande son comme ca, elle aurait fait fureur à MTV !

Ain’t Nobody de Chaka Khan se situe dans la ligné de You Spin Me Round : ca patate, tout en restant fidèle, même si l’on n’accroche pas à l’original. Peut-être une des plus violente du CD, le batteur exécute avec brio plusieurs Blast Beats.

On finira par… Thriller ! Est-il nécessaire de préciser l’auteur ? La reprise en elle même, à mon grand désespoir s’annonce loin de mes attentes. Peut-être trop répétitive, elle manque des sonorités grasses mais mélodieuses dont TMM nous a précédemment gâté.

Tout en finesse (ou pas…), les Ten Masked Men nous promènent dans un monde de disco revu et corrigé pour notre plus grand bonheur. Tous les titres demeurent efficaces et si en plus on connaît les titres originaux, c’est l’euphorie. Ecoutez, et vous serez comblés par les métalleux cagoulés à patte d’Eph et colle pelle a tarte…

Un son bien gras dès le début, à priori donc une prod assez médiocre. Etonnant que leur clip de Baby One More Time avec Britney comme actrice ne soit pas passé à MTV pour gagner plein de tune… Comment ça je suis à l’ouest ??

Je me rends toutefois à l’évidence, malgré un son mitigé, l’ensemble a la gouache d’une bonne démo prometteuse. Venons en au fait : le skeud est un complet de reprise dance/disco, revu et corrigé par nos petits hommes masqués.

L’ouverture s’effectue par Push It de Salt’n Pepper (disco-hiphop). Ceux qui connaissent bien le titre reconnaitront immédiatement le « push it » et la mélodie du synthé. Bon instrumental, le tempo est plus rapide, et le tout est assez précis. On appréciera le riff principal de guitare, qui envoi un max ! La voix est bien grasse, et pourrai bien rappeler celle de certains chanteur de Grind. Ca remue pas mal, côté live, ils doivent avoir leur bonne dose de pogos…

S’ensuit la reprise de Disco Inferno de The Trammps (Buuuurn baby buuurn !) et malgré un ensemble efficace et une guitare mélodique, on penne pas mal à reconnaître notre bon vieux tube…

Attention petit fou rire avec le titre suivant : Living La Vida Loca de Ricky Martin ! Qui n’a pas entendu le chanteur portoricain sur nos ondes avec ce tube ? On reconnaît immédiatement, et là nom de dieux ca envoi. La tête remue toute seule maintenant… Les mélodies sont respectueuses de l’original et le tout colle une grosse claque. Sa bastonne bien, le batteur nous montre ces talents de double pédale, et l’ensemble bien gras se révèle bien plus attirant que l’original pour tout amateur de Métal. Le point important lorsque l’on reprend du disco en gueulant : faire entendre les mélodies. Pas forcément évident, et pourtant maitrisé à la perfection.

Un peu moins connu : You Spin Me Round de Dead Or Alive. Une reprise assez fidèle, et même sans bien connaître l’original, on tape violemment du pied. Perso, je n’accroche pas à celle de Dead OA, et pourtant celle là décoiffe !

Avec A View To A Kill de Duran Duran, les TMM innovent ! Pas facile à reprendre, mais un ensemble fidèle à eux même.

Play That Funky Music de Wild Cherry sonne très Hard Rock nourri à la sauce Punk. On a même le droit à un p’tit solo de gratte aux sonorités savoureuses… On accroche assez facilement au dynamisme des riffs.

Attention petit bijou avec un saut quelques années plus tard : Blue de Eiffel 65 ! Tout le monde sur le DanceFloor ? Eh bah nan. Tout le monde dans le Circle Pit. Magnifique, elle dégage une énergie titanesque du début à la fin (dapouti dapoutaï !). Attention, on devient vite accro… Le mix semble toutefois plus peaufiné sur ce titre, avec une voix parfois doublée, donc plus profonde et plus puissante. A écouter d’urgence…

Attention 2ème claque : voici le sponsor tant attendu de TMM : Britney Spears avec Baby One More Time ! On reconnaît bien le chant de la Miss, toutefois peut-être un peu plus grave… !! Reprise à tempo identique, des petits malins ont pu subtiliser la bande son du clip original pour y-intégrer nos 10 molosses ! Le tout sur YouTube et bing ! Il paraîtrai d’ailleurs que Britney est devenue célèbre grâce à ca ! Il paraîtrai surtout qu’avec une bande son comme ca, elle aurait fait fureur à MTV !

Ain’t Nobody de Chaka Khan se situe dans la ligné de You Spin Me Round : ca patate, tout en restant fidèle, même si l’on n’accroche pas à l’original. Peut-être une des plus violente du CD, le batteur exécute avec brio plusieurs Blast Beats.

On finira par… Thriller ! Est-il nécessaire de préciser l’auteur ? La reprise en elle même, à mon grand désespoir s’annonce loin de mes attentes. Peut-être trop répétitive, elle manque des sonorités grasses mais mélodieuses dont TMM nous a précédemment gâté.

Tout en finesse (ou pas…), les Ten Masked Men nous promènent dans un monde de disco revu et corrigé pour notre plus grand bonheur. Tous les titres demeurent efficaces et si en plus on connaît les titres originaux, c’est l’euphorie. Ecoutez, et vous serez comblés par les métalleux cagoulés à patte d’Eph et colle pelle a tarte…

Un son bien gras dès le début, à priori donc une prod assez médiocre. Etonnant que leur clip de Baby One More Time avec Britney comme actrice ne soit pas passé à MTV pour gagner plein de tune? Comment ça je suis à l’ouest ??

Je me rends toutefois à l’évidence, malgré un son mitigé, l’ensemble a la gouache d’une bonne démo prometteuse. Venons en au fait : le skeud est un complet de reprise dance/disco, revu et corrigé par nos petits hommes masqués.

L’ouverture s’effectue par Push It de Salt’n Pepper (disco-hiphop). Ceux qui connaissent bien le titre reconnaitront immédiatement le « push it » et la mélodie du synthé. Bon instrumental, le tempo est plus rapide, et le tout est assez précis. On appréciera le riff principal de guitare, qui envoi un max ! La voix est bien grasse, et pourrai bien rappeler celle de certains chanteur de Grind. Ca remue pas mal, côté live, ils doivent avoir leur bonne dose de pogos?

S’ensuit la reprise de Disco Inferno de The Trammps (Buuuurn baby buuurn !) et malgré un ensemble efficace et une guitare mélodique, on penne pas mal à reconnaître notre bon vieux tube?

Attention petit fou rire avec le titre suivant : Living La Vida Loca de Ricky Martin ! Qui n’a pas entendu le chanteur portoricain sur nos ondes avec ce tube ? On reconnaît immédiatement, et là nom de dieux ca envoi. La tête remue toute seule maintenant? Les mélodies sont respectueuses de l’original et le tout colle une grosse claque. Sa bastonne bien, le batteur nous montre ces talents de double pédale, et l’ensemble bien gras se révèle bien plus attirant que l’original pour tout amateur de Métal. Le point important lorsque l’on reprend du disco en gueulant : faire entendre les mélodies. Pas forcément évident, et pourtant maitrisé à la perfection.

Un peu moins connu : You Spin Me Round de Dead Or Alive. Une reprise assez fidèle, et même sans bien connaître l’original, on tape violemment du pied. Perso, je n’accroche pas à celle de Dead OA, et pourtant celle là décoiffe !

Avec A View To A Kill de Duran Duran, les TMM innovent ! Pas facile à reprendre, mais un ensemble fidèle à eux même.

Play That Funky Music de Wild Cherry sonne très Hard Rock nourri à la sauce Punk. On a même le droit à un p’tit solo de gratte aux sonorités savoureuses? On accroche assez facilement au dynamisme des riffs.

Attention petit bijou avec un saut quelques années plus tard : Blue de Eiffel 65 ! Tout le monde sur le DanceFloor ? Eh bah nan. Tout le monde dans le Circle Pit. Magnifique, elle dégage une énergie titanesque du début à la fin (dapouti dapoutaï !). Attention, on devient vite accro? Le mix semble toutefois plus peaufiné sur ce titre, avec une voix parfois doublée, donc plus profonde et plus puissante. A écouter d’urgence?

Attention 2ème claque : voici le sponsor tant attendu de TMM : Britney Spears avec Baby One More Time ! On reconnaît bien le chant de la Miss, toutefois peut-être un peu plus grave? !! Reprise à tempo identique, des petits malins ont pu subtiliser la bande son du clip original pour y-intégrer nos 10 molosses ! Le tout sur YouTube et bing ! Il paraîtrai d’ailleurs que Britney est devenue célèbre grâce à ca ! Il paraîtrai surtout qu’avec une bande son comme ca, elle aurait fait fureur à MTV !

Ain’t Nobody de Chaka Khan se situe dans la ligné de You Spin Me Round : ca patate, tout en restant fidèle, même si l’on n’accroche pas à l’original. Peut-être une des plus violente du CD, le batteur exécute avec brio plusieurs Blast Beats.

On finira par? Thriller ! Est-il nécessaire de préciser l’auteur ? La reprise en elle même, à mon grand désespoir s’annonce loin de mes attentes. Peut-être trop répétitive, elle manque des sonorités grasses mais mélodieuses dont TMM nous a précédemment gâté.

Tout en finesse (ou pas?), les Ten Masked Men nous promènent dans un monde de disco revu et corrigé pour notre plus grand bonheur. Tous les titres demeurent efficaces et si en plus on connaît les titres originaux, c’est l’euphorie. Ecoutez, et vous serez comblés par les métalleux cagoulés à patte d’Eph et colle pelle a tarte?

Troisième album du groupe, Life in Ruin n’a toutefois pas grand chose pour attirer l’attention. Groupe catalogué métal-core dès son plus jeune âge, il subit l’ombre de Killswitch Engage, Caliban et autres.

Bien que n’apportant rien de vraiment innovant au style, on ressent une bouffé d’énergie qui leur permet de redéfinir le métal-core… à leur sauce. Là où IHD frappe fort, c’est qu’il envoie la patate d’un bout à l’autre de la galette… Après cette interlude gastronomique, je vais me pencher sur un point qui me semble important : le mixage. En effet, leur son est excessivement bon. Bien que la basse soit (encore et encore…) mise en retrait, le reste semble relativement bien goupillé. La batterie claque, les guitares sont puissantes et précises, et la voix (à mon avis doublé, d’où un coffre de malade) envoi un max d’un bout à l’autre. Car il n’y-a ici aucune place au chant angélique d’un emo refoulé en manque de mélodie. Cet élément révèle un point négatif : la voix gueulé est toujours la même, pour aucune partie chanté. De plus il se trouve que notre Alan French (dont le nom m’inspire bien) place des paroles sur la quasi-totalité du CD, le tout étant mis en avant lors du mix. Tout ca pour en venir au fait que sa voix, bien qu’excellente, peut gonfler sérieusement car beaucoup trop linéaire.

Côté guitare, on a des riffs excellents et une qualité d’enregistrement à en faire pâlir certains. En contrepartie, le groupe ne joue pas sur les possibilités qu’offrent 2 guitares. En effet, elles ont beaucoup tendance à jouer les mêmes parties, à la note près. On retombe sur cette linéarité qui s’étend d’un bout à l’autre de l’album.
La basse sera très vite balayée car sous-mixée au plus au point. On perçoit les basses. Un petit-peu… Vite fait quoi… De toute façon, vu les plans similaires des 2 guitares, il ne serait pas surprenant que la basse reprenne les riffs à son tour (un de plus, un de moins…).
La batterie remplit son rôle à merveille, sans vouloir ni la mettre trop en avant, ni trop en retrait. Le son est assez patate et le mix très homogène.
Un bémol : 11 titres, donc un skeud un peu court (de toute façon le groupe s’enfonce dans une recette qui gonfle à la longue donc…).

IHD se démarque des autres groupes de métal-core mais s’enlise dans son style trop catalogué, et une même recette mainte fois épuisée au fil des titres. Encore un talent de gâché, car ce groupe à un potentiel énorme… Je ne dénigre toutefois pas ce CD, qui a le mérite d’envoyer un max, et qui a tourné plus d’une fois dans ma platine… A écouter, seulement pour les grands amateurs de métal-core, car les autres seront (probablement, je dis bien probablement) lassé avant la fin.

Produit par Jason Suecof (Trivium, God Forbid), nos ricains disposent d’un potentiel sonore assez violent. House Of Straw nous éclate littéralement les oreilles. On distingue des riffs a sonorité très Hardcore, quoi que légèrement teintés métal, une batterie et une basse franches et distinctes, des petites touches électro/indus (The Poison Apple), et une grosse voix de viking comme s’est pas permis (Twelfth Stroke of Midnight). Le meilleur ? Ce chanteur a décidé d’arrêter avec BYD après la sortie de Beauty And The Breakdown pour… devenir prof ! J’en connais un qui va pas avoir de problème de discipline dans sa classe…
Des titres relativement courts mais qui ne laisse pas le temps de souffler. On appréciera les coupures nettes de la musique effectuées grâce au mixage lors de stops monumentaux. Débordant d’idées, les BYD innovent de titres en titres. Les riffs sont tous plus gouacheux les uns que les autres et la voix arrache, les chœurs apportant un soutien tout en puissance au carnage. Et contrairement à beaucoup (trop) de mixage ricains, le tout n’est pas plat et sans saveur ni odeur. Bien au contraire. Le mix reste assez brut (de décoffrage) pour conserver une fraicheur d’enregistrement.

En plein élan et supporté par de nombreux groupes, BYD s’impose en renouveau du Hardcore avec des sonorités titanesques, un gros son à faire pâlir Hatebreed (que personne ne s’énerve, j’adore Hatebreed !), des idées débordantes et une envie de foutre le bordel en concert…

Bien que n’apportant rien de vraiment innovant au style, on ressent une bouffé d’énergie qui leur permet de redéfinir le métal-core… à leur sauce. Là où IHD frappe fort, c’est qu’il envoie la patate d’un bout à l’autre de la galette… Après cette interlude gastronomique, je vais me pencher sur un point qui me semble important : le mixage. En effet, leur son est excessivement bon. Bien que la basse soit (encore et encore…) mise en retrait, le reste semble relativement bien goupillé. La batterie claque, les guitares sont puissantes et précises, et la voix (à mon avis doublé, d’où un coffre de malade) envoi un max d’un bout à l’autre. Car il n’y-a ici aucune place au chant angélique d’un emo refoulé en manque de mélodie. Cet élément révèle un point négatif : la voix gueulé est toujours la même, pour aucune partie chanté. De plus il se trouve que notre Alan French (dont le nom m’inspire bien) place des paroles sur la quasi-totalité du CD, le tout étant mis en avant lors du mix. Tout ca pour en venir au fait que sa voix, bien qu’excellente, peut gonfler sérieusement car beaucoup trop linéaire.

Côté guitare, on a des riffs excellents et une qualité d’enregistrement à en faire pâlir certains. En contrepartie, le groupe ne joue pas sur les possibilités qu’offrent 2 guitares. En effet, elles ont beaucoup tendance à jouer les mêmes parties, à la note près. On retombe sur cette linéarité qui s’étend d’un bout à l’autre de l’album.

La basse sera très vite balayée car sous-mixée au plus au point. On perçoit les basses. Un petit-peu… Vite fait quoi… De toute façon, vu les plans similaires des 2 guitares, il ne serait pas surprenant que la basse reprenne les riffs à son tour (un de plus, un de moins…).

La batterie remplit son rôle à merveille, sans vouloir ni la mettre trop en avant, ni trop en retrait. Le son est assez patate et le mix très homogène.

Un bémol : 11 titres, donc un skeud un peu court (de toute façon le groupe s’enfonce dans une recette qui gonfle à la longue donc…).

IHD se démarque des autres groupes de métal-core mais s’enlise dans son style trop catalogué, et une même recette mainte fois épuisée au fil des titres. Encore un talent de gâché, car ce groupe à un potentiel énorme… Je ne dénigre toutefois pas ce CD, qui a le mérite d’envoyer un max, et qui a tourné plus d’une fois dans ma platine… A écouter, seulement pour les grands amateurs de métal-core, car les autres seront (probablement, je dis bien probablement) lassé avant la fin.