September 2nd, 2008 by admin
J’ai attendu longtemps cet album. Pour moi, Wednesday 13 est un héros lorsque nous voyons les nouvelles sorties d’un genre semblable. Et dedans, je cite Slipknot. Mais du Wednesday 13, c’est beaucoup plus ouvert à l’originalité et aux nouvelles choses, ce n’est jamais répétitif, que ce soit dans l’époque des FDQs, où même des Murderdolls même s’ils n’ont jamais vraiment sortit un vrai album. J’étais objectif à la première écoute et j’ai remarqué plusieurs choses innovatrices.
Wed n’a plus la même voix. Il semble un peu plus naturel et n’est pas beaucoup répétitif dans ses paroles. L’album est un peu plus violent que Fang Bang mais un peu moins que Transylvania. Effectivement, l’ambiance est parfois mirifique, mais d’autrefois dépressive, lugubre, mais encore très paisible au niveau vocal. C’est un album qui a été affiné et inventé avec intelligence et n’est pas fait de simplicité. La description des choses dans My Demise est presque aussi surprenante que les différences sonores dans Skeletons par exemple. D’ailleurs Scream Baby Scream introduit l’album d’une très bonne manière. Elle est étrange, lyrique et violente. Les cris ne sont pas sans rappeler Transylvania. La batterie est un peu comme dans du Rob Zombie, mais en employant un rythme plus rapide et plus agressif parfois. Beaucoup d’effets sonores sont présents, également. Je trouve que certaines chansons ont beaucoup d’influences industriels, comme Dead Carolina ou Not Another Teenage Anthem. D’autres influences sont plus tirées du rock à la limite du Motley Crüe (qui d’ailleurs sont une grande inspiration pour Wed) comme With Friends Like These ou Gimme Gimme Bloodshed. La seule chanson qui est un peu inutile est No Rabbit In The Hat, qui ressemble un peu trop à la très ambitieuse Too Much Blood de Fang Bang.
Donc, pour des pièces magiques comme My Demise, Skeletons, Scream Baby Scream, Dead Carolina et plusieurs autres, l’album vaut définitivement le détour. Sur ce, je lui accorde un 16/20 bien mérité.
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August 29th, 2008 by admin
” Ma voix n’apparaît que dans ma musique. ” J’ai trouvés ce Mana un peu fréquent lorsqu’une interview m’est tombé sur la main. De ma nature, je n’aime pas les artistes qui cherchent l’attention et pour moi, Mana en était l’incarnation. J’ai écouté Nocturnal Opéra, par simple curiosité. Titre pas très original et bien commun depuis le phénomène Brutal-Poétique Cradle Of Filth.
J’ai trouvé la première écoute pénible. La voix était d’une écoute bien trop claire et d’articulations trop fondées. Toutefois, le clavier était d’une grande utilité, il me faisait même souvent pensé à du Cradle Of Filth dans leur époque Dusk And Her Embrace. La voix n’harmonisait pas du tout avec la mélodie, je ne la trouvais pas assez variée. Et je n’aie rien contre les langues étrangères, mais je n’ai pas aimé qu’il chante en Japonais, les mots sonnaient mal à mes oreilles. La batterie est digne d’un vrai groupe brutal et rapide et je ne vous parle même pas de la guitare. Mais, l’humain s’habitus à tout. Je ne me suis toujours pas habitué à la voix, mais la mélodie en vaut le détour. Je sais qu’il est difficile de faire une bonne musique. Ce sont des instrumentalistes et ils n’ont pas besoin de voix, car leur côté vampirique rend cette voix un peu hagarde et ridicule.
Paisible écoute quand même. Je me suis même renseigné sur les partitions de claviers pour la chanson thème. Alors Mana, tu dois chanter la prochaine fois, parce que Juka il ne fait pas l’affaire !
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May 24th, 2008 by admin
Plus que connues dans ce domaine magique,
Un mystérieux groupes,
Aucunement très remarqué,
Fût leur marque,
D’un marteau et sans clémence,
Laissa nos coeurs à l’eau.
Car de hautains désirs,
De hautaines attentes,
Se portais face à ce groupe aux multiples plaisirs,
Plaisirs sonorisés comme des pauvres qui arpentent,
Le paradis du Power Metal qui aime et qui hante.
Cette marque prît la forme d’un chevalier majestueux,
Porteur, encore fiers,
De quelques riffs techniques,
De systèmes rythmiques,
Des paroles mélancoliques,
La cerise sur le marteau n’était plus que lyrique.
Que ce soit vivre en victoire,
Ou périr dans un manoir,
Celui-ci est magnifique,
Tel l’aménité,
Se ressourçant dans notre sonorité.
Renegade était né,
Hautain et circonspect,
L’âme même était abordée,
L’amour des guerriers prenant ampleur,
Les ventes furent propulsés,
Et mon coeur fût comblé.
Aucunes paroles manquantes,
Des solos techniques, courts,
Qui laissai nos oreilles à leurs tours,
Totalements partantes.
La structure la plus plaisante,
La conception la plus marquante,
Se vît attribuer le nom,
Des templiers d’acier,
Ce titre mérité,
Se traitait face à la jouissance,
Que nous procurais cette galette d’or,
Digne de réveiller un mort.
Toutes ces cantates bien admirés,
Le jour fût donné au nouveau né,
Que porta le nom avec fierté,
De Renegade !
17/20
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April 5th, 2008 by admin
Chroniquer du Drowning Pool, ne devrais pas être très dur puisque le groupe n’est pas dans le système complexe de la production dans le metal. Donc ce Sinner ne devrait pas être un disque trop surprenant, voilà mes attentes.
Nous voici en présence d’un album très violent, dans le rythme, comme dans le concept. C’est fort bien imaginatif comme opus, je dois l’admettre. Beaucoup de chansons, mais qui ne durent pas très longtemps. Déjà en commençant avec “Sinner“, nous savons de quelle genre seras ce disque : Agressif et melancolique. Sinner montre une façade solide et agressive, avec des guitares rapides et une voix parfois gutturale. Ensuite, qui ne connais pas le grand succès “Bodies” qui cache un style très “Neo metal”, agressive elle aussi, comme un hymne à la colère, ce n’est pas lourd, mais pas reposant, c’est varié et mélangeant, voilà ce qui va me décevoir tout le long de l’album, est-il supposé me faire peur, ou dois-je croire que des petits jeunes ont écrit ce disque ? Le problème, c’est que ce n’est pas sérieux, c’est appréciable, mais seulement la première fois. J’ai simplement l’impression que les membres du groupe veulent que je sois apeuré et révolté par leurs attitudes et leurs rythmiques à la rebellion des années 2000.
La seule chanson qui éveille mes écoutes, est “Tear Away“, qui quant à elle est plaisante et ne cherche pas à impressionner la galerie, elle est naturelle, voilà le mot que je cherchais ! Tout n’est pas assez naturelle ! C’est trop cherché pour ne rien donner de vraiment gros.
Donc après une assez grande déception, qui n’a pas dépassé mes attentes, ma décision est de 11/20 pour l’effort dans quelques titres qui se font inaccoutumés.
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February 20th, 2008 by admin
Étant un grand fan de Wednesday 13 depuis alors 2001,je ne pouvais m’empêcher de fouiller dans ses racines,qui cachent un disque,très bien,nommé Murder Happy Fairytales,le seul album officiel du groupe Maniac Spider Trash.Ne pas avoir atteint une notoriété très grand n’importe que très peu,puisque ce disque est à la hauteur de mes attentes en ce qui concerne l’originalité et la variation(Des sons,des textes,de la voix ..)
Un disque avec de l’humour comme Wed sais très bien en faire,10 titres bien à eux,Une guitare qui n’as rien de trop spéciale,je devrais même dire pas si bonne que ça,comme dans Fuck Authority,trois rythmes retenus,répétés le long de la chanson,ce qui est peu inventif,mais le reste compense après tout ..
Mais un bon point est à retenir,la voix de Monsieur 13 était là encore vraiment jeune,à peine âgé de 18 ans.Le côté “Horror Punk” ressort comme un reflet de miroir ici,puisque les textes sont influencés horreur,la voix nous rappel des films d’horreurs,pourtant les instruments jouent d’une façon assez joyeuse,surtout dans “My Lollipop”.Par contre,pour parler de la batterie,là c’est remarquable,joué vite et d’une manière très habile,c’est un élément important qui renforce le spectaculaire que ce disque frôle.Ça rappel même Marilyn Manson And The Spooky Kids,dans leurs débuts,projetés dans des petites salles,mais énergétique et remarquablement originale.Rien de trop sérieux,c’est l’imagination qui sort comme un cris qu’on ne peut s’empêcher de faire.
Donc,sans hésitation un 15/20
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February 15th, 2008 by admin
Ce type de disque est celui que nous n’oublions pas rapidement,qui se fait écouter à répétition,et il est aussi un grand divertissement,qui ne plaît pas à tout le monde,mais qui a occupé une majeur partie de mon écoute et ce pendant longtemps.La guitare n’est pas médiocre,mais plutôt accrochante et très contemporaine,avec les rythmes parfois répétés,mais au bon moment,et c’est ce qui est important,donc elle fait du bon boulot.Wednesday a toujours cette voix très bizarre,mais très appliqué,unique en son genre sans aucune défaillance qui nous fait douter.Soulignons aussi qu’en live c’est presque aussi parfait,et que notre Wednesday est un très bon performeur à grand talent,bien qu’il ne projette rien de trop sérieux dans ses titres,mais le plaisir est l’élément qui supplante toutes traces de recherches à la perfection.
Nous parlons ici d’un album très varié dans les genres de chansons,parfois lentes,parfois rapides,défois une ambiance triste(God Is A Lie, Transylvania 90210, etc.),d’autres fois violente(I Want You…Dead, Look What The Bats Dragged In, etc.)Donc en plus d’en avoir pour des goûts variés,l’ambiance est fraîche et nous plongent dans une bulle jouissive et alterné.Sans oublier les cris rares mais qui voguent çà et là pour donner une petite touche plus “Hard”,qui marche parfois bien (Le cris du début dans I Want You…Dead),et d’autres fois mal(Somebody Save Me! Dans God Is A Lie).
Imaginatif,frais,moderne,violent mais parfois relaxant,il a la note qu’il mérite :
17/20
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February 14th, 2008 by admin
Nous voici en présence du disque le plus marrant de l’histoire de la musique,oui car Justin Hawkins sait très bien comment ajouter une goutte d’humour dans cette musique qui est le métal,bien que les autres groupes compétitionnent l’un après les autres,The Darkness les dépassent de loin,puisque ce groupe ne se prend pas vraiment au sérieux!Permission To Land resteras d’ailleurs le meilleur disque de ce genre sortie dans les années 2000!En plus d’avoir une ambiance drôlement intéressante,la guitare est aussi très intéressante,en effet les solos sont extra et n’ont pas besoins d’êtres retouchées nullement.Du coup,à faire cette chronique,ça me met de bonne humeur!Je l’écoute à cet instant,en souriant,puisqu’il n’y a rien d’autres choses à faire en écoutant ceci!Pas assez hard pour Headbanguer,pas assez soft pour s’endormir,la guitare est axée sur le vieux heavy,très classique et expressive,celle-ci se démarque d’une manière stridente,et pas trop rapide,juste l’ambiance parfaite pour chaque titres qui défilent!
Growing On Me est accompagné par des choeurs charmants,loin du répètage basique,ceux-ci s’allongent et s’améliorent au fil du temps.Ou dans I Believe In A Thing Called Love,un soli démarquant,des tapages de mains,des chants aiguës,la basse pas trop présente,mais elle est là,et elle y reste et on ne peux rien y faire.Ou bien Struck In A Rut,chanson très originale justifié par son titre qui est lui même très drôle pour un titre de chanson.
En bref,l’histoire du disque et l’ambiance donné est surtout un voyage à travers le temps pour retrouver des rifs heavy des vielles années,et des chants modernes,ainsi que la pochette pas peu attirante représentant une Pom-Pom girl nue sur une piste d’atterrissage,ce qui nous laissent perplexes,jusqu’à l’écoute du disque qui ne m’as pas déçue,qui est original,drôle,convaincant,remplie et inévitablement plaisant à écouter.
Sur ce,je vous laisse sur votre curiosité,avec un 17/20 pour couronné le tout!
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February 9th, 2008 by admin
Mais que faisait Scott pendant toutes ces années?6 ans!Pour préparer un seul album?Il en vaut le coup,mais il aurais pu le faire en moins de 6 longues années!Peu importe,je suis ici pour vous donner mon avis sur ce disque,et j’en ferais de même!
Sûrement l’un des groupes le moins connue publiquement que je connaisse,mais pourtant très talentueux,imaginatif ..
D’ailleurs,comme ce disque,qui est,ma foie,très original,le son est très similaire au premier disque de Marilyn Manson,”Portrait Of An American Family”,pas étonnent puisque Scott a lui même composé ce disque avec M.Manson en personne!Je trouve que cet album sonne étrange,certaine chansons sans mélodies quelconques,d’autres avec une voix qui s’entend peu,pour laisser place à la musique,qui est d’ailleurs joué par Scott,seulement par Scott,tout les instruments sont joués par lui un à la fois,et mis l’un par dessus l’autres dès l’enregistrement!Voilà pourquoi les concerts ne sont pas possibles chez ce groupe,ou dois-je dire Duo ..
Tyreah james vient ajouter quelques touches lentes et sereines aux jeux vocaux,çà et là.Un disque très harmonique,parfois des rythmiques étranges et dans les limites de l’épouvante,comme dans Universal Vacuum,là où le refrain est quelque peu accrochant,et où la voix se fait encore très rare,les couplets courts,mais un très bon jeu de batterie et de guitare,une basse qui joue quasiment au même rythme que la batterie,tout ça fait un disque digne de Three Ton Gate ..Sans oublier des chansons totalement attachantes aux chants rapides,et parfois des instruments étrange ajouté,comme dans Fear Channel.
En bref,un bon disque remplie d’originalité,mais quand même de pas très bonne qualité audio,mais ça rappelle tout de même un peu le vieux Punk,en restant dans l’indus,les racines de l’indus.
16/20
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January 26th, 2008 by admin
C’est un disque court, c’est vrai, mais des disques trop longs sont composés de plusieurs titres à remplissage. Une claque pour le Metalcore, qui n’est pas un genre si fréquent chez les métalleux, puisqu’il est bien commercial, mais disons qu’il reste encore un peu de potentiel en ce qui nous surprend le plus !
Shadows Are Security n’a aucune trace de remplissage, tous les titres sont sincères, malgré 2 ou 3 qui sont à la limite du dégoût, par exemple Empty Hearts qui fait un peu “titre inutile” comparé aux autres que nous savourons avec délectation. Morning Waits est aussi un titre qui me plaît moins que d’autres, cause de manque d’imagination, ou d’une composition un peu vite sûrement, puisque qu’elle ne me dit rien d’impressionnant (Oui, les chansons me parlent même si je n’abuse pas des substances illicites). Mais encore là, des pièces phares de l’album comme The Darkest Nights, Repeating Yesterday ou Confined (et plusieurs autres) sont d’une luminosité étonnante ! Control Is Dead met la voix de Tim Lambesis dans tous ses états, de grave à aiguë, de gutturale à la limite du clair, justement, la vraie voix claire du guitariste n’est pas à rejeter, même si elle donne un petit côté “Pop Rock”. Elle est appréciable, car pas trop présente. Pour ce qui est de la guitare, rien à dire, un peu décevant, pratiquement aucun solo, du basique pour le monde du Métal.
Légèrement plus décevant que le premier opus du groupe, mais tout de même ravisant et entraînant, pas trop lassant à écouter quand on ne se sent pas trop Hard (Je parle, mais je n’ai jamais vraiment aimé la musique trop Hard). Se classant dans les disques “Divertissant”, dans la limite du “Très Bon”.
Titres À Retenir : Meaning In Tragedy, Confined, The Darkest Nights, Through Struggle, Control Is Dead et Repeating Yesterday.
Écoutable et plaisant, imaginatif, mais pas assez long.
16/20
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January 25th, 2008 by admin
Après le très bon, mais incomplet “No Rest For The Wicked“, Ozzy décide de prendre une pause de quatre longues années, ce qui ne nous dérange pas, puisqu’en 1992, vient le plus grand chef-d’uvre (pour moi) de Ozzy que j’ai nommé “No More Tears“, qui est maintenant culte, classique !
Commençant parfaitement avec Mr.Tinkertrain qui fait référence à la pédophilie, aux vieux pervers qui agressent les enfants en les attirants avec des friandises, et ma foi, Ozzy joue très bien ce rôle et se fond totalement dans l’incontournable. Passant par des titres tel que Mama, I’m Coming Home, qui renferme un côté mélancolique et triste si on en comprend le sens des paroles, qui ne sont pas si dures à interpréter de la bonne manière ! Comme à l’habitude un solo hors du commun composé par l’incroyable Zakk Wylde, maintenant dans Black Label Society, mais qui continue avec Osbourne en même temps. Sans oublier l’infranchissable No More Tears, le titre phare de l’album, d’une durée de plus de 7:00 minutes, dont toutes les secondes sont profitables ! La basse qui se démarque très bien, un solo parfait sortant des habitudes, la voix d’Ozzy toujours aussi spéciale, en principe tout ce qu’un fan d’Ozzy qui se respecte aime par-dessus tout ! Passant aussi par Hellraiser avec son originalité et ses riffs très respectables, ou Zombie Stomp, étrange et très passionnante, une écoute à ne pas manquer dans ce disque ! En bref, rien à redire, tout est confirmé, c’est bourré de talents et d’efforts sortis des tripes de fer de notre cher Ozzy !
La guitare est un gros point dont j’aimerais parler, car tout les solos (qui sont très fréquents), sont à savourer, parfois vites, tristes, lents, on en voit de toutes les couleurs, parmi les écoutes les plus foudroyantes, aucune cordes ne se font secouer autant que celles-ci, riffs très durs à reproduires !
18/20, pour une écoute incontournable !
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