April 5th, 2008 by admin
Chroniquer du Drowning Pool ne devrait pas être très dur puisque le groupe n’est pas dans le système complexe de la production dans le metal. Donc ce Sinner ne devrait pas être un disque trop surprenant, voilà mes attentes.
Nous voici en présence d’un album très violent, dans le rythme, comme dans le concept. C’est fort bien imaginatif comme opus, je dois l’admettre. Beaucoup de chansons, mais qui ne durent pas très longtemps. Déjà en commençant avec “Sinner“, nous savons de quel genre sera ce disque : Agressif et mélancolique. Sinner montre une façade solide et agressive, avec des guitares rapides et une voix parfois gutturale. Ensuite, qui ne connait pas le grand succès “Bodies” qui cache un style très “Neo metal”, agressive elle aussi, comme un hymne à la colère, ce n’est pas lourd, mais pas reposant, c’est varié et mélangeant, voilà ce qui va me décevoir tout le long de l’album, est-il supposé me faire peur, ou dois-je croire que des petits jeunes ont écrit ce disque ? Le problème, c’est que ce n’est pas sérieux, c’est appréciable, mais seulement la première fois. J’ai simplement l’impression que les membres du groupe veulent que je sois apeuré et révolté par leurs attitudes et leurs rythmiques à la rébellion des années 2000.
La seule chanson qui éveille mes écoutes, est “Tear Away“, qui quant à elle est plaisante et ne cherche pas à impressionner la galerie, elle est naturelle, voilà le mot que je cherchais ! Tout n’est pas assez naturel ! C’est trop cherché pour ne rien donner de vraiment gros.
Donc après une assez grande déception, qui n’a pas dépassée mes attentes, ma décision est de 11/20 pour l’effort dans quelques titres qui se font inaccoutumés.
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February 20th, 2008 by admin
Étant un grand fan de Wednesday 13 depuis alors 2001,je ne pouvais m’empêcher de fouiller dans ses racines,qui cachent un disque,très bien,nommé Murder Happy Fairytales,le seul album officiel du groupe Maniac Spider Trash.Ne pas avoir atteint une notoriété très grand n’importe que très peu,puisque ce disque est à la hauteur de mes attentes en ce qui concerne l’originalité et la variation(Des sons,des textes,de la voix ..)
Un disque avec de l’humour comme Wed sais très bien en faire,10 titres bien à eux,Une guitare qui n’as rien de trop spéciale,je devrais même dire pas si bonne que ça,comme dans Fuck Authority,trois rythmes retenus,répétés le long de la chanson,ce qui est peu inventif,mais le reste compense après tout ..
Mais un bon point est à retenir,la voix de Monsieur 13 était là encore vraiment jeune,à peine âgé de 18 ans.Le côté “Horror Punk” ressort comme un reflet de miroir ici,puisque les textes sont influencés horreur,la voix nous rappel des films d’horreurs,pourtant les instruments jouent d’une façon assez joyeuse,surtout dans “My Lollipop”.Par contre,pour parler de la batterie,là c’est remarquable,joué vite et d’une manière très habile,c’est un élément important qui renforce le spectaculaire que ce disque frôle.Ça rappel même Marilyn Manson And The Spooky Kids,dans leurs débuts,projetés dans des petites salles,mais énergétique et remarquablement originale.Rien de trop sérieux,c’est l’imagination qui sort comme un cris qu’on ne peut s’empêcher de faire.
Donc,sans hésitation un 15/20
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February 15th, 2008 by admin
Ce type de disque est celui que nous n’oublions pas rapidement, qui se fait écouter à répétition, et il est aussi un grand divertissement qui ne plaît pas à tout le monde mais qui a occupé une majeure partie de mon écoute et ce pendant longtemps. La guitare n’est pas médiocre mais plutôt accrochante et très contemporaine, avec les rythmes parfois répétés, mais au bon moment, et c’est ce qui est important, donc elle fait du bon boulot. Wednesday a toujours cette voix très bizarre, mais très appliqué, unique en son genre sans aucune défaillance qui nous fait douter. Soulignons aussi qu’en live c’est presque aussi parfait, et que notre Wednesday est un très bon performer à grand talent, bien qu’il ne projette rien de trop sérieux dans ses titres, mais le plaisir est l’élément qui supplante toutes traces de recherches à la perfection.
Nous parlons ici d’un album très varié dans les genres de chansons, parfois lentes, parfois rapides, des fois une ambiance triste(God Is A Lie, Transylvania 90210, etc.), d’autres fois violente(I Want You…Dead, Look What The Bats Dragged In, etc…). Donc en plus d’en avoir pour des goûts variés, l’ambiance est fraîche et nous plonge dans une bulle jouissive et alternée. Sans oublier les cris rares mais qui voguent çà et là pour donner une petite touche plus “Hard” qui marche parfois bien (Le cris du début dans I Want You…Dead) et d’autres fois mal(Somebody Save Me! Dans God Is A Lie).
Imaginatif, frais, moderne, violent mais parfois relaxant,il a la note qu’il mérite :
17/20
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February 14th, 2008 by admin
Nous voici en présence du disque le plus marrant de l’histoire de la musique,oui car Justin Hawkins sait très bien comment ajouter une goutte d’humour dans cette musique qui est le métal,bien que les autres groupes compétitionnent l’un après les autres,The Darkness les dépassent de loin,puisque ce groupe ne se prend pas vraiment au sérieux!Permission to Land resteras d’ailleurs le meilleur disque de ce genre sortie dans les années 2000!En plus d’avoir une ambiance drôlement intéressante,la guitare est aussi très intéressante,en effet les solos sont extra et n’ont pas besoins d’êtres retouchées nullement.Du coup,à faire cette chronique,ça me met de bonne humeur!Je l’écoute à cet instant,en souriant,puisqu’il n’y a rien d’autres choses à faire en écoutant ceci!Pas assez hard pour Headbanguer,pas assez soft pour s’endormir,la guitare est axée sur le vieux heavy,très classique et expressive,celle-ci se démarque d’une manière stridente,et pas trop rapide,juste l’ambiance parfaite pour chaque titres qui défilent!
Growing on Me est accompagné par des choeurs charmants,loin du répètage basique,ceux-ci s’allongent et s’améliorent au fil du temps.Ou dans I Believe in a Thing Called Love,un soli démarquant,des tapages de mains,des chants aiguës,la basse pas trop présente,mais elle est là ,et elle y reste et on ne peux rien y faire.Ou bien Struck In A Rut,chanson très originale justifié par son titre qui est lui même très drôle pour un titre de chanson.
En bref,l’histoire du disque et l’ambiance donné est surtout un voyage à travers le temps pour retrouver des rifs heavy des vielles années,et des chants modernes,ainsi que la pochette pas peu attirante représentant une Pom-Pom girl nue sur une piste d’atterrissage,ce qui nous laissent perplexes,jusqu’à l’écoute du disque qui ne m’as pas déçue,qui est original,drôle,convaincant,remplie et inévitablement plaisant à écouter.
Sur ce,je vous laisse sur votre curiosité,avec un 17/20 pour couronné le tout!
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February 9th, 2008 by admin
Mais que faisait Scott pendant toutes ces années?6 ans!Pour préparer un seul album?Il en vaut le coup,mais il aurais pu le faire en moins de 6 longues années!Peu importe,je suis ici pour vous donner mon avis sur ce disque,et j’en ferais de même!
Sûrement l’un des groupes le moins connue publiquement que je connaisse,mais pourtant très talentueux,imaginatif ..
D’ailleurs,comme ce disque,qui est,ma foie,très original,le son est très similaire au premier disque de Marilyn Manson,”Portrait Of An American Family”,pas étonnent puisque Scott a lui même composé ce disque avec M.Manson en personne!Je trouve que cet album sonne étrange,certaine chansons sans mélodies quelconques,d’autres avec une voix qui s’entend peu,pour laisser place à la musique,qui est d’ailleurs joué par Scott,seulement par Scott,tout les instruments sont joués par lui un à la fois,et mis l’un par dessus l’autres dès l’enregistrement!Voilà pourquoi les concerts ne sont pas possibles chez ce groupe,ou dois-je dire Duo ..
Tyreah james vient ajouter quelques touches lentes et sereines aux jeux vocaux,çà et là.Un disque très harmonique,parfois des rythmiques étranges et dans les limites de l’épouvante,comme dans Universal Vacuum,là où le refrain est quelque peu accrochant,et où la voix se fait encore très rare,les couplets courts,mais un très bon jeu de batterie et de guitare,une basse qui joue quasiment au même rythme que la batterie,tout ça fait un disque digne de Three Ton Gate ..Sans oublier des chansons totalement attachantes aux chants rapides,et parfois des instruments étrange ajouté,comme dans Fear Channel.
En bref,un bon disque remplie d’originalité,mais quand même de pas très bonne qualité audio,mais ça rappelle tout de même un peu le vieux Punk,en restant dans l’indus,les racines de l’indus.
16/20
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January 26th, 2008 by admin
C’est un disque court, c’est vrai, mais des disques trop longs sont composés de plusieurs titres à remplissage. Une claque pour le Metalcore, qui n’est pas un genre si fréquent chez les métalleux, puisqu’il est bien commercial, mais disons qu’il reste encore un peu de potentiel en ce qui nous surprend le plus !
Shadows Are Security n’a aucune trace de remplissage, tous les titres sont sincères, malgré 2 ou 3 qui sont à la limite du dégoût, par exemple Empty Hearts qui fait un peu “titre inutile” comparé aux autres que nous savourons avec délectation. Morning Waits est aussi un titre qui me plaît moins que d’autres, cause de manque d’imagination, ou d’une composition un peu vite sûrement, puisque qu’elle ne me dit rien d’impressionnant (Oui, les chansons me parlent même si je n’abuse pas des substances illicites). Mais encore là , des pièces phares de l’album comme The Darkest Nights, Repeating Yesterday ou Confined (et plusieurs autres) sont d’une luminosité étonnante ! Control Is Dead met la voix de Tim Lambesis dans tous ses états, de grave à aiguë, de gutturale à la limite du clair, justement, la vraie voix claire du guitariste n’est pas à rejeter, même si elle donne un petit côté “Pop Rock”. Elle est appréciable, car pas trop présente. Pour ce qui est de la guitare, rien à dire, un peu décevant, pratiquement aucun solo, du basique pour le monde du Métal.
Légèrement plus décevant que le premier opus du groupe, mais tout de même ravisant et entraînant, pas trop lassant à écouter quand on ne se sent pas trop Hard (Je parle, mais je n’ai jamais vraiment aimé la musique trop Hard). Se classant dans les disques “Divertissant”, dans la limite du “Très Bon”.
Titres À Retenir : Meaning In Tragedy, Confined, The Darkest Nights, Through Struggle, Control Is Dead et Repeating Yesterday.
Écoutable et plaisant, imaginatif, mais pas assez long.
16/20
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January 25th, 2008 by admin
Après le très bon, mais incomplet “No Rest for the Wicked“, Ozzy décide de prendre une pause de quatre longues années, ce qui ne nous dérange pas, puisqu’en 1992, vient le plus grand chef-d’Å“uvre (pour moi) de Ozzy que j’ai nommé “No More Tears“, qui est maintenant culte, classique !
Commençant parfaitement avec Mr.Tinkertrain qui fait référence à la pédophilie, aux vieux pervers qui agressent les enfants en les attirants avec des friandises, et ma foi, Ozzy joue très bien ce rôle et se fond totalement dans l’incontournable. Passant par des titres tel que Mama, I’m Coming Home, qui renferme un côté mélancolique et triste si on en comprend le sens des paroles, qui ne sont pas si dures à interpréter de la bonne manière ! Comme à l’habitude un solo hors du commun composé par l’incroyable Zakk Wylde, maintenant dans Black Label Society, mais qui continue avec Osbourne en même temps. Sans oublier l’infranchissable No More Tears, le titre phare de l’album, d’une durée de plus de 7:00 minutes, dont toutes les secondes sont profitables ! La basse qui se démarque très bien, un solo parfait sortant des habitudes, la voix d’Ozzy toujours aussi spéciale, en principe tout ce qu’un fan d’Ozzy qui se respecte aime par-dessus tout ! Passant aussi par Hellraiser avec son originalité et ses riffs très respectables, ou Zombie Stomp, étrange et très passionnante, une écoute à ne pas manquer dans ce disque ! En bref, rien à redire, tout est confirmé, c’est bourré de talents et d’efforts sortis des tripes de fer de notre cher Ozzy !
La guitare est un gros point dont j’aimerais parler, car tout les solos (qui sont très fréquents), sont à savourer, parfois vites, tristes, lents, on en voit de toutes les couleurs, parmi les écoutes les plus foudroyantes, aucune cordes ne se font secouer autant que celles-ci, riffs très durs à reproduires !
18/20, pour une écoute incontournable !
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January 19th, 2008 by admin
J’ai connu Wednesday 13 dans le temps des FDQ en 2001, et j’aimais bien la rigolade qu’il créait lors de ses chansons. Mais maintenant, c’est du sérieux (pas trop quand même) et il nous revient en force avec Fang Bang, sûrement pas meilleur que le succès “Transylvania 90210″, mais toujours bien à lui ! Ressemblant un peu plus au temps des Murderdolls, ce disque est très plaisant à écouter quand on n’a rien à faire, et aussi pour les fanatiques de ce genre. Cet opus renferme une guitare talentueuse, qui nous sort parfois des soli extra (Burn The Flames). Le chant de martien de Wed nous transporte dans un univers non commun et qui est très accueillant. Ce disque est à écouter si on veut se faire plaisir, pour rigoler et penser à plein de souvenirs, les premières conneries de l’adolescence, les premières relations pas très sérieuses, une histoire racontée, qui est ma foi, très passionnante si ont s’y donne de bon cÅ“ur !
Ce qui m’a attiré vers cet album, c’est d’abord et avant tout l’énergie qu’il dégage, aucune chanson n’est vraiment déprimante, même les plus mélodiques ont leurs côtés criards et agressifs (Je dirais pas trop agressif, mais assez quand on parle de ce genre de musique). Parlons aussi de la pochette, bien originale, un tourbillon noir sans fin, des chauves-souris rouges, enfin tout ce qui est valable pour reconnaître un disque de Wednesday 13 ! Et petite dédicace à Too Much Blood qui est celle que je préfère, comme étant d’ailleurs la plus énergique, plus agressive que toutes les autres !
Mais un titre de plus n’aurais pas été de trop, voilà l’inconvénient de ce disque, il ne dure pas assez longtemps, c’est un spasme joyeux qui ne dure que quelques instants et ensuite, comme par magie, c’est la fin, le néant, le noir, et on recommence le disque !
Pour tout dire, c’est à écouter si on a besoin de se remonter le moral ou si on se sent nostalgique, ça peut réveiller des souvenirs bien comiques ! (Pour moi en tout cas).
16/20
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January 18th, 2008 by admin
Je n’ai jamais été fan de Death Metal, encore moins de ce groupe, mais ce disque, il se doit d’être chroniqué, puisque c’est pratiquement le seul du genre que j’aime !
Quelques chansons plaisantes, deux chansons marquantes…
Pour la première fois, je me suis surpris à aimer du Cannibal Corpse, groupe mythique dans l’histoire du Death d’après ce que j’ai entendu.
Pour parler des chansons plaisantes, Fucked With A Knife s’impose en premier, puisque qu’elle renferme les paroles les plus obscènes et les plus gores de l’album, ce qui n’est pas à déplaire sauf si vous êtes sensible du cÅ“ur, mais bon, nous sommes dans le monde du métal après tout ! C’est vite, c’est violent, la basse est remarquable, tel un solo de basse pour tout le long du titre ! Le batteur cogne un peu n’importe où, mais il sait ce qu’il fait et il réussit à nous en mettre plein la gueule, sans parler de la guitare aussi vite que les autres instruments, mais qui ne se démarque pas trop, la voix est bizarre, mais très bien interprétée par l’ancien chanteur Chris Barnes. Pulverized aussi est très bien, mais un peu comme la précédente, vite, violente, elle nous pulvérise et c’est le cas de le dire ! La voix est légendaire, d’ailleurs je ne sais pas comment le chanteur fait puisque je ne peux même pas faire ce timbre pendant 3 minutes. The Pick-Axe Murders est aussi un titre plaisant, la batterie est à son maximum, la guitare nous sort des bons riffs, parfois aigus. La voix commence d’un ton guttural, et enchaîne avec un ton aigu, sorti des tripes de l’enfer sûrement ! She Was Asking For It nous cache une guitare unique et qui nous prouve quelle ne peut pas que jouer vite et faire n’importe quoi ! La batterie se calme un peu, mais elle est tout de même bien vite ! (C’est du Cannibal Corpse les amis), donc après l’écoute de cette chanson, j’attends la prochaine qui sera à commenter ! The Bleeding est une des plus plaisantes grâce à tous les instruments qui se mixent ensemble d’une manière bien professionnelle, d’ailleurs la guitare nous prouve encore une fois son talent avec un rythme soigné et à apprécier.
Pour ce qui est des titres marquants, ils y en a deux, Staring Through The Eyes Of The Dead vaut bien le premier et unique single du disque, avec une voix surprenante, d’une des plus grave, un rythme instrumental qui importe autant que le chant, et même qui est peut-être meilleur ! La deuxième chanson marquante est Stripped, Raped and Strangled, car pour une fois, la batterie ne s’acharne pas à un rythme trop vite et reste dans le tempo, la voix est à aimer ou à rejeter, mais moi j’aime bien, la guitare ne fait rien de spécial mais au moins elle rajoute quelque chose en plus qui se nomme la passion !
Donc, mes avis sur ce disque sont très affirmés, et je vous conseille celui-ci avec un beau 15/20,qui n’est pas si pire pour un genre que je n’aime pas trop.
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January 18th, 2008 by admin
Et voilà que Timo Kotipelto entreprend une carrière solo après un groupe de réussite nommé “Stratovarius“, qui ne m’avait pas déçue, et qui m’a fait bien de la peine à leur séparation ! Mais il est de retour avec un premier album assez bien interprété, et ensuite vient le merveilleux Coldness ! Que je vais chroniquer pour vous aujourd’hui !
Le concept est très bon, commençant par une très bonne chanson qui se nomme Seeds Of Sorrow et qui cache une voix magnifique, ainsi qu’une guitare bien à elle, la voix de monsieur Timo, nous a toujours semblé unique, et ce n’était pas une erreur de le penser puisqu’avec ce disque, il nous le prouve totalement ! Passant par la chanson Can You Hear The Sound, et croyez-moi, on l’entend ce son ! Et il est divin en plus ! Comparable à plusieurs disques de Stratovarius, Coldness ne fait qu’améliorer les Å“uvres de monsieur Power Metal ! Des titres comme Journey Back et Coldness Of My Mind ne nous laissent pas sur la faim avec leurs riffs de guitare fabuleux et leurs paroles aussi belles que bien d’autres chansons de Kotipelto. Terminant par Here We Are, qui mérite bien son titre de dernière chanson, qui clôt bien l’album et qui nous fait avoir une belle journée ! Après l’écoute de ce disque, on ressort les vieux Stratovarius et on s’éclate à fond ! Aucune limite dans le métal, surtout aucune limite dans des disques comme ceux-là , qui ne se classe pas dans mes disques légendaires, mais qui vaut le coup d’être écouté encore et encore sans être vraiment lassé par son écoute !
L’avantage avec ces disques, c’est qu’ils ne sont pas extrêmes, mais ils restent marquants, car plusieurs métalleux pensent qu’un album qui n’est pas extrême, est un album qui ne vaut pas le coup, mais si ont faisait un peu plus attention à ce qu’on aime vraiment plutôt qu’à notre apparence, des disques comme ceux-là seraient bien plus appréciés !
Chant clair vraiment extra, guitare à talent, qui prouve bien qu’elle est là pour y rester ! La batterie est parfaite ! Aucun mot à dire sur le jeu du batteur qui sais très bien comment s’y prendre avec ce genre de chose ! La basse ne se remarque pas trop, mais elle donne tout le sens de la musique, sans s’en rendre compte !
Donc, un beau 16/20 pour Monsieur Timo, qui a déjà gagné mon estime, et qui la garde fièrement !
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