April 5th, 2008 by admin
Chroniquer du Drowning Pool, ne devrais pas être très dur puisque le groupe n’est pas dans le système complexe de la production dans le metal. Donc ce Sinner ne devrait pas être un disque trop surprenant, voilà mes attentes.
Nous voici en présence d’un album très violent, dans le rythme, comme dans le concept. C’est fort bien imaginatif comme opus, je dois l’admettre. Beaucoup de chansons, mais qui ne durent pas très longtemps. Déjà en commençant avec “Sinner“, nous savons de quelle genre seras ce disque : Agressif et melancolique. Sinner montre une façade solide et agressive, avec des guitares rapides et une voix parfois gutturale. Ensuite, qui ne connais pas le grand succès “Bodies” qui cache un style très “Neo metal”, agressive elle aussi, comme un hymne à la colère, ce n’est pas lourd, mais pas reposant, c’est varié et mélangeant, voilà ce qui va me décevoir tout le long de l’album, est-il supposé me faire peur, ou dois-je croire que des petits jeunes ont écrit ce disque ? Le problème, c’est que ce n’est pas sérieux, c’est appréciable, mais seulement la première fois. J’ai simplement l’impression que les membres du groupe veulent que je sois apeuré et révolté par leurs attitudes et leurs rythmiques à la rebellion des années 2000.
La seule chanson qui éveille mes écoutes, est “Tear Away“, qui quant à elle est plaisante et ne cherche pas à impressionner la galerie, elle est naturelle, voilà le mot que je cherchais ! Tout n’est pas assez naturelle ! C’est trop cherché pour ne rien donner de vraiment gros.
Donc après une assez grande déception, qui n’a pas dépassé mes attentes, ma décision est de 11/20 pour l’effort dans quelques titres qui se font inaccoutumés.
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February 20th, 2008 by admin
Étant un grand fan de Wednesday 13 depuis alors 2001,je ne pouvais m’empêcher de fouiller dans ses racines,qui cachent un disque,très bien,nommé Murder Happy Fairytales,le seul album officiel du groupe Maniac Spider Trash.Ne pas avoir atteint une notoriété très grand n’importe que très peu,puisque ce disque est à la hauteur de mes attentes en ce qui concerne l’originalité et la variation(Des sons,des textes,de la voix ..)
Un disque avec de l’humour comme Wed sais très bien en faire,10 titres bien à eux,Une guitare qui n’as rien de trop spéciale,je devrais même dire pas si bonne que ça,comme dans Fuck Authority,trois rythmes retenus,répétés le long de la chanson,ce qui est peu inventif,mais le reste compense après tout ..
Mais un bon point est à retenir,la voix de Monsieur 13 était là encore vraiment jeune,à peine âgé de 18 ans.Le côté “Horror Punk” ressort comme un reflet de miroir ici,puisque les textes sont influencés horreur,la voix nous rappel des films d’horreurs,pourtant les instruments jouent d’une façon assez joyeuse,surtout dans “My Lollipop”.Par contre,pour parler de la batterie,là c’est remarquable,joué vite et d’une manière très habile,c’est un élément important qui renforce le spectaculaire que ce disque frôle.Ça rappel même Marilyn Manson And The Spooky Kids,dans leurs débuts,projetés dans des petites salles,mais énergétique et remarquablement originale.Rien de trop sérieux,c’est l’imagination qui sort comme un cris qu’on ne peut s’empêcher de faire.
Donc,sans hésitation un 15/20
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February 15th, 2008 by admin
Ce type de disque est celui que nous n’oublions pas rapidement,qui se fait écouter à répétition,et il est aussi un grand divertissement,qui ne plaît pas à tout le monde,mais qui a occupé une majeur partie de mon écoute et ce pendant longtemps.La guitare n’est pas médiocre,mais plutôt accrochante et très contemporaine,avec les rythmes parfois répétés,mais au bon moment,et c’est ce qui est important,donc elle fait du bon boulot.Wednesday a toujours cette voix très bizarre,mais très appliqué,unique en son genre sans aucune défaillance qui nous fait douter.Soulignons aussi qu’en live c’est presque aussi parfait,et que notre Wednesday est un très bon performeur à grand talent,bien qu’il ne projette rien de trop sérieux dans ses titres,mais le plaisir est l’élément qui supplante toutes traces de recherches à la perfection.
Nous parlons ici d’un album très varié dans les genres de chansons,parfois lentes,parfois rapides,défois une ambiance triste(God Is A Lie, Transylvania 90210, etc.),d’autres fois violente(I Want You…Dead, Look What The Bats Dragged In, etc.)Donc en plus d’en avoir pour des goûts variés,l’ambiance est fraîche et nous plongent dans une bulle jouissive et alterné.Sans oublier les cris rares mais qui voguent çà et là pour donner une petite touche plus “Hard”,qui marche parfois bien (Le cris du début dans I Want You…Dead),et d’autres fois mal(Somebody Save Me! Dans God Is A Lie).
Imaginatif,frais,moderne,violent mais parfois relaxant,il a la note qu’il mérite :
17/20
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February 14th, 2008 by admin
Nous voici en présence du disque le plus marrant de l’histoire de la musique,oui car Justin Hawkins sait très bien comment ajouter une goutte d’humour dans cette musique qui est le métal,bien que les autres groupes compétitionnent l’un après les autres,The Darkness les dépassent de loin,puisque ce groupe ne se prend pas vraiment au sérieux!Permission to Land resteras d’ailleurs le meilleur disque de ce genre sortie dans les années 2000!En plus d’avoir une ambiance drôlement intéressante,la guitare est aussi très intéressante,en effet les solos sont extra et n’ont pas besoins d’êtres retouchées nullement.Du coup,à faire cette chronique,ça me met de bonne humeur!Je l’écoute à cet instant,en souriant,puisqu’il n’y a rien d’autres choses à faire en écoutant ceci!Pas assez hard pour Headbanguer,pas assez soft pour s’endormir,la guitare est axée sur le vieux heavy,très classique et expressive,celle-ci se démarque d’une manière stridente,et pas trop rapide,juste l’ambiance parfaite pour chaque titres qui défilent!
Growing on Me est accompagné par des choeurs charmants,loin du répètage basique,ceux-ci s’allongent et s’améliorent au fil du temps.Ou dans I Believe in a Thing Called Love,un soli démarquant,des tapages de mains,des chants aiguës,la basse pas trop présente,mais elle est là,et elle y reste et on ne peux rien y faire.Ou bien Struck In A Rut,chanson très originale justifié par son titre qui est lui même très drôle pour un titre de chanson.
En bref,l’histoire du disque et l’ambiance donné est surtout un voyage à travers le temps pour retrouver des rifs heavy des vielles années,et des chants modernes,ainsi que la pochette pas peu attirante représentant une Pom-Pom girl nue sur une piste d’atterrissage,ce qui nous laissent perplexes,jusqu’à l’écoute du disque qui ne m’as pas déçue,qui est original,drôle,convaincant,remplie et inévitablement plaisant à écouter.
Sur ce,je vous laisse sur votre curiosité,avec un 17/20 pour couronné le tout!
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February 9th, 2008 by admin
Mais que faisait Scott pendant toutes ces années?6 ans!Pour préparer un seul album?Il en vaut le coup,mais il aurais pu le faire en moins de 6 longues années!Peu importe,je suis ici pour vous donner mon avis sur ce disque,et j’en ferais de même!
Sûrement l’un des groupes le moins connue publiquement que je connaisse,mais pourtant très talentueux,imaginatif ..
D’ailleurs,comme ce disque,qui est,ma foie,très original,le son est très similaire au premier disque de Marilyn Manson,”Portrait Of An American Family”,pas étonnent puisque Scott a lui même composé ce disque avec M.Manson en personne!Je trouve que cet album sonne étrange,certaine chansons sans mélodies quelconques,d’autres avec une voix qui s’entend peu,pour laisser place à la musique,qui est d’ailleurs joué par Scott,seulement par Scott,tout les instruments sont joués par lui un à la fois,et mis l’un par dessus l’autres dès l’enregistrement!Voilà pourquoi les concerts ne sont pas possibles chez ce groupe,ou dois-je dire Duo ..
Tyreah james vient ajouter quelques touches lentes et sereines aux jeux vocaux,çà et là.Un disque très harmonique,parfois des rythmiques étranges et dans les limites de l’épouvante,comme dans Universal Vacuum,là où le refrain est quelque peu accrochant,et où la voix se fait encore très rare,les couplets courts,mais un très bon jeu de batterie et de guitare,une basse qui joue quasiment au même rythme que la batterie,tout ça fait un disque digne de Three Ton Gate ..Sans oublier des chansons totalement attachantes aux chants rapides,et parfois des instruments étrange ajouté,comme dans Fear Channel.
En bref,un bon disque remplie d’originalité,mais quand même de pas très bonne qualité audio,mais ça rappelle tout de même un peu le vieux Punk,en restant dans l’indus,les racines de l’indus.
16/20
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January 26th, 2008 by admin
C’est un disque court, c’est vrai, mais des disques trop longs sont composés de plusieurs titres à remplissage. Une claque pour le Metalcore, qui n’est pas un genre si fréquent chez les métalleux, puisqu’il est bien commercial, mais disons qu’il reste encore un peu de potentiel en ce qui nous surprend le plus !
Shadows Are Security n’a aucune trace de remplissage, tous les titres sont sincères, malgré 2 ou 3 qui sont à la limite du dégoût, par exemple Empty Hearts qui fait un peu “titre inutile” comparé aux autres que nous savourons avec délectation. Morning Waits est aussi un titre qui me plaît moins que d’autres, cause de manque d’imagination, ou d’une composition un peu vite sûrement, puisque qu’elle ne me dit rien d’impressionnant (Oui, les chansons me parlent même si je n’abuse pas des substances illicites). Mais encore là, des pièces phares de l’album comme The Darkest Nights, Repeating Yesterday ou Confined (et plusieurs autres) sont d’une luminosité étonnante ! Control Is Dead met la voix de Tim Lambesis dans tous ses états, de grave à aiguë, de gutturale à la limite du clair, justement, la vraie voix claire du guitariste n’est pas à rejeter, même si elle donne un petit côté “Pop Rock”. Elle est appréciable, car pas trop présente. Pour ce qui est de la guitare, rien à dire, un peu décevant, pratiquement aucun solo, du basique pour le monde du Métal.
Légèrement plus décevant que le premier opus du groupe, mais tout de même ravisant et entraînant, pas trop lassant à écouter quand on ne se sent pas trop Hard (Je parle, mais je n’ai jamais vraiment aimé la musique trop Hard). Se classant dans les disques “Divertissant”, dans la limite du “Très Bon”.
Titres À Retenir : Meaning In Tragedy, Confined, The Darkest Nights, Through Struggle, Control Is Dead et Repeating Yesterday.
Écoutable et plaisant, imaginatif, mais pas assez long.
16/20
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January 25th, 2008 by admin
Après le très bon, mais incomplet “No Rest for the Wicked“, Ozzy décide de prendre une pause de quatre longues années, ce qui ne nous dérange pas, puisqu’en 1992, vient le plus grand chef-d’?uvre (pour moi) de Ozzy que j’ai nommé “No More Tears“, qui est maintenant culte, classique !
Commençant parfaitement avec Mr.Tinkertrain qui fait référence à la pédophilie, aux vieux pervers qui agressent les enfants en les attirants avec des friandises, et ma foi, Ozzy joue très bien ce rôle et se fond totalement dans l’incontournable. Passant par des titres tel que Mama, I’m Coming Home, qui renferme un côté mélancolique et triste si on en comprend le sens des paroles, qui ne sont pas si dures à interpréter de la bonne manière ! Comme à l’habitude un solo hors du commun composé par l’incroyable Zakk Wylde, maintenant dans Black Label Society, mais qui continue avec Osbourne en même temps. Sans oublier l’infranchissable No More Tears, le titre phare de l’album, d’une durée de plus de 7:00 minutes, dont toutes les secondes sont profitables ! La basse qui se démarque très bien, un solo parfait sortant des habitudes, la voix d’Ozzy toujours aussi spéciale, en principe tout ce qu’un fan d’Ozzy qui se respecte aime par-dessus tout ! Passant aussi par Hellraiser avec son originalité et ses riffs très respectables, ou Zombie Stomp, étrange et très passionnante, une écoute à ne pas manquer dans ce disque ! En bref, rien à redire, tout est confirmé, c’est bourré de talents et d’efforts sortis des tripes de fer de notre cher Ozzy !
La guitare est un gros point dont j’aimerais parler, car tout les solos (qui sont très fréquents), sont à savourer, parfois vites, tristes, lents, on en voit de toutes les couleurs, parmi les écoutes les plus foudroyantes, aucune cordes ne se font secouer autant que celles-ci, riffs très durs à reproduires !
18/20, pour une écoute incontournable !
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January 19th, 2008 by admin
J’ai connu Wednesday 13 dans le temps des FDQ en 2001, et j’aimais bien la rigolade qu’il créait lors de ses chansons. Mais maintenant, c’est du sérieux (pas trop quand même) et il nous revient en force avec Fang Bang, sûrement pas meilleur que le succès “Transylvania 90210″, mais toujours bien à lui ! Ressemblant un peu plus au temps des Murderdolls, ce disque est très plaisant à écouter quand on n’a rien à faire, et aussi pour les fanatiques de ce genre. Cet opus renferme une guitare talentueuse, qui nous sort parfois des soli extra (Burn The Flames). Le chant de martien de Wed nous transporte dans un univers non commun et qui est très accueillant. Ce disque est à écouter si on veut se faire plaisir, pour rigoler et penser à plein de souvenirs, les premières conneries de l’adolescence, les premières relations pas très sérieuses, une histoire racontée, qui est ma foi, très passionnante si ont s’y donne de bon c?ur !
Ce qui m’a attiré vers cet album, c’est d’abord et avant tout l’énergie qu’il dégage, aucune chanson n’est vraiment déprimante, même les plus mélodiques ont leurs côtés criards et agressifs (Je dirais pas trop agressif, mais assez quand on parle de ce genre de musique). Parlons aussi de la pochette, bien originale, un tourbillon noir sans fin, des chauves-souris rouges, enfin tout ce qui est valable pour reconnaître un disque de Wednesday 13 ! Et petite dédicace à Too Much Blood qui est celle que je préfère, comme étant d’ailleurs la plus énergique, plus agressive que toutes les autres !
Mais un titre de plus n’aurais pas été de trop, voilà l’inconvénient de ce disque, il ne dure pas assez longtemps, c’est un spasme joyeux qui ne dure que quelques instants et ensuite, comme par magie, c’est la fin, le néant, le noir, et on recommence le disque !
Pour tout dire, c’est à écouter si on a besoin de se remonter le moral ou si on se sent nostalgique, ça peut réveiller des souvenirs bien comiques ! (Pour moi en tout cas).
16/20
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January 18th, 2008 by admin
En commençant : L’album qui m’a fait découvrir le métal, et sûrement la plus belle et divine écoute de ma vie ! Et cette chronique ne contiendra que des points positifs car il n’y en a aucun négatif !
C’est un peu dur de choisir une chanson phare, puisqu’elles ont toutes mon accord à la perfection ! La guitare, a créé des rythmes maintenant légendaires ! Bien que Ronnie ne sois pas la première tête métallique, il est le créateur, du moins dans la vague du Métal, du fameux signe que tout les métalleux font avec leurs mains à tous les spectacles de ce genre, même le punk, ou le rock ! La première personne qui sera lassée d’écouter la chanson “Holy Diver“, sera la première personne à se faire pendre à cause de ça ! Savez-vous pourquoi ? Car ça ne se peut pas ! Ce titre est parfait de la tête aux pieds, de A à Z, du début jusqu’à la fin ! Un chef-d’?uvre, connu de tous ! La base est prometteuse, et entêtante, on ne l’ignore pas, c’est de l’art à en jouir ! La batterie, que dire ! Du jamais vu, bien quelle ne soit pas trop dure à recréer, elle se donne à 100% ! De la fraîcheur, du vrai ! Aucun mot descriptif pour atteindre ce disque ! Ronnie a mit tout son potentiel et toutes ses tripes parmi tous les titres ici présents ! Je ne me passe pas un mois sans avoir écouté “Holy Diver“, l’album qui se classe dans ma discographie “Légendaire”, et sûrement le seul avec qui je ne repasse pas sur ma décision souvent !
La pochette est très controversée, qui représente un monstre enchaînant, tuant un prêtre de l’église catholique. Ou peut-être le contraire ?
Plusieurs groupes se sont inspirés de ce groupe, de ce disque, pour créer toute leur carrière ! Surprenant ! J’aime et j’aimerais toujours ce record de légende, et je reprends mes mots ! C’est le meilleur album de ce genre et il le restera dans mon c?ur avant qu’un grand miracle revienne aux sources ! Après cela, Dio ne s’est jamais éteint et continue à nous produire des classiques, mais aucun qui ait l’audace de dépasser celui-ci !
20/20 ! Et rien à recracher, mes paroles sont sincères à 100% !
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January 18th, 2008 by admin
Chroniquer du Marilyn Manson est un grand risque pour des gens qui, comme moi, fréquentent plein de métalleux qui écoutent de la musique très “Hard”. Cependant, moi je n’ai jamais honte de ce que j’écoute, peu importe ce que c’est.
Je mets le disque dans le lecteur, je commence l’écoute de ce qui se nommera plus tard une bombe dans la discographie de Manson?
If I Was Your Vampire, à vrai dire, je trouve que c’est bien de mettre cette chanson pour commencer l’album, car ça nous montre en avance ce qui est à venir et à première vue, ça ne me déçois pas, au contraire, j’aime bien, c’est de l’émotion mixée avec du vampirisme, ce qui fait très gothique, même un peu emo, mais j’aime bien ! Ensuite vient le deuxième titre “Putting Holes In Hapinness”, qui me donne la même impression que la chanson précédente, mais celle-ci encore meilleure, avec un bon solo qui ne dépasse sûrement pas les meilleurs guitar heroes, mais qui est tout de même plaisant ! The Red Carpet Grave, ou la chanson la plus énergique de l’album, se rapprochant un peu plus du décevant “The Golden Age of Grotesque“, d’ailleurs la moins bien de l’opus, mais ce n’est pas fini, et heureusement que les autres titres ne sont pas à laisser !
They Said That Hell’s Not Hot, est très entraînante, et même très émotive, ce qui est rare venant d’un artiste comme Manson, et ce côté ressort très bien de ce nouveau disque ! La prochaine chanson, qui se nomme Just A Car Crash Away, est triste à pleurer, surtout si nous portons attention aux paroles, celles-ci se répètent beaucoup, mais chaque paragraphe est à savourer d’une nouvelle saveur bien étrange, qui me fait même penser à “Space Oddity” (Oula, je remonte loin !).Maintenant le premier single Heart-Shaped Glasses ! Je n’ai rien à dire en particulier, sauf que c’est dédié à Evan Rachel Wood, la nouvelle compagne de Manson. Elle n’est rien de plus que bien entraînante, juste un peu meilleure que The Red Carpet Grave.Evidence ! Woah ! Sans aucun doute une des meilleures de l’album ! Et je ne retirerais pas mes paroles s’il n’y avait que la mélodie de claviers en premier et que le reste était instrumental ! Are You The Rabbit ? nous rappelle aussi “The Golden Age of Grotesque“, mais en bien cette fois-ci, une bonne batterie entraînante et accrochante, une guitare qui suit le rythme, rien de plus simple, mais tellement jouissif ! Mutilation Is The Most Sincere Form Of Flattery, ou le titre long qui veut rien dire, vise le groupe My Chemical Romance, qui ont pratiquement “Copié” Manson, même si je ne vois là aucune ressemblance qui gratifie des preuves, mais pour parler de la chanson, elle est à écouter, surtout le bout des “Fuck You,Fuck You,Fuck You,Fuck You And Fuck You Too!” qui est, ma foi, très amusant.
You And Me And The Devil Makes 3,chansons très utiles pour nous chauffer une dernière fois énergiquement avant la dernière pièce de l’album. Et la voilà celle qu’ont attendait tous, Eat Me Drink Me, qui selon moi, est la meilleur de l’opus, et ce sans aucun doute ! Un rythme calme et accrocheur au début, suivi de la voix magique qui nous transporte au pays des merveilles (Pause Clichés !) et qui nous soumet à une fin des plus magnifiques !
Donc, Eat Me Drink Me, catégorisé dans les “Chef-d’?uvres” de ma bibliothèque musicale ! Et qui le mérite fièrement !
18/20
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