Les morceaux de cet album se composent donc de riffs de progressif death trés accrocheurs qui s’alternent merveilleusement avec des riffs mélodiques et des passages trash ultra puissants et parfaitement composés. Le tout prend sa meilleure forme grâce à un arrangement incroyable digne des frères björler.

La voix trash/black de Thomas Lindberg est en parfaite adéquation avec le style du groupe et l’ambiance mélancolique de l’album.

La batterie de l’album n’est pas très technique puisqu’il s’agit d’un album de progressif death metal, mais le batteur fait l’essentiel de ce qu’on peut lui demander en accompagnant bien comme il faut les guitares.

Chef d’oeuvre incontestable donc de la scène Gotheburg que doit posséder tout fans de metal qui se respecte.

Fini donc la dimension théâtrale, fini les envolées lyriques, seules quelques ambiances cosmiques s’en sortent indemnes. « The Sham Mirrors » est donc l’incarnation d’un Arcturus qui se veut direct et sobre, mais inspiré !

Les Norvégiens, lassés des expérimentations, ou peut-être par manque d’imagination, nous proposent, sans excès de folie, un condensé de mélodies envoûtantes, relatées par des guitares généreuses et un clavier de grande classe !

Kinetic, qui sonne comme un retour à la vie, avec ses claviers atmosphériques aux allures classiques et ses guitares joviales, nous présente le nouveau Garm ; sérieux, sage, à la voix plus mélodique que jamais ! Nightmare Heaven, au titre assez drôle, renoue avec la folie mais de façon assez modérée et nous propose un passage techno étrange, prenant, aux frontières de l’abstrait. Ad Absurdum, introduit par des guitares absurdes, est le morceau où Garm s’émancipe enfin, retrouvant pour notre grand plaisir ses vieilles habitudes ! Il incarne l’insouciance ! Grotesque !

Collapse Generation est un morceau quasi instrumental où les claviers dominent, au grand bonheur de Sverd, qui en profite pour nous montrer toute l’étendue de son inspiration artistique. Idem pour le sublime Star-Crossed, vêtu d’une nostalgie de l’inconnu, dont l’absurdité s’exprime à merveille entre les mains délicates de Sverd, assisté par des cris et voix étranges de Garm. Énigmatique !

Radical Cut, avec le dieu Ihsahn au chant, nous propose une introduction intense et malsaine aux claviers atmosphériques, qui sonne comme un hommage au Black Metal des temps révolus. Rapide dans l’ensemble, Radical Cut est agrémenté d’un clavier magique qui se choisit un son particulier et d’un mariage singulier entre deux voix typiques ; un Ihsahn furieux et un Garm sarcastique !

For to End Yet Again dont la durée dépasse les 10 minutes, est un morceau assez spécial, divisé en deux parties et oscillant entre riffs de guitares grotesques voire extravagants mais étrangement agréables et lignes mélodiques au clavier, tantôt calmes et inspirées, tantôt magistrales. Monumental !

Pour assurer la transition, Sverd nous propose un petit voyage céleste grâce à des sonorités mystérieuses qu’il maîtrise à la perfection. For to End Yet Again est probablement le meilleur morceau de l’album.

Avec suffisamment de recul, on constate donc que ce « The Sham Mirrors » bien que plus direct (si le mot existe déjà dans la terminologie “Arcturusienne”) que son prédécesseur, il nous réserve tout de même son lot de surprises !

Entre un « La Masquerade Infernale » poétique et un « Sideshow Symphonies » cosmique, Arcturus a pris son temps, mais entre temps, bien qu’il ait laissé de côté cette curiosité intellectuelle qui hante depuis toujours ses créations artistiques, il n’a pas rompu avec la créativité, nous offrant un « The Sham Mirrors » généreux à souhait !

Entre deux séances de méditation, Arcturus, usé par sa propre philosophie, observe une trêve en se réfugiant dans une insouciance agnostique, nous montrant certes un côté moins inventif, mais plus vivant, pragmatique, car apaisé de la froideur de l’énigme métaphysique…pas pour longtemps !

Fini donc la dimension th��trale, fini les envol�es lyriques, seules quelques ambiances cosmiques s’en sortent indemnes. � The Sham Mirrors � est donc l’incarnation d’un Arcturus qui se veut direct et sobre, mais inspir� !

Les Norv�giens, lass�s des exp�rimentations, ou peut-�tre par manque d’imagination, nous proposent, sans exc�s de folie, un condens� de m�lodies envo�tantes, relat�es par des guitares g�n�reuses et un clavier de grande classe !

Kinetic, qui sonne comme un retour � la vie, avec ses claviers atmosph�riques aux allures classiques et ses guitares joviales, nous pr�sente le nouveau Garm ; s�rieux, sage, � la voix plus m�lodique que jamais ! Nightmare Heaven, au titre assez dr�le, renoue avec la folie mais de fa�on assez mod�r�e et nous propose un passage techno �trange, prenant, aux fronti�res de l’abstrait. Ad Absurdum, introduit par des guitares absurdes, est le morceau o� Garm s’�mancipe enfin, retrouvant pour notre grand plaisir ses vieilles habitudes ! Il incarne l’insouciance ! Grotesque !

Collapse Generation est un morceau quasi instrumental o� les claviers dominent, au grand bonheur de Sverd, qui en profite pour nous montrer toute l’�tendue de son inspiration artistique. Idem pour le sublime Star-Crossed, v�tu d’une nostalgie de l’inconnu, dont l’absurdit� s’exprime � merveille entre les mains d�licates de Sverd, assist� par des cris et voix �tranges de Garm. �nigmatique !

Radical Cut, avec le dieu Ihsahn au chant, nous propose une introduction intense et malsaine aux claviers atmosph�riques, qui sonne comme un hommage au Black Metal des temps r�volus. Rapide dans l’ensemble, Radical Cut est agr�ment� d’un clavier magique qui se choisit un son particulier et d’un mariage singulier entre deux voix typiques ; un Ihsahn furieux et un Garm sarcastique !

For to End Yet Again dont la dur�e d�passe les 10 minutes, est un morceau assez sp�cial, divis� en deux parties et oscillant entre riffs de guitares grotesques voire extravagants mais �trangement agr�ables et lignes m�lodiques au clavier, tant�t calmes et inspir�es, tant�t magistrales. Monumental !

Pour assurer la transition, Sverd nous propose un petit voyage c�leste gr�ce � des sonorit�s myst�rieuses qu’il ma�trise � la perfection. For to End Yet Again est probablement le meilleur morceau de l’album.

Avec suffisamment de recul, on constate donc que ce � The Sham Mirrors � bien que plus direct (si le mot existe d�j� dans la terminologie “Arcturusienne”) que son pr�d�cesseur, il nous r�serve tout de m�me son lot de surprises !

Entre un � La Masquerade Infernale � po�tique et un � Sideshow Symphonies � cosmique, Arcturus a pris son temps, mais entre temps, bien qu’il ait laiss� de c�t� cette curiosit� intellectuelle qui hante depuis toujours ses cr�ations artistiques, il n’a pas rompu avec la cr�ativit�, nous offrant un � The Sham Mirrors � g�n�reux � souhait !

Entre deux s�ances de m�ditation, Arcturus, us� par sa propre philosophie, observe une tr�ve en se r�fugiant dans une insouciance agnostique, nous montrant certes un c�t� moins inventif, mais plus vivant, pragmatique, car apais� de la froideur de l’�nigme m�taphysique?pas pour longtemps !

Dès les premières notes on aperçoit quelque chose de nouveau, une touche mélodique à laquelle les guerriers nordiques ne nous ont pas habitués et ça promet ! Car Immortal a l’air de maîtriser son art, plus que jamais ! Abbath semble avoir trouver l’équilibre parfait entre brutalité et passages rapides d’un côté, lignes mélodiques et passages mid tempo de l’autre, aidé en cela par un Horgh de gala !

Sur son deuxième album avec le groupe, Horgh fournis une prestation solide et se surpasse même par moments. Un jeu élégant et varié, des rythmes sur mesure, une aisance remarquable dans les transitions, une vitesse d’exécution très honorable et des blast beat hyper chargés. C’est le genre de batteur qui force le respect nous obligeant à lui consacrer toute une séance d’écoute.

Dans un registre émotionnel, At the Heart of Winter s’offre un champ d’expression plus large par rapport à ses prédécesseurs. Aux riffs heavy débordant d’énergie, aux passages intenses au caractère magistral, le groupe adjoint désormais des phrases mélodiques authentiques aux allures orientales par moments et des passages calmes sentant la brise nordique.

Withstand The Fall Of Time qui effleure les 9 minutes, incarne le choix du groupe pour une plus grande diversité, Abbath nous propose en effet six morceaux d’une durée moyenne de 7 minutes mais sans tomber dans la redite, l’ensemble étant bien fournis. La variété est donc de mise et pour renforcer l’impact, les norvégiens nous sortent encore ces arpèges tantôt gaies, tantôt fiers et orgueilleux, au son si particulier ! (Solarfall, Tragedies Blows At Horizon, At the Heart of Winter) ou encore une introduction de toute beauté aux claviers atmosphériques (At the Heart of Winter).

Niveau chant, Abbath maintien sa voix “Evil” au timbre si particulier, au grand dam de ses détracteurs. Peter Tägtgren de son côté reste égal à lui-même et permet à Immortal de proposer un son plus net avec des guitares moins tranchantes et une mise en valeur évidente de l’aspect mélodique propre à At the Heart of Winter.

L’artwork déroge à la règle…et ça vaut sincèrement le coup car Immortal nous propose ici un classique !

Au cœur d’un hiver nordique, At the Heart of Winter nous fait découvrir un nouveau Blashyrkh au climat instable, où beau et mauvais temps se succèdent…une indécision qui précède sans doute la tempête…à suivre !

Brutal ! Voil� un adjectif qui colle parfaitement au Black Metal de Marduk, un des groupes les plus anciens de la sc�ne, ce terme est particuli�rement adapt� � l�image que les Babyloniens ont dessin� du tout puissant Marduk, le dieu qui terrassa ses adversaires pour s�approprier le titre de dieu supr�me de Babylone.

Marduk

Marduk (en Akkadien, AMAR.UTU en Sum�rien) est le dieu supr�me et tut�laire de la ville de Babylone. Il y si�geait dans son sanctuaire l’Esagil � le temple au pinacle sur�lev� � que flanquait la tour � �tages, la tour de Babel. Les m�sopotamiens en faisaient le fils a�n� de la d�esse Damkina et d’Enki-Ea, le dieu de la sagesse, dont il a h�rit� la science, la magie et une grande compassion pour l’humanit�.

Dieu agraire (ou dieu des Orages) d’importance secondaire � l’origine, Marduk acquiert toute son importance sous le r�gne de Nabuchodonosor I^er, souverain de Babylone de 1125 environ � 1104 av. J.-C. Apr�s leur retentissant succ�s sur les �lamites, les Babyloniens reprendront la statue du dieu qui leur avaient �t� pr�c�demment enlev�e et Marduk finira par supplanter Enlil (et absorber ses attributions) comme dieu supr�me du panth�on.

Cet �v�nement donna lieu � une floraison litt�raire, dans laquelle on trouve le Po�me de la Cr�ation (Enuma elish), r�dig� pour expliquer mythiquement comment les dieux ont abandonn� la premi�re place � Marduk. Selon Enuma elish, Marduk terrassa Tiamat et Kingu, les dragons du chaos, et gagna ainsi le pouvoir supr�me. Marduk y est reconnu comme le cr�ateur de l’univers et de l’humanit�, le dieu de la Lumi�re et du Feu, et le ma�tre des destin�es.

Chaque nouvel an, l�Ak�tu a lieu. Les dieux de Babylone et de Borsippa viennent rendre hommage � Marduk ; une grande procession s’organise sur la voie sacr�e. Le huiti�me et le onzi�me jour, les dieux se r�unissent dans son temple, le saluent avec crainte, se tiennent agenouill�s devant lui pendant que les destins se fixent irr�vocablement pour l’ann�e enti�re.

Associ� � la houe (son symbole le plus ancien), au dragon (Mushkhushu), � la plan�te Jupiter, et au chiffre 50 (il a cinquante titres de gloire), Marduk est repr�sent� avec de larges oreilles, symbole d�un vaste entendement, et arm� de l�arme coud�e avec laquelle il a abattu Tiamat.

Dans l�Ordalie de Marduk, un texte mythologique assyrien, datant probablement du r�gne de Sennach�rib (689 av. J.-C), Assur (assimil� par syncr�tisme � la divinit� Anshar) veut venger la mort de son �pouse Tiamat (assimil�e � Ishtar de Ninive). Il pr�side donc une sorte de tribunal des dieux (r�unit comme � l’habitude pour l’Ak�tu), qui condamne l’attitude de Marduk, en d�pit des protestations de son fils Nab�. Le dieu est donc jug� en criminel et est chass� de sa place � la t�te du panth�on par le roi de l�Assyrie Sennach�rib.

Apr�s la mort de Sennach�rib, son fils Assarhaddon assoit de nouveau la supr�matie de Marduk en entreprenant la reconstruction de la cit� sainte, d�truite par son p�re. La restauration de Babylone sera c�l�br�e par le retour de la statue du dieu Ea, dans le temple de son fils Marduk.

Per Yngve Ohlin, plus connu sous le nom de sc�ne de Dead, est l�ancien chanteur de Mayhem, dont la disparition �tait le signe avant-coureur d�une s�rie d��v�nements qui allaient bouleverser la sc�ne Black Metal.

Le suicide de Dead, dont on parle beaucoup moins que l�assassinat de Euronymous, est le deuxi�me �v�nement que je vous invite � (re)d�couvrir en feuilletant de nouvelles pages des � Archives du Metal �. A travers cet article, nous allons chercher � comprendre les motifs de ce suicide et d�couvrir un personnage obs�d� par la mort.

Le premier constat auquel on s�affronte quand on se met � chercher des informations sur Dead, est la raret� des sources fiables, puisqu’il a � peine eu le contact avec des humains. Il a pass� la majorit� de son temps seul dans sa chambre dans un �tat de d�pression quasi permanent. Plusieurs personnes dont des membres de groupes admettent en effet que Dead n’�tait pas une personne que l�on pourrait conna�tre tr�s bien.

Introverti, timide, tr�s calme, d�pressif, m�lancolique et m�me schizophr�ne ….. C�est ainsi qu�on d�crivait le jeune Su�dois. Dead �tait fascin� par la mort, l’obscurit�, l�au-del�. Il affirmait qu’il n’�tait pas un humain et qu�il n�a jamais appartenu � cette terre, que durant son enfance il s�est toujours tenu pr�s de la mort et que son sommeil �tait si profond que son visage en devenait trop p�le. Il rapportait m�me son v�cu d�une EMI (exp�rience de mort imminente) ou NDE (Near Death Experience).

Avant de rejoindre Mayhem, Dead �tait le chanteur du groupe su�dois Morbid, qu�il va quitter en 1987 apr�s la sortie de la d�mo “December moon”, en raison de l�orientation commerciale choisie par les autres membres. Quelques semaines plus tard, il rejoint Mayhem aux cot�s de Hellhammer et Euronymous, fondateur du groupe. L�arriv� de Dead va se traduire par un changement radical dans le contexte musical du groupe et qui se refl�tera notamment au niveau des textes. A des paroles Gore, propres au Death Metal, succ�deront d�sormais les sujets traitant le satanisme, l’obscurit�, la mort et la d�pression. Varg Vikernes lui-m�me affirme : � Avant l�arriv� de Dead et Hellhammer, Mayhem n��tait qu�un dr�le de groupe-passe-temps �.

La fascination de Dead pour la mort, les t�n�bres et le sang va donner une nouvelle image � Mayhem � travers le monde, et les spectacles sanguinaires organis�s lors des concerts du groupe (mutilation de t�tes de porcs�) les rendront de plus en plus populaire.

Apr�s un show � Sarpsborg, Dead parlera au magazine The C.O.T.I.M. de son grand int�r�t pour les sc�nes de violence que le groupe v�hicule � travers ses concerts et de ses id�es pour en accro�tre la cruaut�. Il abordera �galement une �ventuelle tourn�e en Su�de, son pays natal.

Ces projets d�avenir n�auront pas lieu puisque le 8 Avril 1991, Dead, se suicidera dans son ch�let � l’�ge de 21 ans, en se tirant une balle de fusil dans la t�te. C’est Euronymous qui retrouvera son corps, la t�te explos�e, avec un fusil de chasse � cot�, les poignets lac�r�s avec un couteau. Euronymous prendra des photos du corps de Dead pour en faire la couverture du futur album de Mayhem (Dawn of the Black Hearts). Selon la l�gende, Aarseth mangera des morceaux du cerveau de son comp�re pour reproduire un rituel viking et prendra des fractions de son cr�ne pour en faire des pendentifs. Certains vont jusqu�� affirmer que Hellhammer jouera la batterie en live avec les os de son ami.

Dead laissera une note de suicide, qui d�note de son humour morbide, o� on pouvait lire : � Excuse all the blood � (Excusez tout le sang).

Durant sa courte carri�re, Dead n�a pas laiss� beaucoup d�enregistrements si ce n�est le fameux “Live in Leipzig” de Mayhem et deux titres qui figurent sur un split r�alis� par son premier groupe, Morbid.

Si certains attribuent son suicide � son attachement � la mort, d�autres pr�f�rent chercher d�autres raisons, notamment sa vie de solitaire loin de son pays natal, la Su�de. Ce qui est certain en tous cas, c�est que Dead �tait un personnage m�lancolique qui a souffert d�un �tat de d�pression prolong�e dont l�origine est inconnue � ce jour.

Trendkill fait donc partie de ces groupes ayant vu le jour au cours du nouveau millénaire.

Trendkill, voilà un nom qui devrait raisonner dans bien des oreilles évoquant pour certains un classique du Trash Metal ; The Great Southern Trendkill. Cette relation ne semble pas totalement infondée car les suédois officient dans le même style, et puisent visiblement leurs influences –outre les inévitables At The Gates- dans la scène US.

Bien qu’il ne s’agit pas de vétérans, les membres de la formation scandinave ont pas mal d’années d’exercice derrière eux, notamment un certain Conny Pettersson (membre d’Anata). Ces jeunes suédois ont à leur actif deux démos et nous proposent ici leur premier album : No Longer Buried sorti en 2005.

La formation suédoise nous offre un Trashcore intense et technique avec un gros son, et bien qu’il s’agit de leur premier album, nos suédois font preuve d’une maîtrise et d’une habileté à faire pâlir la concurrence. Rien donc sur ce No Longer Buried n’est laissé au hasard, chaque break, chaque transition est étudiée minutieusement. Les morceaux se déroulent avec une fluidité remarquable, due à une structure sans failles (chaque riff intervient là où il faut) mais aussi à un batteur qui maîtrise son entreprise de bout en bout. Conny Pettersson qui fait des merveilles avec Anata nous prouve ici qu’il est l’un des meilleurs batteurs scandinaves du moment. L’arrangement des morceaux repose à 60% sur ses efforts. il confectionne chaque pièce à sa manière et son jeu contribue largement à l’aboutissement d’un son hyper chargé.

Dans la foulée d’une démonstration technique à l’américaine, le groupe n’a heureusement pas oublié ses origines et agrémente cette architecture infernale d’une touche suédoise qui a le don de rendre les compositions très accrocheuses.

Trendkill est un groupe au potentiel extraordinaire et donc à surveiller de près !

Fans de Trash Metal, Cet album est à posséder absolument !

NB : Une video du morceau “Break the Silence” est désormais disponible sur SOM.

Les fans de Obtained Enslavement et surtout Aeternus, ont surement entendu parler de Morrigan, connue par ses participations aux trois premiers albums de la formation d�Ares et son apparition avec Obtained Enslavement sur � Soulblight �. Mais plus nombreux seront sans doutes ceux qui connaissent Morrigan, la d�esse celte, d�passant elle largement les fronti�res �troites de l�Underground :

Morrigan

Dans la mythologie celtique irlandaise, Morrigan (ou Morrigu) signifie Grande Reine. Fille d�Ernwas, des Tuatha D� Danann, c�est la d�esse de la bataille, des diff�rends, de la victoire, de la mort et de la fertilit�. Elle est parfois repr�sent�e comme triple d�esse, sous trois formes distinctes correspondant aux d�esses Badb, Nemain et Macha. D�autres sources indiquent cependant qu�il s�agit uniquement de l’une des composantes de la Triade Badb/Nemain/Morrigan, repr�sentant l’aspect de la souverainet� guerri�re.

Elle est l��pouse du dieu-druide le Dagda. Sur les champs de bataille, elle appara�t souvent comme corbeau ou corneille et pour l�invoquer, il faut croasser. Son �quipage est rouge, son cheval qui n’a qu’une seule patte l�est aussi, et elle m�me est rousse avec une cape rouge. Le rouge, couleur de sang et de la mort en fait la d�esse des Morts ; d�o� sa d�signation comme �tant la Reine des Fant�mes.

Morrigan ne s�ing�re pas directement dans les batailles, n�anmoins, elle peut inspirer le courage ou la crainte chez les guerriers. Beaucoup de batailles ont ainsi �t� d�cid�e par ses �motions et sa puissante magie, comme elle le fit pour aider les Tuatha De Danann lors de la bataille de Moy Tura. Les cr�nes des hommes morts au combat sont appel�s les � glands de Morrigan �.

Morrigan est aussi connue pour ses proph�ties ; la mort, la guerre et… La fin du monde. Mais la plus c�l�bre de ses proph�ties, demeure l’annonce � C�chulainn de sa mort, d’ailleurs elle l’assistera dans sa mort en se posant sur son �paule sous la forme d’une corneille. Ce h�ros qui refusa les avances de la d�esse deviendra son pire ennemi. Elle le menace sous l�aspect de diff�rents animaux, et la veille de son combat contre Mebd, elle d�truisit son char. Lors de ce dernier combat du h�ros, elle lui appara�t en jeune femme lavant les d�pouilles d�goulinantes de sang. Il sait alors que son heure a sonn�…

Enfin il est dit que Morrigan, chaque jour de Samain se lave sur la rivi�re Unius et c’est l� qu’elle s’unit au Dagda, son �poux et lui promit de toujours lui d�voiler les desseins de ses ennemis.

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Le d�but des ann�es 90 est sans doute la p�riode la plus sombre de l�histoire du Black Metal. R�unis autour du Inner Circle, les membres de plusieurs groupes se lancent entre autres dans une s�rie d�actions contre les �glises pour affirmer leur appartenance au mouvement sataniste. Mais l��v�nement le plus marquant de cette p�riode, est sans doute l�assassinat de Euronymous, alors leader incontest� de la sc�ne Black Metal norv�gienne, par son grand rival Varg Vikernes.

Tout commence en 1991, lorsque Varg Vikernes (fondateur du one man band Burzum), r�sidant alors � Bergen et jusque l� peu connu de la sc�ne Black Metal, entend parler du groupe Mayhem et d’un certain Euronymous fondateur du c�l�bre mouvement Inner Circle. Il d�cide alors de rencontrer ce dernier afin de participer � l’�mergence du mouvement Black Metal, et effectue � plusieurs reprises des voyages � Oslo.

En 1992, Vikernes (Comte Grishnackh) parvient � ses fins et devient un ami rapproch� d�Euronymous. Son groupe Burzum sort durant cette ann�e une d�mo intitul�e “Aske”, puis son premier album sous le label Death Like Silence Productions appartenant au leader de Mayhem. Mais Vikernes est tr�s ambitieux pour se contenter d�un second r�le, il veut rattraper le temps perdu et devenir le challenger d’Euronymous au poste de “grand gourou” du Black Metal et de l’underground Norv�gien. Il d�cide alors de mener des actions d’�clats pour affirmer sa haine de la religion et son influence sur le milieu du Black Metal Norv�gien.

Les deux comp�res se feront remarquer durant cette p�riode dans de nombreux magazines metal par leur franc-parler, et notamment dans une interview au magazine anglais “Kerrang!”, dans laquelle ils expliquent ouvertement les activit�s de l’Inner Circle, et se d�finissent m�me comme faisant partie d’une organisation nomm�e “Satanic Terrorists”. Vikernes va jusqu’� donner une interview � un journaliste du Bergens Tidende (un quotidien local) dans laquelle il se vante de conna�tre les auteurs de certaines incendies d’�glise.

Vers 1993, Mayhem cherche un bassiste car Necrobutcher quitte le groupe suite � des probl�mes personnels avec Euronymous. Le choix du groupe porte sur�Varg Vikernes qui sera engag� en tant que bassiste pour enregistrer un album qui deviendra une r�f�rence dans le black metal : De Mysteriis Dom Sathanas.

Mais � cette �poque les relations entre les deux hommes s��taient d�j� largement d�t�rior�es, Euronymous devait de l’argent � Vikernes suite � la sortie des albums de Burzum, et ce dernier enviait sans doute � son coll�gue le fait qu�il soit consid�r� comme le ma�tre � penser de la sc�ne Black. Vikernes s�est �galement �loign� du mouvement sataniste, pour se rapprocher de l’odinisme, mouvement qui pr�ne un retour aux croyances ancestrales scandinaves. Et ceci, toujours bien �videmment en opposition au christianisme.

Le 9 Ao�t 1993, alors que l’enregistrement de � De Mysteriis Dom Sathanas � n’est pas encore termin�, Comte Grishnackh se rend chez son grand rival pour s�en d�barrasser une bonne fois pour toutes. Vikernes entre amicalement chez Euronymous pour ensuite le poignarder de 23 coups de couteau : 16 dans le dos et 7 � la t�te. Les soup�ons portent d’abord sur le milieu du Black Metal Su�dois, grands rivaux des Norv�giens, mais apr�s quatre jours d’enqu�te un peu plus pouss�e et surtout quelques d�nonciations, la police arr�te finalement Varg Vikernes et son complice Snorre (du groupe Thorn) le 17 Ao�t.

Des ann�es apr�s ce meurtre, il semble toujours difficile de trouver une explication � cet acte barbare, mais ce qui est sur, c�est que des raisons multiples se sont r�unies pour pousser Vikernes � agir de la sorte. Outre sa jalousie de la popularit� de son rival et l�opposition de deux id�ologies (Vikernes �tait nazi et odiniste alors qu’Euronymous �tait satanique et se disait aussi communiste), Vikernes se sentait l�s� car il ne touchait pas la contrepartie mat�rielle qu�il esp�rait de la gestion de son groupe par le label d�Euronymous. Certains pr�tendaient aussi que Vikernes soup�onnait Euronymous d��tre un homosexuel.

Enfin, on aurait dit � Vikernes qu’Euronymous s’appr�tait � le tuer apr�s lui infliger une longue torture. Vikernes lui-m�me avait d�clar� a ce propos : “Si je ne l’avais pas tu�, c’est lui qui m’aurait tu�, quelqu’un m’a pr�venu qu’il pr�voyait de me tuer, c’est pour �a que je l’ai fait.”

…And So The Night Became est la deuxième offrande d’Aeternus, un album qui continue sur la voie tracée par son prédécesseur, proposant un Black/Death aux ambiances encore plus sombres mêlées à d’excellents passages mélodiques.

Le passage introductif annonce déjà la couleur, le clavier atmosphérique s’allie à la voie terrifiante d’Ares pour installer une ambiance aussi froide qu’une nuit d’hiver nordique, une atmosphère qui dégage une odeur de sang, de cadavres mutilés…les tambours prennent alors le relais pour assurer la transition vers « There’s No Wine Like The Bloods Crimson », un premier morceau plutôt moyen, mais ce n’est que partie remise car une fois entrés dans l’ambiance, les norvégiens nous servent leur Black/Death généreux, chargé de phrases mélodiques captivantes. « As I March », médiéval à souhait, alterne passages lents et rapides, oscillant entre une touche viking à la Amon Amarth et un celtique qu’Ares maîtrise à la perfection, traçant ainsi la tendance que les morceaux qui suivent adopteront, chacun à sa manière. L’inspiration allant crescendo et Aeternus accouche de « Warrior Of The Crescent Moon »; d’emblée ce morceau retient l’attention avec son arpège à la guitare classique. Du grand art ! Passages mélodiques et riffs Death accompagneront la voix ténébreuse d’Ares avant de laisser le soin d’une conclusion raffinée au clavier atmosphérique. « Bloodsverging » prend ensuite le relais. Sans nous réserver de surprises, il arrive aisément à accrocher nos oreilles, nous enfonçant encore dans l’ambiance pendant que se prépare un nouveau coup de génie !

« When The Crows Shadow Falls » se profile à l’horizon et les guitares -classique et électrique- jaillissent comme une lumière, pour nous offrir un moment de joie et de répit dont la magnificence devait rendre superflue l’évocation de ce qui allait suivre, sauf que « Ild Dans » est là pour nous faire changer d’avis et il y parvient ! Arpèges, solos, passages en voix claire « Ild Dans » sait mettre tous les atouts de son côté pour se procurer sans contestation possible le titre de meilleur morceau de l’album et rendre la tâche difficile au morceau éponyme…« And So The Night Became » qui est à ranger aux côtés de « Bloodsverging ».

Pour clore cette merveille, les norvégiens se débarrassent de leurs guitares, basse et batterie pour nous proposer, au bord des vagues nordiques, « Fyrndeheimen », une balade jouée aux instruments traditionnels et qui témoigne de leur attachement à l’héritage celtique…

Le génie musical d’Aeternus a le mérite de stimuler nos sentiments les plus profonds, de libérer nos émotions les plus vives, dessinant un tableau somptueux dont la splendeur est l’expression d’une véritable sensibilité artistique.