Les niçois de Kragens sont, enfin, de retour avec un deuxiéme album, ‘Seeds of Pain‘, qui, comme leur premier opus, le brutal et trés inspiré ‘Dying In a Desert‘, perpétue les coups de pieds au derrière. On peut dire que ‘SoP’ est une salade niçoise d’influences trés diverses, un métissage métallique racé et subtil, une alchimie entre heavy, power, thrash, death et grind. Finement mené, ce melting-pot aurait pu facilement être indigeste, mais, le talent d’écriture des musiciens est tel que l’on se retrouve avec une oeuvre aboutie, plaisante à l’oreille et rythmiquement animée, qui nous améne à secouer la tête et à jouer de la guitare imaginaire…Le disque comporte neuf compositions brutales, mais, jouissives, qui débutent par le titre éponyme, “Seeds of Pain“. Rien à dire, on retrouve bien là le Kragens que l’on connaissait avant. Bien qu’un poil plus agressifs, les titres se succédent et apportent une certaine touche de nouveauté au répertoire du groupe, comme le relativement calme, “Reconquista”, la chanson la plus mélodique. Renaud chante magnifiquement bien, passant aisément d’un registre vocal clair et lyrique à un registre guttural death ou a un chant braillé, typé HxC. Vraiment impressionant! Les musiciens sont, eux aussi, de sacrés virtuoses de leurs instruments, carrés et précis dans leur jeu. Autant le dire de suite, Kragens détruit tout sur son passage tel un bulldozer Caterpillar piloté par un kamikaze. Nous avons à faire ici à un des futurs leaders de la scéne métal française. Alors, si vous êtes fans d’extrême et de power, que vous aimez vous prendre des soufflets et des bottes dans le séant, ce disque est fait pour vous!! Précipitez-vous chez votre disquaire dés sa sortie début novembre, vous ne serez pas déçus.

Aprés un efficace ‘Stick To Your Back’, le groupe Revenge nous reviens en 2005 avec un nouvel opus tout aussi efficace et heavy à souhait, ‘eXplicit‘. Nous avons affaire ici à un disque de pur heavy des années 80 avec ses harmonies à la guitare et la voix éraillée de Ptit Joe, entre celle d’Udo Dirkschneider et celle de Brian Johnson, en un peu moins puissante. Chaque chanson est destinée à faire la fête en compagnie de belle créatures dénudées dans sa chevrolet décapotable, le tout en buvant de délicieuses Budweiser. Malgré une intro quelque peu enfantine, interprétée par une boîte à musique, celles que les petites filles affectionnent tant, et par un quatuor d’enfants, la machine Revenge se met rapidement en route en enchaînant les titres agressifs aux refrains accrocheurs : ainsi des hits potentiels, “Wild Wild Wild”, “Don’t Trust Your Nightmare“, “Sticked To Your Back” (bizarre que le groupe n’ait pas mis ce titre sur son précédent album éponyme…), “eXplicit Eyes”, “I Need Your Lips”, succédent les uns aux autres avec, néanmoins, quelques “entractes” (”What is Right, What is Wrong”, “Don’t Wanna Fall In Love Again“, “Over The Line”, “Breaking The Spell”, “Lifetime“) bienvenus, ainsi qu’une cover fidéle à l’original, bien que différente par certains côtés, du “He’s Back (The Man Behind The Mask)” de sieur Vincent Furnier alias Alice Cooper, qui a récemment vu Revenge ouvrir pour lui à l’Olympia, le 5 juillet dernier. Un sacré coup de pub pour les Lyonnais, qui nous ont, sans conteste, concocté là un des meilleurs albums de heavy hard français de ces dernières décennies. Un disque dynamique, parfait pour enflammer vos ébats amoureux : Plus besoin de Viagra, Revenge est là! Bon, je retourne de ce pas lustrer ma cadillac…

En cette année faste pour le métal, le groupe teuton nous revient avec ‘Seven Seals‘, un album qui, j’en suis sûr, fera définitivement taire ses détracteurs. En effet, le 6éme album de Primal Fear est un album puissant avec des titres plus élaborés, mieux écrits et interprétés avec talent. Tout le monde va trouver son bonheur dans ‘Seven Seals‘, autant les fans du PF traditionnel, avec ses rythmiques hyper speed et plombées, ses jeux de guitares à la vitesse de la lumière (”Demons & Angels”, “Rollercoaster”, “Evil Spell”), autant que les amoureux des morceaux épiques, lourds et lents ou rapides (”Diabolus”, “All For One”, “Question Of Honour”). Primal Fear nous fait découvrir deux nouvelles facettes de sa personnalité : orchestrale et grandiloquente avec “Seven Seals“, un titre empli d’émotions grâce au chant de Ralf, qui atteint un nouveau pallier, nous transportant littéralement sur le refrain (”The Final Day, The Sky Will Fall Down…”) et rock mélodique sur “In Memory“, qui clôture l’album en beauté et douceur.

Primal Fear nous aura, donc, agréablement surpris, en s’étant renouvelé, pas totalement, mais, assez pour séduire les plus réticents, ceux qui furent déçus par les classiques ‘Black Sun‘ et ‘Devil Ground’, et pour contenter les autres. ‘Seven Seals‘, l’album de la maturité? Sans hésitation aucune, d’autant plus que les musiciens sont tous des virtuoses qui maîtrisent leurs instruments avec la précision d’une montre suisse. Ceux qui hésiteraient encore à se procurer ce quasi chef-d’oeuvre à sa sortie, le 24 octobre prochain, je leur conseille de le faire, ce disque étant l’album de l’année 2005 pour moi avec ‘Majestic‘ de Gamma Ray, tellement il est à la fois irréprochable et puissant, différent et enchanteur. Une bien belle surprise qui, je l’espère, confirmera Primal Fear en tant qu’un des leaders du style sur la scéne métal européenne. MAGNIFIQUE!!

Ooooooh! Un nouvel album de Bruce Dickinson!! C’est à peu prés ce que les fans de l’anglais peuvent se dire en mettant pour la première fois dans leur platine ce chef d’oeuvre de heavy mélodique. En effet, les vocaux peuvent nous rappeler ceux du chanteur de la Vierge de Fer, sauf que ce groupe nous vient tout droit du pays du Père Noël, la magnifique Finlande! Et oui, ce “nouveau” groupe, qui existe quand même depuis 5 ans, est un des nouveaux espoirs de la scéne heavy, initiée par Iron Maiden, Saxon et Black Sabbath. Que dois-t’on retenir de ‘Elegies‘? C’est simple : il s’agit d’un album qui joue beaucoup sur les mélodies, ce qui donne un effet des plus agréables quand on l’écoute. De plus, les compositions sont véritablement trés originales (”Dreams & Religions”, “October”, “From Sunrise To Sunset”) malgré quelques passages déjà entendus sur l’ouvrage de Air Raid Siren (”Falling“, “Apathy“, “The Traitor” et “Freak”, ce dernier morceau étant d’ailleurs une reprise de Bruce Dickinson). Toutes les chansons sont si bien interprétées que l’on ne s’ennuie pas du tout à l’écoute de ‘Elegies‘. Le principal attrait de ce combo, outre les compositions entraînantes et subtiles, reste quand même le vocaliste Antony, dont la voix se situe à mi-chemin entre celles du sieur Dickinson, de Tobias Sammet et de Geoff Tate, ce qui lui confére une véritable identité. Au niveau des solos de gratte, rien à dire non plus, tant la virtuosité et la précision sont au rendez-vous. Un clin d’oeil, également, aux autres musiciens, vraiment trés à l’aise dans la pratique de leurs instruments.

Au final, que nous apporte ‘Elegies‘? Une bonne dose de plaisir et un excellent moment d’écoute, en perspective. Comme la Vierge de Fer, ce groupe a de l’énergie à revendre sur scéne, ce qu’il nous a prouvé le mardi 13 septembre au Havana Café de Toulouse en première partie de leurs compatriotes power métalleux de Sonata Arctica. Si vous ne savez pas vraiment quoi acheter comme album en ce mois de septembre ou que toutes les sorties vous paraissent fades, n’hésitez pas à vous procurer ‘Elegies‘, le ‘Powerslave’ des finlandais de Machine Men, qui respire la sincérité et fraîcheur, une excellente surprise. A déguster entre amis en sirotant une petite mousseuse…A consommer SANS MODERATION!!

On l’attendait avec énormément d’impatience, il est enfin (!) arrivé!!! Ce double live de la tournée 2003, Death on the Road World Tour, et non pas de la tournée 2005, comme marqué sur l’autocollant aposé sur l’emballage, est une pure tuerie. En effet, la production de Kevin Shirley est puissante, le son est clair et le mixage mise sur l’équité entre tous les instruments. Rien à dire de ce côté-là. La setlist est, elle aussi, trés alléchante : outre les nouveaux morceaux, tels que “Wildest Dreams“, “Rainmaker“, “No More Lies”, mais, surtout “Dance of Death“, “Paschendale” et “Journeyman”, les véritables joyaux de ce live, qui possédent une atmosphère mystérieuse et ténébreuse, ce qui sied à merveille au monde de la Vierge de Fer, beaucoup plus puissants et majestueux que sur album, nous retrouvons, également, et pour notre plus grande joie, les grands classiques comme “Wrathchild“, “Can I Play with Madness????” (qui remplace le superbe, mais, tellement revu et corrigé “The Evil That Men Do“), “The Trooper” avec un Dickinson secouant l’Union Jack avec ferveur, le moderne “Brave New World” de l’album du même nom, le trio d’enfer “Hallowed Be Thy Name“, “The Number of the Beast” et “Run to the Hills“, ainsi que “Fear of the Dark” et “Iron Maiden” (”Screeeeeam for me!!!”). ‘Death on the Road‘ est un album live qui se place en dehors des autres albums live de Maiden, par son aura sombre et son charisme grandiloquent. Un achat judicieux, qui complétera votre collection d’albums de Iron Maiden. Un DVD est, également, annoncé pour le 24 octobre, qui comprendra, outre le concert de Dortmund, enregistré le 24 novembre 2003, un documentaire de 90 minutes sur la conception du treiziéme opus studio des britanniques, le sous-estimé et trop mal-aimé ‘Dance of Death‘, quelques extraits des concerts des tournées 2003 et 2005. Un superbe moment à passer en perspective. Nous nous en lêchons les babines avec grande impatience!!! Un seul point noir à retenir : Bruce Dickinson n’a plus le souffle de ses jeunes années. Particulièrement flagrant sur “Hallowed Be Thy Name“.

‘Death on the Road‘ l’album live de l’année? Sans aucun doute! La représentation parfaite de la grande messe que sont les shows de Maiden. EPOUSTOUFLANT!!!

On l’attendait avec énormément d’impatience, il est enfin (!) arrivé!!! Ce double live de la tournée 2003, Death on the Road World Tour, et non pas de la tournée 2005, comme marqué sur l’autocollant aposé sur l’emballage, est une pure tuerie. En effet, la production de Kevin Shirley est puissante, le son est clair et le mixage mise sur l’équité entre tous les instruments. Rien à dire de ce côté-là. La setlist est, elle aussi, trés alléchante : outre les nouveaux morceaux, tels que “Wildest Dreams“, “Rainmaker“, “No More Lies”, mais, surtout “Dance of Death“, “Paschendale” et “Journeyman“, les véritables joyaux de ce live, qui possédent une atmosphère mystérieuse et ténébreuse, ce qui sied à merveille au monde de la Vierge de Fer, beaucoup plus puissants et majestueux que sur album, nous retrouvons, également, et pour notre plus grande joie, les grands classiques comme “Wrathchild“, “Can I Play with Madness????” (qui remplace le superbe, mais, tellement revu et corrigé “The Evil That Men Do“), “The Trooper” avec un Dickinson secouant l’Union Jack avec ferveur, le moderne “Brave New World” de l’album du même nom, le trio d’enfer “Hallowed Be Thy Name“, “The Number of the Beast” et “Run to the Hills“, ainsi que “Fear of the Dark” et “Iron Maiden” (”Screeeeeam for me!!!”). ‘Death on the Road‘ est un album live qui se place en dehors des autres albums live de Maiden, par son aura sombre et son charisme grandiloquent. Un achat judicieux, qui complétera votre collection d’albums de Iron Maiden. Un DVD est, également, annoncé pour le 24 octobre, qui comprendra, outre le concert de Dortmund, enregistré le 24 novembre 2003, un documentaire de 90 minutes sur la conception du treiziéme opus studio des britanniques, le sous-estimé et trop mal-aimé ‘Dance of Death‘, quelques extraits des concerts des tournées 2003 et 2005. Un superbe moment à passer en perspective. Nous nous en lêchons les babines avec grande impatience!!! Un seul point noir à retenir : Bruce Dickinson n’a plus le souffle de ses jeunes années. Particulièrement flagrant sur “Hallowed Be Thy Name“.

‘Death on the Road‘ l’album live de l’année? Sans aucun doute! La représentation parfaite de la grande messe que sont les shows de Maiden. EPOUSTOUFLANT!!!

On l’attendait avec énormément d’impatience, il est enfin (!) arrivé!!! Ce double live de la tournée 2003, Death on the Road World Tour, et non pas de la tournée 2005, comme marqué sur l’autocollant aposé sur l’emballage, est une pure tuerie. En effet, la production de Kevin Shirley est puissante, le son est clair et le mixage mise sur l’équité entre tous les instruments. Rien à dire de ce côté-là. La setlist est, elle aussi, trés alléchante : outre les nouveaux morceaux, tels que “Wildest Dreams“, “Rainmaker“, “No More Lies”, mais, surtout “Dance of Death“, “Paschendale” et “Journeyman”, les véritables joyaux de ce live, qui possédent une atmosphère mystérieuse et ténébreuse, ce qui sied à merveille au monde de la Vierge de Fer, beaucoup plus puissants et majestueux que sur album, nous retrouvons, également, et pour notre plus grande joie, les grands classiques comme “Wrathchild“, “Can I Play with Madness????” (qui remplace le superbe, mais, tellement revu et corrigé “The Evil That Men Do“), “The Trooper” avec un Dickinson secouant l’Union Jack avec ferveur, le moderne “Brave New World” de l’album du même nom, le trio d’enfer “Hallowed Be Thy Name“, “The Number of the Beast” et “Run to the Hills“, ainsi que “Fear of the Dark” et “Iron Maiden” (”Screeeeeam for me!!!”). ‘Death on the Road‘ est un album live qui se place en dehors des autres albums live de Maiden, par son aura sombre et son charisme grandiloquent. Un achat judicieux, qui complétera votre collection d’albums de Iron Maiden. Un DVD est, également, annoncé pour le 24 octobre, qui comprendra, outre le concert de Dortmund, enregistré le 24 novembre 2003, un documentaire de 90 minutes sur la conception du treiziéme opus studio des britanniques, le sous-estimé et trop mal-aimé ‘Dance of Death‘, quelques extraits des concerts des tournées 2003 et 2005. Un superbe moment à passer en perspective. Nous nous en lêchons les babines avec grande impatience!!! Un seul point noir à retenir : Bruce Dickinson n’a plus le souffle de ses jeunes années. Particulièrement flagrant sur “Hallowed Be Thy Name“.

‘Death on the Road‘ l’album live de l’année? Sans aucun doute! La représentation parfaite de la grande messe que sont les shows de Maiden. EPOUSTOUFLANT!!!

Primal Fear is one those bands which brings to metal its “lettres de noblesse”. Razoblade’s guitars, pounding drums and high vocals, the PF trademark is well known in the metal world. I was really waiting with impatience for the call from Germany on this september the 27th 2005, when suddenly the bell rang. The great guitarist Tom Naumann answered to my questions…

You will release in a month your 6th album now, the grandiloquent « seven seals », one of the most wonderful albums i have in my record collection. Can you give us any datas about the feedback of the fans of ?Devil’s ground’?
Tom Naumann : We had excellent feedbacks from medias and fans. After ?Devil’s Ground’, we did some touring in Europe and South-America. We did a lot of Open Air Festivals in the summer time, then we started writing songs for the new album. We had about 30 songs and, in February this year, we decided which songs will be recorded on the album. It has been done so fast and we finally mixed only 10 songs, the ones which are on ?Seven Seals’. We said that after ?Devil’s Ground’ we wanted to have a music change and this reason why we took Charlie Bauerfeind as a co-producer and sound-engineer. This appeared to be very helpful. He is a nice person and brought us many fresh ideas. It was a truly a pleasure to work with him. Then, we let the album be mixed by Mike Fraser, who is also a cool guy, well known for his work with great bands as Aerosmith, AC/DC, Metallica, and many others. I think, all the work done both by Charlie and Mike added to our little musical changes made of ?Seven Seals’ a different album from the preceding one. There is a new power, a certain freshness injected in the band, even though we have still our trademark. This surely will sound fresh to the ears of our fans?

Me : Was the tour successful?

Tom : Ah, yes, it was. It was great to play with many talented band, to travel over the world and to meet a lot of fans and friends on tour. It was really fantastic. It was also interesting to meet new friends and fans and to experience new cultures while visiting cities where we never have been before.

‘Devil’s ground’ was really heavy and ambitious. But with ?Seven seals’ you almost reached the perfection, by adopting a ?progressive? way, which will please to all, not only to the fans who prefer faster songs but also to the others who rather like slower songs with epic and more aggressive aura, experimentating some new elements as the orchestral ones, for example. Did you come with the idea to do so or was it a sort of natural feeling you felt to do some longer and compound songs ?
After we recorded ?Devil’s Ground’, which was successful, thanks to its heaviness, we thought it was the time to do some small musical changes, as we recorded already 5 albums in a same direction. So, that’s why we decided to try to do something else and to add some new musical styles into our songwriting. We brought some orchestral parts, for example, that the Ralf’s voice shouldn’t be so high anymore?It all came naturally as we needed to do so. We’re pretty satisfied with the new album right now.

You recorded the entire album in Stuttgart?
Yes. The album was recorded in Stuttgart at the House of Music studios, where we have already recorded all the preceding Primal Fear’s albums. The only difference was that we didn’t take our long time friend Achim Köhler as an engineer this time. Instead of him, we engaged Charlie Bauerfeind, who also worked with Saxon, Blind Guardian and Hammerfall.

You played the album in Stuttgart during the listening-session’s show before hundreds of reporters from all Europe the last july 30th. I guess it was your first time playing under the falling rain?
Oh, yes. It was a really funny experience, because it was the first time that we decided to make an open-air listening session. We thought the weather in the summer time could surely be good, but it was rainy?it wasn’t so rainy, only some time to time. Anyway, we have played and everybody were probably satisfied with the party. The bad weather didn’t bother us at all at the end. We played all the album and we watched the videos we shot, we did some interviews and all the listeners and journalists were really surprised by the album?

Wasn’t it too hard to play in these conditions?
Not really. We had drinks, something to eat and we also met couples of friends. The atmosphere of this listening-session was nice and friendly. It wasn’t rainy all the time, only about one hour. Otherwise, the weather was warm and pleasant. This day was okay.

The new album is definitively based on the choruses, strong and thrilling. Songs as ?seven seals? (my favourite one), ?Carniwar?, ?Rollercoaster?, ?In Memory? and ?Question of Honour? are really confirming this tendency?

?Seven Seals? is, in my opinion, one of the most melodic songs on this album, not very typical ?primal fear?, even though it sounds like it. It all starts with a different groove which sounds like a Jennifer Lopez’s one, although we changed it into Primal Fear’s stuff. It has a very intense and melodic chorus. After that we recorded the video to this song and, I think, it’s the favourite song on this album of the listeners. Then, we have ?Carniwar? : it’s a very hard song with a strong guitar and pounding drums. Really heavy. ?Rollercoaster? is a song which we already played live before. It was really cool to play it as the fans’ reaction was incredible. There are a lot of different songs on the album. For example, we have ?In Memory?, which is a ballad, the first one we have ever recorded for a PF album. We also have very long songs as ?All For One?, what is a song about 7 minutes’ long, ?Diabolus? : a great epic metal opera. In this song, there are lot of strings and opera lines. Then, ?Question of Honour? is also a quite long song. ?Evil Spell? is the fastest song in the Primal Fear’s repertoire, with its old-school thrash metal riffs and structure and cool vocals from Ralf. Finally, we can tell there is a good mixture of different kinds of songs on the album. But it, without losing the Primal Fear’s trademark (razorblades’ guitars riffs and Ralf’s vocal lines).

What is your composing process? Who writes the lyrics?

The composing process is very simple, you know. Everyone know that Ralf, Matt, Stefan and I are writing all the songs. Sometimes we have ideas when driving our car, when sitting at home watching TV?I get a new melody in my head, so I catch my guitar and begin to play and record it. Sometimes, you’ve finished a song and, then, play it to the guys or sometimes you only have a part of a song line and you go by the other guys, for example, I had an idea for a song and went to Ralf to ask him : ?Hey Ralf, there is a melody line missing. Can you help me to fill it?? and he came back to me some time after and told me : ?I have the melody line completed!?. So, the song-writing is a team effort and we work all together, putting our personal influences into the songs and to work this way is good. We also write together all the lyrics?

The most impressive song, according to me, is ?Seven seals?, especially the chorus (?The Final Day, The Sky Will Fall Down??). How is this song born?
That’s a question you should ask to Mat, because he wrote the lyrics to that song. But, in my opinion, it’s a very depressive song with words from Bible. There is a religious idea that the world is going down and that if the seven seals break and if we don’t care of the Earth, we will all also going down after a couple of years by devastating the world and civilisations and everything?

The second element which gives more power to this album are the orchestral parts. Did you have recorded them with a real orchestra? And if yes, who did the arrangements?
We didn’t use an original orchestra. It would be too expensive. We recorded it all at home and we arranged it at home too, then, it was easy to go to the studio to check the right sound to combine all the different instruments so that it sounds like it sounds on the album right now. But, when we composed all the stuff, we had everything in mind how which all should have to sound like and that’s why we took all our pre-production into the studio and we changed the sound, then we mixed it together in the right way. But, it wouldn’t be normally nowadays, it’s almost impossible to use an original orchestra in the studio : it takes so much time and cost money. I guess it’s 90 or 95% of the albums with orchestral parts are not real?

Me : but it sounds more powerful than some keyboards?

Tom : I think it has to be. As choosing the right sounds to mix them together in a right combination. So, it’s all about using the right sounds and the mixing stuff.

Who did the video for ?Seven Seals??

It’s a guy from Nürnberg called Volker Hanawald and we know him because he already did the video for ?Armageddon? on the ?Black Sun’ album. So, we decided to make another video with Volker. Did you see the video?

Me : yes.

Tom : It was a very nice experience to make a video like that. We tried to make the make-up and the video sadder and darker.

When I saw the ground was falling down under your feet, I believed you would fall or something?It was scary?
Tom : (laughs) Hahaha, yes, but we are still alive! (laughs)

Ralf is singing better than ever on this album. That’s not surprising, then, that he was one of the chosen candidates for the Rob Halford’s replacement in Judas Priest. I think he should have been chosen because he’s hundred times better vocalist than Tim Owens?
Yeah, but I’m happy that Judas Priest didn’t take him because if they would have taken Ralf, there wouldn’t be any Primal Fear. So Primal Fear exists and this is fine like that.

The guitars parts are really explosive and the rhythm section is as precise as swiss’ clock. The harmonies are wonderful. But, as a guitarist, do you prefer to work on riffs, harmonies or arpeggios?
When I write songs, I just try to make them sound good with those melodies and I try to combine them with the heaviness of playing really strong guitar. I was never really an arpeggios guy or I try to play that with feeling. To combine melodies and fast shredding?

You’ll play as a support on the Helloween tour this year?
It’s not really a support tour, we are like special guests. So, it seems like we will play more than one hour and that we’ll have the same stage size as Helloween. I feel very honoured to play with one of the biggest metal bands in Germany and I know Helloween for a long time, I know all the guys and it will be a great tour. We are really impatient to make this tour together.

Some rumours say that you’ll play not only in Paris, but also in Bordeaux. Is that true?
I don’t think so. For the first time of the European tour, we will only play in Paris, but after we’ll finish that tour with Helloween, we will play another tour and it can happen that we will play some more dates in France. It’s not sure we’ll play in Bordeaux. I know only one metal club in Bordeaux called the Koslow?is that right?

Me : yes.

Tom : I’m not sure we will play there?

Me : there is another good club here, but in Toulouse : the Havana Café. That’s a great and pleasant club?

Tom : cool!

What is the origin of the name of your band (except made of the song)?
When we started to write some songs, we thought about using the song which expresses heaviness and the brutality, if I can say, of metal. And I think a title as ?Primal Fear?, or only the word ?fear?, sounds, at least for me, very scary. Then, we needed to have something special like a mascot, a symbol, as the Iron Maiden’s Eddie. That’s why we took an eagle, because eagles are strong and majestic. An eagle just fit perfectly to the name ?Primal Fear?.

Me : like the music?

Tom : Oh yeah! Thank you very much!!

What is your musical background? Your personal influences?
My personal influences are?I started to listen to the Beatles when I was young, then I listened to Judas Priest, AC/DC, Iron Maiden, and a lot of stuffs. I was literally influenced by so many kinds of music and I am still today listening differents kinds of music. I’m not only into heavy metal but also in rap music, jazz, and everything. It’s wrong for me to listen to only one style. Even if metal is still my favorite kind of music.

Me : who gave you the will to become a musician?

Tom : I started playing music after I was at a Judas Priest show. I was a huge JP fan and I was once in the 2nd row and after the show, Glenn Tipton clapped and touched a lot of hands of the fans, mine too, and I said : ?I wanna do this in my life!?. I began to practise guitar and now I’m on the stage and I come to clap and touch the hands of my fans. That’s f*cking cool! This was the main point of my decision. It was an amazing event for me and I still have the ticket hanged up over my bed in the sleepin-room. I can touch it with my end. So, it was a very important scene in my life. Without going to this concert and touching Glenn Tipton’s hand, I guess I wouldn’t be a musician?

Me : So, I have to say a big thanks to Glenn Tipton!

Tom : Definitely!! He ever was for me a big influence. I never had the chance to meet him personally, but I would like to have the opportunity to talk to him once in my life and say how proud I was when he touched my hand and that he made my musical career to start?I saw Judas Priest playing several times but I never had the chance to meet Glenn even though I talked to Rob Halford. But, I hope I will meet my idol someday.

Me : I wish you that because I know how it’s important for a fan and a musician to meet his idol. That’s the same for me with Iron Maiden?

Tom : Oh! That’s very nice! Thank you very much! 

What is your opinion about the today’s metal scene in Germany?
I think we have a good metal scene and a lot of good bands and a strong metal fanbase. We have a lot of huge festivals in Germany as the Wacken or Bang Your Head festivals. The thing is that heavy metal is banned from the medias : no metal in theradios or on the TV, but we still have a lot of fans and we still do a lot of shows and festivals. So, there is a great popularity of metal. But, we have definitively a good scene in Germany.

Do you have some side-projects?

Hm, no, because I hardly find the time to have a side-project : too much things to do with Primal Fear and PF is the most important for me, actually. Otherwise, my girlfriend would go crazy and she would leave me! (laughs)

Do you have a last thing to say to the fans?
Yes. Thanks you for the support since 1997 and I hope that we made an album that you will like and listen to. I hope to see you somewhere on tour. Stay heavy! Support metal! Be respectful to each other and party on!!!

En savoir plus sur Primal Fear

Machine Men is a young talented band from Finland. But it has decided to walk its own way and not to follow the road paved by its fellow bands from Finland as Sonata Arctica, Stratovarius and Nightwish, by playing a very great heavy metal à la Maiden and Bruce Dickinson, but always with a touch of originality, its own mark. I had a discussion with two of its kind members, Antony (Vocals) and JV (Guitar)…

It’s your first tour in France. How do you find our country?
Both : Hm, yes, this is our 3rd gig?Yeah, it’s great!

And our girls?
Both : (laughs) Hehehe, they’re a really loud audience, hehe?

Well, let’s talking about your band. Can you tell to the fans a bit more about you, the story of your band?
Antony : Well, we started in 1998 and after few demos, we get a record deal with a finnish small label called Dynamic Artsound, we made one album, and an EP for them. After that we toured in Finland and little after that we started to make new songs and signed with Century Media and here we’re on tour?

Finland is a country with a lot of great bands as Stratovarius, Nightwish, Sonata Arctica (the band you’re touring with), Ajatarra, Apocalyptica, etc. It’s strange that these bands, and yours of course, are so famous worldwide, even though your country is so distant and isolated. I guess that it wasn’t as easy for you to become famous out of your country as if you were german or french…

J V : I think, as you said, y’know, those are big bands, y’know, have played an open role for the new bands from Finland to come with them. We are on tour with them and it’s a good thing for us, y’know, they played an open role for us too?

Antony : I think at first people are more interested in those finnish bands, as you said, we haven’t bad names, y’know, and then they know that these bands are from Finland, so that’s why they are interested in the more.

Me : you are well quoted?

J V : yes!

‘Elegies’ (I consider as being your ‘Powerslave’), which was released on august 22nd, is your 2nd album (after ‘Scars & Wounds’ 2003), without counting the mcd ‘Machine Men’ (2002). Your music is a contemporary classic heavy metal, influenced by the N.W.O.B.H.M., especially by Iron Maiden, but also by Queensrÿche. I can easily understand the reason why you never followed the way paved by Stratovarius and Nightwish. But when and how have you decided to play this style of music?
J V : We always listened to this kind of music, y’know, as Iron Maiden or Ozzy Osbourne. And I think it was easy to decide.

Me : so you did what you like!

Both : Yeah

JV : sure! I think we never have thought about the music style, we just play what we feel. We make songs which sound good for us, and then, that’s a style what’s for us?

Let’s talk about the heart of ‘Elegies’. What was the composing process you used on this album and who is composing and who is writing the lyrics?
JV : hm, Antony’s the main composer!

Antony : I write all lyrics and I’ve made and I’ve write one or two songs?

JV : And our drums player and other guitar player write music on it, so it’s a common effort?

You wrote a song called “Dream & Religion”. Is this song talking about the fact that people, when they are lost in this world, let themselves shut up into some false illusions and begin to fall into extremism?
Antony : it’s a story about people, y’know, who don’t have dreams for the future but they don’t know how they’ll come to with their lives. Y’know, I have a dream but I know what I’m going to do, but these people they don’t anything, so it’s just dark for them?

Maybe I’m a numb, but I don’t understand the concept under the title ‘Elegies’. Could you develop the idea which hide behind this word?
Antony : This Title is a dedication so?

You’re great fans of Iron Maiden and Bruce Dickinson. I’m curious, sorry, but what are your favourite Iron Maiden albums and what do you think about the last IM period with ‘Brave New World’ and ‘Dance of Death’?
Antony : Ah, favourite album? Hmmm?I think it’s ?Somewhere In Time’, because it brings many memories from my childhood, y’know?

JV : For me it’s ?Seventh Son Of A Seventh Son’?

Me : why?

JV : Right, it’s ridiculous, as this is the first of them I’ve heard and now it’s my favourite album?And to talk about Maiden have done now, I really like the ?Brave New World’ album and ?Dance Of Death’, hmmm?I think it’s not so classical. It’s a good album, but Iron Maiden did best albums.

Antony : and good songs?

JV : yeah, good songs!

…About ‘Tyranny of Souls’?
Antony : I remember when I’ve heard it first, I thought it was a joke?(laughs) hmmm, I don’t know, I don’t know?it sounds good!

JV : weird?

Antony : yeah, really weird!

JV : I’ve listened to the album a twenty times?And it’s a fucking great album!

…And about the sad events during the IM show in San Bernardino, the last night as co-headliner on the Ozzfest? I guess you were pissed off by the Osbournes, weren’t you?

Antony : are we?

JV : yeah! I think so it’s stupid to destroy one’s show. I won’t it accept ever, it’s a stupid thing.

Antony : I don’t know what is behind this story, I’ve just heard too different stories about that?

Let’s talk about something nicer than the war between IM and Sharon “the witch b**ch” Osbourne…For example about of the music background of each of you…
JV : Yeah, oh?it’s a quite long story, y’know?I’ve started to play piano when I was 4 years old, but I’ve also studied it at school, as the guitar too, so I’ve begin with this music school before this band, y’know. I’ve started to listen metal quite late, about 12, so it’s big (laughs)?

Antony : I’ve started singing when we created the band, in 1997, of course, we had bands before when we were younger?

What decided you to play guitar and to sing?
JV : I’ve just decided once to play guitar because it looked so cool, when I saw it in music videos?I wanted to do that?

Have you already composed some material for a new album?
Antony : yeah, yeah, we have some ideas, I guess, but we’ve not, y’ know…any songs, but just some ideas?

JV : Well, we’re playing together, but it’s too far yet?

Have you something to say about the situation of the heavy metal scene in Finland/Europe/the World?
JV : you mean to compare the scenes? Hm, the crowds all over Europe, especially in France, are really really loud, y’know, And the finnish people come at these shows only when they’re drunk. I think here people come for music?but it’s like almost out to people in Finland if you gave a show to see them drunk always?it’s a shame!

Have you booked some dates as headliner?
Antony : no no, we just play with Sonata?

A last word for the french readers of Spirit Of Metal?
JV : it’s always hard (laughs)?hm?BEER!!! (laughs) Check it out (laughs)!!

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Bonjour! Je vous tout d\’abord vous remercier pour l\’interview que vous nous avez grâcieusement accordé.
Stéphane : Salut ! y’a pas de quoi, merci à toi pour l’attention portée à notre formation et à notre nouvel album

1)L\’histoire du groupe est assez mouvementée : depuis 1991, année de votre formation, vous avez subi un changement de patronyme, des changements de line-up et une crise interne qui vous a été quasi-fatale. Peux-tu nous en dire plus sur les circonstances de celle-ci et les raisons qui ont poussé 3 membres à partir?
En fait, sur plus de dix années d’existence, le groupe n ?a pas eu tant de « remise en question » ! Regardes :

- de 1991 à 1996, la formation est restée rigoureusement la même

- de 1997 à 1999, seul le chanteur a changé

- et depuis 2002, nous sommes toujours les mêmes énergumènes !

Quant au nom du groupe, nous voulions pouvoir évoluer et sortir un produit commercial sans être ennuyés avec le FAHRENHEIT qui était déjà utilisé par ailleurs, et pas seulement dans le monde musical. C’est vrai qu’en 1999, la crise a été assez forte. Damien, (le chanteur claviers de l’époque) s’est pris la tête et a décrété du jour au lendemain que nous faisions de la merde (juste après la sortie d’ « ATTRACTION OF FIRE »). On s’est retrouvé sans chanteur pour nos concerts alors que nous démarrions juste nos dates. Du coup, le batteur et le bassiste exaspérés de devoir à nouveau faire face à la recherche d’un (bon) chanteur-claviers, ce qui est rarissime ont claqué la porte définitivement?.Au final, je me suis retrouvé seul avec cet album à promouvoir. Ecoeuré, j’ai pris un an de pause totale puis je me suis remis en quête de musiciens tout en réglant seul les dettes financières du groupe?. Le tout grâce au soutien d’Alain RICARD de Brennus Music et de Musea.

2)Vous venez de sortir Day Off, un album sombre, qui est également le troisiéme aprés I promise you heaven (1995) et Attraction of fire (1999), ainsi qu\’un EP 5 titres, Still alive. En plus des thèmes abordés sur cet album, qui appuient le côté \”grave\”, n\’y-a-t\’il pas, selon toi, quelque part l\’influence de la crise de 99 qui se serait greffée inconsciemment dans l\’esprit de Stéphane lors de la composition de Day Off??
Non, pas du tout. J’ai fait le deuil total de toute cette histoire. Je ne renie rien et ne regrette rien et c’est derrière moi aujourd’hui. Les textes de DAY OFF sont disons pour nous plus « sérieux » que sombres. La crise de 99 m’a juste incité à faire les choses différemment, à plus de préparation et de discussion avec mes potes musiciens, histoire de ne pas répéter ce genre de mésaventure !

3)Day Off posséde une ligne directrice, les problémes de la société : les difficulté des êtres humains à communiquer entre eux, ce qui peut, parfois, conduire à des conflits qui peuvent prendre différentes formes (guerres de religions, pour un territoire, contre les différences, intérieures, etc). Apparemment, la société (et la psychologie) vous inspire beaucoup…
Tout à fait ! Ce qui ne veut pas dire qu’il n’y a que cela qui nous botte, mais en fait chacun compose et écrit ce qu’il veut. Là, nous avions des thèmes assez proches les uns des autres et nous pensions que cela pouvait être cohérent sur un seul album.

3bis) Ton opinion sur le monde actuel? (question englobée dans la question 3)
Entre les catastrophes « naturelles » (mais le sont elles vraiment si on considère les effets de serre?) les attentats, les inégalités qui se creusent tant dans le monde qu’au sein d’une société dite « devellopée » comme la notre, personnellement, je trouve qu’il n’y a pas de quoi se réjouir !

Ceci dit, en tant qu’individus, nous sommes plus fêtards que défaitistes?

4)La musique que vous jouez est trés variée, bien qu\’elle reste métal : heavy, funk, pop, rock ou celtique, voire un chouilla de jazz, par-ci par-là. Trés personnelle et originale, en tous cas. Peux-tu nous parler des influences de chacun des membres de Far\’n\’High?
C’est très varié mais plutot métal ! DREAM THEATER est peut être le seul groupe que nous aimions en commun avec EVERGREY. Ben’s (basse) affectionne tout autant WATCHA que PORCUPINE TREE. Cyril (Batterie) adore FREAK KITCHEN comme VANDEN PLAS, Dav (Chant, claviers) écoute aussi bien du RAGE que du EUROPE, quant à moi, j’écoute actuellement le dernier SHAAMAN, l’album solo de KIKO LOUREIRO, mais j’adore aussi KAMELOT, EVERGREY?.

5)Penses-tu que le métal progressif est un excellent vecteur pour les textes sombres de Day Off?
Oui, tout à fait ! Si tu veux, ce qui nous plait dans ce côté ci du métal, c’est qu’il peut y avoir autant d’ambiances différentes qu’il existe d’émotions à faire passer dans les textes.

6)Quand avez-vous commencé à composer? Quel est votre processus de composition?
On a commencé à composer en 2002, mais majorité des compos datent de 2004 et 2005. Seules « crossing way » et « break the wave » sont de 2002 (une démo est sortie en 2003).

La plupart du temps, l’un de nous balance un riff ou une mélodie, avec ou sans la ligne de chant et parfois avec le texte. Ensuite, tout le monde se l’approprie (via internet en raison de la distance qui nous sépare) pour essayer d’en faire quelque chose. Enfin, nous mettons tout en commun et faisons à la fois du tri et des arrangements. Il arrive que nous partions seulement d’un texte, ce qui fut le cas de « I SAW ».

7)Vous venez des Charentes-Maritimes. Est-il facile pour un groupe de s’y développer et de s’exporter ?
Nous ne sommes pas de Charente Maritime mais de Charente tout court. C’est vrai que le groupe a démarré en Charente Maritime mais en fait, depuis 1997, le groupe était partagé entre ces deux départements (Charente Maritime et Charente). Aujourd’hui, je réside en Charente, alors que le batteur et le bassiste sont en Dordogne et le chanteur en Gironde ! Ceci dit, nous sommes bien basés en Charente puisque nous y avons notre très modeste studio de travail. Pour répondre à ta question, il est difficile de se développer en Charente, du moins jusqu’à aujourd’hui, peut être aussi parce que nos moyens de promotion sont très limités.

8)Quelle est votre opinion concernant la scéne prog en France? La scéne métal en générale? A l\’étranger?
Il y a de quoi faire, parce qu’il existe pas mal de formations prog françaises et de qualité d’après ce que j’ai pu entendre. Nous trouvons que la scène métal se porte plutot bien (voir les festivals de cet été) mais globlement, on ne peut pas dire que toutes les familles du métal soient représentées dans les diverses manifestations.

9)Avez-vous des concerts de prévus dans les semaines à venir?
Nous mettons à jour notre press book et démarchons actuellement dans ce sens. Dés que nous aurons plus de précisions, nous mettrons toutes les infos sur notre site farnhigh.free.fr.

10)Un dernier mot pour les lecteurs de Spirit Of Metal?
Merci de votre attention, nous espérons que DAY OFF vous plaira. Son successeur est en construction et il sera vraisemblablement plus métal?

Je vous remercie encore une fois d’avoir donné de votre temps pour l’interview.

Je vous souhaite tout le meilleur dans le futur concernant votre carrière !


Merci à toi et à Spirit of Metal.

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